Willem Dafoe Interview: Nightmare Alley

Albtraumgasse ist der neueste Film des Autors und Regisseurs Guillermo del Toro, der zusammen mit Kim Morgan das Drehbuch geschrieben hat. Der Film bietet a talentierte Besetzung unter der Leitung von Bradley Cooper darunter Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Dafoe, David Strathairn, Richard Jenkins, Mary Steenburgen, Toni Collette und Ron Perlman. Albtraumgasse öffnet in den Kinos am 17. Dezember.

Dafoe sprach mit Bildschirm-Rant über die Zusammenarbeit mit del Toro, die Entwicklung seines Charakters und das, was er bei der Produktion des Noir-Thrillers gelernt hat.

Bildschirm-Rant: Ich möchte das Einzigartige an der Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro wissen. Gibt es etwas, das du noch nie an einem Set erlebt hast?

Willem Dafoe: Oh, ich lebe nur dafür, dass er sagt [imates Stimme]: "Das gefällt mir!" Er ist einfach sehr enthusiastisch. Er gibt dir eine sehr vollständige Welt, du bist in diese Welt gegangen, du steigst in dieses Set ein, dieses Karnevalsset, es war voller Details, es war voller schöner Dinge, es war leicht, so zu tun.

Und wenn du dann dort ankommst, gibt [er] dir ein wunderschönes Drehbuch. Wirklich muskulöse Kinematographie, und dann kommt man und er ist auch sehr locker; er ist offen für Vorschläge, er erfindet manchmal Dinge. Manchmal kommt er dort an und ändert seine Meinung. Es ist also flüssig. Es fühlt sich nicht nach Arbeit an.

Es fühlt sich an, als könnte es unverantwortlich sein, aber es ist Spiel. Und das ist der Typ, mit dem Sie spielen möchten. Weil er intellektuell ein so starkes Verständnis für Kino hat und persönlich eine solche Leidenschaft für das Kino hat. Sie arbeiten also gerne mit diesen Leuten zusammen, die sie anmachen. Und wenn Sie bei ihnen sind, inspiriert es Sie.

Sie haben die Vorschläge erwähnt. Gibt es etwas, das Sie über Clem vorgeschlagen haben, das schließlich dazu führte, dass der Film gemacht wurde, das Ihnen einfällt?

Willem Dafoe: Nur dumme Sachen. Er interessierte sich sehr für Jargon, Slang. Und wir haben damit herumgespielt. Ich weiß nicht, wie viel in dem Film gelandet ist. Aber wissen Sie, nur kleine Dinge, kleine Wendungen, die wir erfunden haben, die die Welt strukturierter [und] machten.

Außerdem war er bei der Arbeit mit Bradley auch sehr locker, weil sie wie die Hälfte des Films vor der Pandemie gedreht haben, und dann machten sie eine Pause. Und als ich dann dort ankomme, hatte er eine wirklich gute Beziehung zu Guillermo. Viele meiner Szenen sind mit Bradley. Also das Bindegewebe in den Szenen, die Anfänge und das Ende, wir haben dort meistens Spielraum. Und es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Ich meine, wir haben uns ziemlich gut abgeprallt.

Bradley Cooper sagte, dass dies das schrecklichste Projekt sei, das er je in Bezug auf Herausforderungen angenommen habe. Was würden Sie sagen, war das schrecklichste Projekt, das Sie je in Angriff genommen haben?

Willem Dafoe: Oh mein Gott. Ach, das ist schwer. Das ist schwer zu sagen. Ich nehme an, der schrecklichste ist der, wo du da bist und dann verlierst du die Nerven. Wenn Sie sich für ein Projekt entscheiden, ist es normalerweise gut zu wissen, warum Sie es tun, und dann die Sorgen über den Ausgang oder die Ergebnisse beiseite zu legen, verstehst du? Du tust es, weil du weißt, warum du es getan hast. Und dann folgst du.

Aber es gibt einige Filme, in denen man das Gefühl hat: "Oh, ich habe nicht gut genug darüber nachgedacht." Ich bin ziemlich gut. Manchmal funktionieren Filme nicht, aber wenn ich weiß, warum ich sie gemacht habe, fühle ich mich mit dem Ergebnis gut. Aber ich denke, die härtesten Filme sind die Filme, in denen man da ist und sagt: "Ups, das läuft nicht gut." Aber das war hier nicht der Fall.

Dieser Film erforscht, wer die Menschen wirklich sind. Gibt es etwas, das Sie durch die Arbeit an sich selbst gelernt haben? Albtraumgasse?

Willem Dafoe: Da bin ich mir sicher. Ich kann es nicht ganz identifizieren.

Weißt du, wenn du einen Charakter wie Clem spielst, kommst du in diesen Dialog mit dir selbst über, weißt du, klassisch heißt es, und es ist wahr - du kannst deine Charaktere nicht beurteilen. Du bewohnst sie. Du rechtfertigst das, was du als Charakter tust, weil du diese Person bist. Sie verteidigen sie, Sie schützen sie.

Aber im Nachhinein gibt es gewisse Dinge an der Art von Pragmatismus, man muss die Balance halten zwischen pragmatisch und amoralisch. Das ist immer ein Kampf, denke ich in der Welt; wenn ich sage, besonders wenn Sie eine düstere Sicht auf die Welt haben, eine dunkle Sicht auf die Welt, was ich nicht glaube.

Aber ich meine, wenn man im Nachhinein in einen Dialog über das kommt, was Clem zum Beispiel macht oder was in der Geschichte passiert, denkt man einfach über die menschliche Natur nach. Es ist also gut, dass die Geschichte Sie an diesen Ort führt, Fragen zur menschlichen Natur stellt und was Menschen tun werden, um nach Glück zu streben. Und wenn sie sich selbst nicht kennen und das richtige, richtige, wahre Rezept für Glück nicht verstehen, kann das viele Menschen verletzen.