Interview mit Guillermo del Toro: Albtraumgasse

Der neueste Film von Regisseur Guillermo del Toro Albtraumgasse ist eine Abkehr vom üblichen Genre des Regisseurs. Trotz seiner Karnevalskulisse ist dieser Film keine Fantasy, sondern ein Psychothriller. Bradley Cooper spielt Stanton Carlisle, einen glücklosen Schausteller, der seinen Charme einsetzt, um die wohlhabende Elite der New Yorker Gesellschaft zu betrügen. Mit Hilfe seiner Partnerin Molly (Rooney Mara) plant Stan, einen gefährlichen Tycoon ins Visier zu nehmen Ezra Grindle (Richard Jenkins), aber vielleicht hat er seinen Gegenspieler in dem mysteriösen Psychiater getroffen Dr. Lilith Ritter(Cate Blanchett).

Bildschirm-Rant sprach mit del Toro darüber, wie Albtraumgasse unterscheidet sich von seinen anderen Filmen, was er während der Projektarbeit gelernt hat und wie sich der Film im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Screen Rant: Was würdest du sagen Sets? Albtraumgasse abgesehen von allem, was du schon mal gemacht hast?

Guillermo del Toro: Nun, es ist eine Fortsetzung eines Themas, das ich immer wieder wiederholt habe, nämlich dass das monströseste Wesen der Mensch ist. So viel ist eine Fortsetzung, aber es geht ohne das Sicherheitsnetz von

Fantasie. Ohne das Sicherheitsnetz von Laune und Erfindung ist es viel brutaler, ist in gewisser Weise ein Film in die Magengrube und viel mehr Psychologie als Spektakel.

Aber gleichzeitig versucht es, eine Zeit filmisch erscheinen zu lassen, eine Wahl, wie es früher bei Filmen der Fall war. Wir wollten einen dieser Filme machen, die sie nicht mehr machen, wissen Sie, ein Erwachsenendrama, das sich prächtig und weitläufig anfühlt, und detailliert und echt. Und gleichzeitig unglaublich schön. Und hoffentlich in Bewegung.

Sie haben erwähnt, dass es im Film darum geht, wer die Menschen wirklich sind. Was haben Sie bei der Herstellung über sich selbst gelernt? Albtraumgasse?

Guillermo del Toro: Oh, viele, viele Dinge. Ich habe das Gefühl, dass es auf seltsame Weise sehr schwer ist, es zu formulieren. Aber die Werkzeuge, die ich brauchte, waren mein ganzes Leben im Zwielicht der Jugend und des Erwachsenseins, eine Art Verhandlung zwischen Freude und Zauber, Brutalität und Realität. Und jetzt ging ich voll in einen sehr, sehr ernsthaft berührenden Blick auf Wahrheit, Realität [und] Lügen.

Und als Handwerker fing ich einfach in diesem späten Alter an, den Film zu hören und zu sehen, anstatt nur zu diktieren. Also habe ich gelernt, im Film eher einen Dialog als einen Monolog zu führen. Es war sehr schön.

Bei diesem Film musste man etwas länger sitzen als erwartet, weil man die Produktion einstellen musste. Hat sich der Film dadurch weiterentwickelt oder verändert?

Guillermo del Toro: Ja, wir hielten für sechs Monate an und es erlaubte uns definitiv, wie könnte es nicht, erlaubte uns, noch einmal zu überprüfen, was uns fehlte, was wir hatten. Was wir in der Tasche hatten, wurde sechs Monate lang bearbeitet. Wir wussten also genau, was uns fehlte. Wir haben eine neue Einkaufsliste erstellt.

Dies ist, was wir tun müssen, und das ist es, was wir erreichen müssen, denn der Film folgt Bradleys Charakter zu 99,9 % der Bildschirmzeit. Und wir wollten unbedingt wissen, wo er [am] Anfang war und wohin er gehen würde. Und zum Glück für uns hatten wir die allererste Szene gedreht, in der er die Leiche schleppt. Also hatten wir das und wir hatten das meiste Ende. Und wir konnten sehr gut abbilden, was wir hatten und was uns fehlte.