Die besten Horrorfilme 2021: Von der Fear Street nach Soho

Hier sind die Die besten Horrorfilme 2021, in keiner bestimmten Reihenfolge geordnet. 2021 war kein herausragendes Jahr für das Horror-Genre, obwohl einige mit Spannung erwartete Veröffentlichungen endlich in die Kinos kamen – obwohl es solide Einträge gab, die es wert sind, in Betracht gezogen zu werden. Da die Umstände im Zusammenhang mit der Pandemie erschreckend genug sind, ist es für die Mehrheit der Zuschauer natürlich, sich an. zu wenden fantastischer Eskapismus, obwohl Hardcore-Horror-Fans argumentieren würden, dass die Darstellung der beunruhigenden und das makabre.

Was ein Horrorangebot „am besten“ macht, ist natürlich interpretierbar, da man eine Vielzahl von Faktoren abwägen muss, wie z die Balance zwischen Atmosphäre und billigem Schrecken, der Umgang mit dem Thema und ob die Charaktere es wert sind, gewurzelt zu werden Pro. 2021 hat ein vielversprechendes Line-up von Horrorfilme, die teilweise gemischte Gefühle hervorriefen bestenfalls statt Erwartungen zu verdunkeln, wie die von James Wan

Maligne und David Gordon Greens Halloween-Kills. Obwohl diese Filme lobenswerte visuelle und narrative Elemente enthielten, waren sie am Ende stark fehlerhaft in Bezug auf das Geschichtenerzählen und die allgemeine Aura, die sie ausstrahlten.

Es gibt kleinere Horrorfilme im Jahr 2021, die möglicherweise nicht zu den besten der besten Horrorfilme gehören, aber dennoch eine Überlegung verdienen – der Schlüssel dazu ist Der leere Mann, Willys Wunderland, und Mein Herz kann nicht schlagen, wenn du es nicht sagst. Es gibt immer noch viel zu feiern, von einem isländischen Folk-Horror, der einen Hauch von Makabre hinzufügt zum Konzept der Mutterschaft, zu einer verdrehten Geschichte über einen Künstler, der vom Geist der Rache geplagt ist Buhmann. Hier sind die besten Filme des Horror-Genres im Jahr 2021.

Die Fear Street Trilogie

Regie Leigh Janiak und basierend auf Die gleichnamige Buchreihe von R.L.Stine, dasAngst Straße Trilogy ist es gelungen, verschiedene Horror-Subgenres zu einem umfassenden Ganzen zu verschmelzen und gleichzeitig eine Geschichte voller Schrecken, Nervenkitzel und Herz zu verwandeln. Der beliebte Horror-Trope von Charakteren in einer Gruppe, die tot umfallen, wird hier etwas untergraben, da der Tod von Simon und Kate denen eine beträchtliche Charakterentwicklung vorausgeht, die es dem Publikum ermöglicht, sich intensiv um die fraglichen Charaktere zu kümmern. Angst Straße gelingt es nicht nur, faszinierende Monsterfiguren vorzustellen, die die Stadt Shadyside jahrzehntelang terrorisieren, sondern enthüllt auch die Bedeutung des wahren Bösen. Aus reiner Slasher-Sicht werden die Kills in der gesamten Serie fachmännisch ausgeführt, während die erdende Präsenz ihrer Kerncharaktere die Trilogie von ihren Standard-Gegenstücken abhebt.

Lamm

Valdimar Jóhannssons isländisches Drama, Lamm, ist ein wahrhaft beunruhigender Film, zu gleichen Teilen süß und erschreckend. Verteilt von A24, die Juwelen des Genres wie Robert Eggers’ Die Hexe und Ari Asters Erblich, Lamm schafft es, von einem permanenten Unbehagen durchdrungen zu werden. Lamm untergräbt die traditionellen Erwartungen an Mutterschaft und Familie vollständig und entführt das Publikum in eine trostlose, ländliche Landschaft voller Schrecken, die im Schatten lauern. Ist nicht nur Lamm meisterhaft in Sachen Storytelling gestaltet, entfaltet sich aber auch auf eine straffe, langsame Weise, die es schafft, selbst die harmlosesten Aufnahmen lebloser Objekte zu verfolgen.

PG: Psycho Goreman

Entlang der Adern von. gefertigt Die Maske von Fu Manchu und Denken Sie schnell, Mr. Moto, PG: Psycho Goreman präsentiert einen faszinierenden Fall von Selbstbewusstsein B-Horror, der sowohl urkomisch als auch aufrichtig ist von Herzen. Steven Kostanskis Psycho Goreman zelebriert mit viel Bravour seine absurden Elemente, wie die Szene, in der sich ein Kind in ein verwandelt ein rosa Klecks mit gefühlvollen Augen, der sich aufgrund seiner Tentakel nur schwer wieder in den Alltag gewöhnen kann Waffen. Die Hauptfiguren Mimi und Luke haben eine wundervolle Chemie und ihre Dynamik mit dem Erzherzog der Albträume macht, gelinde gesagt, viel Spaß. Psycho Goreman setzt seine praktischen Wirkungen besonders beim Design der Monsteranzüge ein, die in extravaganter Ausstrahlung zum Leben erweckt werden. Obwohl für manche zu kampflustig, Psycho Goreman ist eine solide Horrorkomödie, das Beste, was das Jahr zu bieten hat.

Letzte Nacht in Soho

Edgar Wrights Letzte Nacht in Soho ist ein epochenübergreifender Psychothriller mit widersprüchlichen Coming-of-Age- und Horror-Elementen. Streifzug durch die Vergangenheit, Letzte Nacht in Soho ist eine warnende Geschichte über die Insignien der Nostalgie und die komplizierte Natur von Erinnerungen und was die Vergangenheit für jeden Einzelnen darstellen kann. Wright entfaltet die Erzählung wie ein mysteriöser Krimi und wechselt gekonnt zwischen zwei Zeitpunkten über die Figur der Ellie, die dazu beiträgt, die Geschichte in der Realität zu verwurzeln. Die Verwendung von vibrierendem Suspiria-wie Rottöne, makelloses Sounddesign und schwindelerregende Kameraführung erhebt sich Letzte Nacht in Soho weiter als seine Gegenstücke, obwohl einige den dritten Akt des Films als mangelhaft und unausgegoren im Vergleich zum Rest der soliden Laufzeit empfinden könnten.

Der Freizeitpark

Georg A. Romeros verlorener Tageslicht-Horror, Der Freizeitpark, ist nach 45 Jahren genesen und in 4K wiederhergestellt. Eine erschütternde Allegorie über die Schrecken der Altersdiskriminierung, Der Freizeitpark ist auf seine ganz eigene Weise erschreckend und schafft es, Angst zu erzeugen, ohne eindringliche Nachtaufnahmen und Jumpscares. Schauspieler Lincoln Maazel führt das Publikum durch diese höllische Fahrt und hilft dabei, die absichtlich widersprüchlichen Vignetten der Erzählung zusammenzufügen, die die Orientierung verwirren sollen. Es gibt gedankenlose Gewalt und erbärmliche Grausamkeit in einem endlosen Zyklus von Ereignissen, durchdrungen von genau dem richtigen Maß an Surrealismus, das wirklich gewährt Der Freizeitpark der Titel eines fast verlorenen, Tageslicht-Horror-Juwels.

Der Junge hinter der Tür

Die bloße Prämisse, dass zwei Teenager am helllichten Tag entführt und in ein düsteres, baufälliges Haus gebracht werden, reicht aus, um bei den Zuschauern Besorgnis auszulösen. Drehbuchautoren David Charbonier und Justin Powells Der Junge hinter der Tür injiziert diese Prämisse mit gemessenem Können und durchdachter Ausführung und schafft so eine zutiefst verstörende Geschichte. Während Der Junge hinter der Tür ist ein Single-Location-Film ähnlich wie Wir müssen etwas tun, nutzt erstere den Raum und das begrenzte Budget bemerkenswert gut aus und baut mit Hilfe von lauernden Schüssen und einer Aura der Vorahnung spürbare Spannung auf. Auch wenn sich der letzte Akt für manche enttäuschend anfühlen mag, Der Junge hinter der Tür ist ein solider Horrorthriller mit großartigen Darbietungen und echtem Schüttelfrost.

Süßigkeitenmann

Eine spirituelle Fortsetzung des gleichnamigen Horrorklassikers von 1992, Nia DaCosta's Süßigkeitenmanntaucht tief in die Psyche von unruhiger Künstler Anthony, die von den Mysterien und Mythen, die umgeben, eingelullt ist Süßigkeitenmann. Der Gesellschaftskommentar in Süßigkeitenmann ist prägnant, und die Entfaltung des Schreckens der zentralen Figur vollzieht sich auf visuell spannende Weise, die mit jeder weiteren Einstellung den Einsatz steigert. Schwarzer Humor umrahmt die meisten hektischen Sequenzen, wie zum Beispiel die Kill-Sequenzen in der Kunst Ausstellungsraum und das Ende des Films, die das Gewebe der Erzählung mit einem unausgesprochenen Gefühl von das makabre. Etablierte Horror-Tropen werden oft unterwandert und zu anderen Zeiten oft wiederholt, was einen überladenen Film hinterlässt, der es immer noch schafft, eine tiefgreifende Geschichte zu erzählen, die mit Schrecken auf Bauchebene gespickt ist.

Sator

Jordan Grahams Sator wird diejenigen, die es bevorzugen, mit einem uralten Zauber verzaubern das Folk-Horror-Genre, da es eine Welt vorstellt, die eine Mischung aus niedrig aufgelöstem Filmmaterial und krassen, farbenfrohen Schreckensausbrüchen ist. Einer der wahren Triumphe von Sator ist die geschickte Nutzung seiner Klanglandschaft, die verwendet wird, um ein verstörendes Kunstwerk zu schaffen, ohne sich zu sehr auf Gore zu verlassen. Der Titel, Sator, beginnt die Geschichte von Anfang an zu verfolgen, eine unsägliche Präsenz eines Wesens, das Teil einer rituellen Evokation zu sein scheint. Die Geschichte ist sowohl übernatürlich als auch in den komplexen Eingeweiden familiärer Zwietracht verwurzelt, was zu einem erfrischendes und völlig erschreckendes okkultes Drama, das unter Hardcore-Fans mehr Aufmerksamkeit verdient, so wie es ist unter den Die besten Horrorfilme 2021.

Eternals-Regisseur enthüllt das ursprüngliche düstere Ende des Films

Über den Autor