Cowboy Bebop: 5 Ähnlichkeiten mit dem Anime (& 5 Unterschiede)

Die neue Netflix-Live-Action-Version von Cowboy Bebop hat unter Fans des klassischen 90er-Jahre-Titels für ziemliche Konversation gesorgt. Einerseits freuen sich die Leute über die Ähnlichkeiten mit dem Anime-Quellmaterial, und andere wurden von seinen Abweichungen angezogen, mit einer kleinen Ausgewogenheit beider Perspektiven.

In einer ersten Staffel mit 10 Folgen gibt es eine Erkundung des Traditionellen Bebop Welt, aber der Versuch, Dualität in die Anime-basierte Serie zu bringen, hat mehr als nur ein paar bemerkenswerte Attribute geschaffen. In der Aufschlüsselung einiger der besten Anime vs. Live-Action-Eigenschaften sowie ihre neuen starken Unterschiede sind diese Eigenschaften die bemerkenswertesten Eigenschaften, die die Serie zu bieten hat.

Ähnlichkeiten:

Cameos von geliebten Charakteren

Da es sich um eine kürzere Anime-Serie handelt, Cowboy Bebop hat es geschafft, eine ganz eigene Welt mit einer Fülle von eigentümlichen Charakteren aufzubauen. In der neuen Serie ist man bestrebt, so viele Namen und Gesichter wie möglich zu präsentieren, um die Fans in diesem vertrauten Universum zu verankern.

Wir sehen nette Gesten wie die Großaufnahme Kopfgeldjäger-Fernsehprogramm mit seinen zwei verrückten Moderatoren oder sogar ein Hinweis darauf, dass Spikes Rivale Andy mit einer einzigen Episode auch in dieser Adaption existiert. Wir bekommen auch Einblicke in Charaktere wie Antonio, Carlos und Jobim ("drei alte Männer"), die durch die Sonnensystem und begegnen immer wieder Spike – oder der Teaser, dass auch der unvergessliche Bösewicht des Films bald erscheinen könnte genügend. Klar, es gibt genug Cowboy Bebop es macht Spaß, darauf zu achten!

Alles über Jet

In einer Serie, in der Charaktere speziell mit Sorgfalt gestaltet wurden, kann es wirklich schwierig sein, ihr Abbild in irgendeiner anderen Form nachzuahmen. Glücklicherweise bleibt Mustafa Shakir dem Anime am treuesten, als wäre er aus der Animation in diese neue Live-Action-Welt versetzt worden.

In seinen ersten Aufnahmen hat Shakir Jets Stimme, Haltung, Körpersprache und allgemeine Bedeutung für die Serie herausgefunden. Während andere Charaktere gezwungen sind, abzuweichen, um sich an diese neue Erzählmöglichkeit anzupassen, fühlt sich Jet wie die einzige Facette an, die keine nennenswerten Charakteränderungen erforderte.

Yoko Kannos Genauigkeit

Wann Cowboy Bebop angekündigt wurde, war das einzige Detail, das die Fans forderten, die Rückkehr der renommierten Komponistin Yoko Kanno. In der neuen Serie bringt sie ihre faszinierende Partitur zurück, die sich als zeitlose Leistung erwiesen hat.

Die beliebte Eröffnung der Serie bleibt dieselbe, mit einer Partitur, die einige äußerst wichtige Stücke der Serie repliziert. Kannos unheimliche Fähigkeiten, ein Jazz/Blues-Thema in einem Universum voller Sci-Fi-Schrulligkeiten zu konstruieren, bleiben eine von Cowboy Bebops größten Stärken und Kannos bisher beste Arbeit.

Die Lebensweise von Spike Spigel

Eines der verführerischsten Attribute des ursprünglichen Animes war der sehr sympathisch und kraftvoll Cowboy Bebop Protagonist, Spike Spigel. Der Kopfgeldjäger mit gebrochenem Herzen trägt sich in einer sehr leisen, sorglosen Haltung, und John Chos Interpretation des Charakters umfasst diese Sichtweise.

Wir sehen, wie der Held in Essen, Entspannung und umgekehrt Rache verliebt ist, wodurch jeder Aspekt dieser Version in Spikes ursprünglichem Geisteszustand verwurzelt ist. Sogar am Ende (das auch vom Ausgangsmaterial abweicht) präsentieren die Autoren Spike ein neues Szenario, in dem er eine Wahl trifft, die sich sehr treu anfühlt, wer er sich gezeigt hat.

Fayes Hintergrundgeschichte

Faye gilt als eine der stärksten Anime-Protagonistinnen aller Zeiten, da sie eine knallharte Amnesie ist, die nach Antworten auf ihre Identität sucht. Dass Schlüsselstück von Fayes trauriger Geschichte ist in der Serie präsent und ermöglicht einige der emotionalsten Szenen, die möglich sind.

Obwohl wir in ihrer Vergangenheit Veränderungen an anderen Charakteren sehen, sind Fayes Herkunft und das Videoband, das ihre Verfolgung entzündete, entscheidend für den Netflix-Titel. Fayes fortlaufende Handlung hat sich der Bedeutung der Identität zugewandt – und als eines der ergreifendsten Themen, Cowboy Bebop Kreative haben die richtige Entscheidung getroffen, um dieses herzzerreißende Kapitel in Fayes Leben zu spielen.

Unterschiede:

Julia ist jetzt ein Bösewicht

Fans waren es gewohnt, Julia als Hintergrundfigur zu sehen, die in einem Konflikt zwischen Vicious und Spike eingesetzt wurde und nicht immer ihre eigenen Geschichten bekam. Jetzt die Netflix-Version von Cowboy Bebop erkennt Julias spannendes Potenzial und nimmt seine bisher beste Modifikation vor.

Als der Höhepunkt beginnt, umhüllt Julia die Kraft, auf die sie heimlich hingearbeitet hat, und schockiert die Zuschauer, die sie als Spikes Seelenverwandte betrachteten. Die Entscheidung, Julia als jemanden zu entwickeln, der mehr von ihrem einzigartigen Ziel und ihrem Streben nach Macht motiviert ist, macht den Meister Sinn für ihre Beziehungen - einen natürlichen Bösewicht zu erschließen, der die Brutalität von leicht übertreffen kann Bösartig.

Die Geschichte von Vicious

Vicious war immer dafür bekannt, seinem Namen im Anime alle Ehre zu machen, als unversöhnlicher stiller Killer. In einem interessanten Experiment geht der Live-Action-Titel einen etwas anderen Weg, was zu einem komplexeren Charakter führt, der über ein einfaches Schurken-Stereotyp hinausgeht.

Mit der Netflix-Adaption sieht sich Vicious Schwierigkeiten gegenüber, den Respekt seines Vaters und seiner Kollegen zu gewinnen, was ihn dazu bringt, sich unsicher zu verhalten, was zuvor unvorhergesehen war. Die wiederkehrenden Kommentare, dass Vicious kein „Mann“ ist, sind ausschlaggebend für seinen Übergang zu dem rücksichtslosen Killer, den wir bis zum Ende der Saison sehen, was ihm viel mehr Tiefe verleiht, als nur Ihr normales blutrünstiges Syndikatsmitglied zu sein.

Anas Club

Die Rolle von Ana in Netflix Cowboy Bebop war eine wichtige Ergänzung der Erzählung, jedoch war die Rolle des Charakters im Anime extrem kurz und nicht unbedingt relevant für Cowboy Bebopder Hauptstory-Bogen.

Anas Bar in der neuen Serie dient als Treffpunkt für angesehene Persönlichkeiten aus dem gesamten Sonnensystem und trägt oft zur Spannung der Serie bei. Ana's soll ein Palast des Friedens sein, aber die ständigen Enthüllungen über Charaktere, die überleben oder sogar Verrat begehen, machen diesen Unterschied zu einer prominenten (und lohnenden) Änderung. Da das Ende so spezifisch ist, wird es interessant sein zu sehen, wohin dieser Unterschied als nächstes führen könnte.

Die Bebop-Bindung ist enger

Es fühlte sich an, als hätte man fast den ganzen Anime gebraucht, um zu sehen, wie die Besatzungsmitglieder der Bebop zu ihrer eigenen Inkarnation der Familie wurden. Jetzt gibt es Schritte, um zu zeigen, dass diese familiäre Bindung etwas ist, das der neue Titel optimieren soll.

Eine dieser drastischen Veränderungen ist zu sehen, als die Crew Fayes Geburtstag feiert und ihr die Gelegenheit gibt, zu feiern, nachdem sie ihre tragische Vergangenheit entdeckt hat. Diese Version der Serie zeigt Spike und Jet als viel sympathischer für Faye, wobei Faye auch vorbeikommt. Der letzte Austausch zwischen den Hauptdarstellern der Serie verleiht ihrer Bindung Gewicht und gibt den Anschein der Hoffnung, dass eine zweite Staffel ihre liebenswerten Beziehungen verbessern kann.

Fayes Persönlichkeit

Eine der größten bemerkenswerten Veränderungen von Anime zu Live-Action ist die kreative Entscheidung, eine Variation von Faye Valentine zu adaptieren. Sicher, sie war eine der beliebtesten Anime-Charaktere aller Zeiten, aber manchmal müssen diese beliebten Ikonen geändert werden, wenn sie in ein anderes Medium übersetzt werden.

In der Netflix-Serie spielen die Macher Fayes komödiantisches Potenzial mit einigen der besten Witze in Cowboy Bebop. Das bedeutet nicht, dass sie nicht die Faye-Fans schätzen, aber sie ist definitiv ein wenig leichter dargestellt als die Femme-Fatale-Inspiration für den Anime. Ihr Sinn für Humor verleiht der Figur eine weitere Dimension, ohne sie davon abzuhalten, immer noch eine liebenswerte Heldin zu sein. Wenn es nicht zumindest eine Möglichkeit gäbe, die Dinge mit dem Trio zu ändern, würde sich die Serie dann überhaupt lohnen?

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