Jeder große Horrorfilm des Jahres 2021 vom schlechtesten zum besten bewertet
Hier ist alles großer Horrorfilm von 2021, vom schlechtesten zum besten bewertet. 2021 war eine kurze Rückkehr zur Norm der Kinostarts, die stark durch Streaming und VOD ergänzt wurde. Aus einer Vielzahl von Gründen war dieses Jahr jedoch nicht das vielversprechendste oder bahnbrechendste für den Horror Genre, da sich mehrere Veröffentlichungen mit großem Budget oder vorweggenommenen Veröffentlichungen als große Enttäuschungen oder enttäuschend herausstellten, um dies zu sagen am wenigsten.
Zum Beispiel, David Gordon Greens Halloween-Kills, die eine der am meisten erwarteten Horror-Veröffentlichungen des Jahres war, entpuppte sich in Bezug auf die Kohärenz der Handlung und die Charakterentwicklung als massive Enttäuschung. In ähnlicher Weise veröffentlicht Netflix wie Es ist jemand in deinem Haus wurden als vielversprechend erwartet, waren aber in mehr als einer Hinsicht massive Enttäuschungen. Allerdings unter Berücksichtigung der Drehbedingungen inmitten der Pandemie und der Tatsache, dass nicht jedes Jahr wegweisend sein kann für ein filmisches Genre ist es am besten, die Stärken jedes großen Beitrags und den Wert, den sie für sich selbst verleihen, zu schätzen Rechts.
Abgesehen davon gab es im Jahr 2021 viele kleinere Indie-Horrorangebote mit niedrigem Budget, die erschreckend atmosphärisch waren und wirklich eindringliche Handlungsstränge voller Versprechen an den Tag legten. Gute Beispiele sind die von A24 Lamm und Jordan Grahams Sator, wobei beide Filme einen Grenzraum voller Schatten weben, die im Dunkeln lauern und ungewöhnliche familiäre Dynamiken und übernatürliche Schrecken erforschen. Um den Fokus wieder auf die großen Mainstream-Horror-Veröffentlichungen zu verlagern, sind hier fünfzehn Schlüsselbeiträge, die von den schlechtesten bis zu den besten bewertet werden.
15. Die ewige Säuberung
Die ewige Säuberungist eine Fortsetzung und Ausbau der Säubern Franchise und eine direkte Fortsetzung von 2016 Die Säuberung: Wahljahr. Mit dem Fokus auf Einwanderungspolitik und Klassenkampf, Die ewige Säuberung geht es nicht darum, diese vielschichtigen Probleme auf eine Weise anzugehen, die entweder interessant oder sinnvoll ist, da dies auf eine Weise vermittelt wird, die sich zu abgestumpft anfühlt. Der Grund, warum dieser besondere Teil des Franchise so enttäuschend ist, ist, dass er die primäre Version nicht behält konzentrieren sich auf ihre Protagonisten, deren Handlungen in der Regel darüber entscheiden, ob sie bis zum Ende des Säubern. Aufgrund einer Kombination dieser Mängel, Die ewige Säuberung fühlt sich an wie eine gefühllose Auffrischung seiner größeren und besseren Vorgänger und reduziert es auf eine abgestandene Ergänzung zu den Horroreinträgen des Jahres.
14. Paranormale Aktivität: Next of Kin
Paranormale Aktivität: Next of Kin ist die siebte Rate in das Paranormale Aktivität Franchise, wobei die Handlung einer Gruppe von Einzelpersonen folgt, die versuchen, einen Dokumentarfilm über eine Amish-Gemeinde zu drehen, gefolgt von schrecklichen Enthüllungen in Bezug auf die fragliche Stadt. Nächster von Kin versucht, dem Franchise eine neue Perspektive zu verleihen, indem er die Action außerhalb eines einzigen, eingeschränkten. inszeniert Raum, aber es wirkt sich nicht zu seinen Gunsten aus, da sich das Gefühl des Terrors zerstreut und zerstreut anfühlt und seine Dringlichkeit. Nächster von Kin sticht wie ein wunder Daumen heraus, wenn man ihn gegen den Kontext seiner vorherigen Folgen abwägt, da die Erzählung im Großen und Ganzen verworren und abgeleitet daherkommt.
13. Resident Evil: Willkommen in Raccoon City
Resident Evil: Willkommen in Raccoon City basiert auf die Erzählungen des ersten und dritten Resident Evil Spiele von Capcom und dient als Neustart für die gesamte Filmreihe. Während Willkommen in Raccoon City ist keine langweilige Fahrt, da es seine Spaßmomente hat, aber es fehlt die komplizierte Charakterentwicklung und Dynamik, die ein wesentlicher Bestandteil der Spiele sind. Nachdem das gesagt wurde, Raccoon City ist ein Liebesbrief an die Spiele, denn er ist vollgepackt mit Ostereiern und Referenzen, die viele begeistern werden Fans, aber ansonsten fühlen sich die Prämisse und die Ausführung des Films ziemlich aufgedunsen, leer und frei von Substanz. Es gibt keinen wahren Nervenkitzel in Bezug auf Schrecken, und der letzte Akt fühlt sich energisch an, was das Gesamterlebnis ziemlich enttäuschend macht.
12. Es ist jemand in deinem Haus
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Stephanie Perkins aus dem Jahr 2017, Es ist jemand in deinem Haus ist ein Teenager-Slasher / Horror, der damit beginnt, eine Spur von Leichen zu hinterlassen und Hinweise auf die Anwesenheit eines maskierten Mörders, die für den Anfang gut genug sind. Da jedoch die düsteren Ereignisse von Es ist jemand in deinem Haus Fortschritte, Handlungspunkte werden immer vorhersehbarer, Charaktere machen ernsthaft fragwürdig Entscheidungen, und die große Wendung, die gegen Ende enthüllt wird, wird aufgrund ihrer erbärmlichen Offenheit ihrer Entscheidungsfreiheit beraubt Natur. Obwohl der Film in Teilen spannend und unterhaltsam sein kann und sich einer allgemein sympathischen Besetzung rühmt, ist There’s Someone Inside Your House scheint ein fehlgeleiteter Versuch zu sein, schlecht durchdachte Ideen zusammenzufügen, die sich in der nicht gut ergänzen Ende.
11. Spirale: Aus dem Buch Saw
Als neunter Teil der Gesehen Franchise, Spirale: Aus dem Buch Saw war eine mit Spannung erwartete Veröffentlichung für das Genre, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass es von Chris Rock und Samuel L. Jackson und versprach eine neue Interpretation des Erbes von Jigsaw. Leider trotz des enormen Potenzials, Spiral konnte dem Hype nicht gerecht werden, da es interessante Ideen auf halbem Weg aufgibt und die Kernessenz des Franchise stark missversteht. Obwohl der Film versucht, das Thema der Unmoral der Polizei im Kontext eines Thrillers aufzugreifen, ist der Weg in was hier angegangen wird, ist eher enttäuschend, während das Tempo den Zuschauern viel Raum für Frustration lässt. Am wichtigsten ist, dass es den Fallen selbst an Einfallsreichtum mangelt, und die Ereignisse, die die Handlung zusammenfügen, sind auf eine eher glanzlose, aber überzeugende Weise gestaltet.
10. Alt
M. Nacht Shyamalans Alt dreht sich um die Prämisse einer Gruppe von Menschen, die an einem einsamen Strand schnell altern und scheinbar keinen Ausweg haben. Während der Film eine anständige Prämisse mit einigen soliden charakteristischen Wendungen hat, Alt bietet eine völlig nicht überzeugende Exposition mit Holzfiguren, eine missliche Lage, die durch gestelzte Dialoge verschlimmert wird, die sich bestenfalls unnatürlich anfühlen. Wenn man das erzählerische Gefüge von auseinandernehmen würde Alt und stellen Sie ein paar logische Fragen, es gibt zu viele Handlungslöcher und Erfindungen, die nicht berücksichtigt werden. Trotzdem ist einer von AltAls Tageslicht-Horror sind seine größten Stärken seine atemberaubenden Einstellungen, die die skurrile Prämisse zu einem erheblichen Teil zementieren, wenn auch komplett getrübt durch das extrem polarisierende Twist-Ende des Films.
9. Halloween-Kills
Eine direkte Fortsetzung von 2018 Halloween, David Gordon Greens Halloween-Kills beginnt direkt nach den Ereignissen des vorherigen Films, in denen eine verwundete Laurie Strode ins Krankenhaus gebracht wird und Michael Myers einen Weg findet, sich aus seiner Haft zu befreien. Halloween-Kills ist auf vielen Ebenen eine massive Enttäuschung, insbesondere in der Art und Weise, wie die fadenscheinige Mob-Mentalitäts-Allegorie erzwungen wird auf die zentrale Erzählung und wie die Charaktere die unlogischsten Handlungen begehen, wenn sie mit dem Umgang mit einer Masse konfrontiert sind Mörder. Abgesehen von verworrenen Themen und der Unternutzung seines zentralen Charakters, Halloween-Kills enthält einige ziemlich beeindruckende Gore-Sequenzen und die Anwesenheit von Michael Myers ist größer denn je, auch wenn es nicht viel zu seiner Laufbahn oder seinem Vermächtnis beiträgt.
8. Die Beschwörung: Der Teufel hat mich dazu gebracht
Michael Chaves‘ Die Beschwörung: Der Teufel hat mich dazu gebracht ist die achte Rate in Die Beschwörung Universum, in dem die paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren in den Prozess gegen Arne Cheyenne Johnson verwickelt sind. Der Film öffnet sich in Medienauflösung, mit einer intensiven Exorzismusszene, die weitreichende Auswirkungen auf den Rest der Handlung hat, aber der stärkste und gruseligste Teil der gesamten Laufzeit bleibt. Leider setzt dies einen unmöglichen Standard für den Rest der Erzählung, die auch einigermaßen temporeich und straff ist Spannung, obwohl das Spukhaus-Element, das das Franchise in das öffentliche Bewusstsein gefestigt hat, klaffend fehlt. Insgesamt ist dieser Eintrag jedoch eine anständige Ergänzung des Franchise und bietet eine Reihe echter Schrecken und eine spannende Geschichte, in die es sich zu investieren lohnt.
7. Geweih
Regie: Scott Cooper, Geweih folgt einer Schullehrerin, die vermutet, dass einer ihrer Schüler an emotionalen Problemen im Haushalt leidet, ohne zu wissen, dass sie stattdessen ein gefährliches Wesen beherbergen. Obwohl Geweih ist in vielerlei Hinsicht fehlerbehaftet, lässt der Film seinen dunklen Ton köstlich entfalten und schafft Aufnahmen, die eindringlich schön anzusehen sind und die die Erzählung wesentlich bereichern. Während einige der Themen des Films ein wenig auf der Nase liegen, das Endergebnis von Geweih ist ein interessanter, gut gemachter Horror mit dem Herzen am rechten Fleck, obwohl er von Momenten der Frustration und verschwendetem Potenzial durchsetzt ist.
6. Maligne
James Wans Maligne hat definitiv seine wundersamen Momente, besonders während der soliden ersten Hälfte des Films, die mehrere Szenen enthält, die wirklich erschreckend und atemberaubend anzusehen sind. In Bezug auf die Erzählung jedoch Maligne sprengt keine Grenzen, denn es wurzelt in der verräterischen Odyssee einer von Zwillingen geteilten Verbindung, dem Körperhorror und der Verwischung des Selbst, wenn der andere die Macht übernimmt. Während einige Zuschauer die alberne Camp-Aura genossen, die der letzte Teil des Films ausstrahlte, war die Hinrichtung von das gleiche dient nur dazu, die Unplausibilitäten der Handlung zu verstärken und in vollwertige, verrückte B-Movies überzugehen Gebiet. Dennoch, MaligneDie Gore-Sequenzen sind wunderschön gemacht, in Neonfarben und Overhead-Aufnahmen getaucht, unterbrochen von eine schreckliche Monsterfigur (das heißt, bis die Mystik weggerissen ist).
5. Süßigkeitenmann
Nia DaCosta‘ Süßigkeitenmann ist eine bunte Mischung, da es einerseits die Mythologie des Franchises nuanciert vertieft und andererseits die Fortsetzung nicht an den Vorgänger heranreicht. Das visuelle Storytelling in Süßigkeitenmann ist zweifellos eine Überlegung wert, insbesondere die Art und Weise, wie die Tötungssequenzen aufgebaut sind, nämlich die Kunstausstellungsszene und das Ende. Obwohl Süßigkeitenmann ist ideenreich und schafft es, das Interesse des Publikums für die sich entfaltende Mythologie zu wecken, es gelingt ihm jedoch nicht, seine divergierenden Fäden zufriedenstellend durchzuziehen. Im Wesentlichen jedoch Süßigkeitenmann ist zum Nachdenken anregend, gekonnt mit schwarzem Humor umrahmt und bietet einige fachmännisch gedrehte Körperhorror-Segmente.
4. Werwölfe im Inneren
Josh Rubens Comedy-Horror, Werwölfe im Inneren, basiert auf dem gleichnamigen Videospiel und folgt einer Gruppe von Menschen in einer Kleinstadt in Vermont, die inmitten des Verdachts, dass einer von ihnen ein Werwolf ist, in einen Schneesturm geraten. Der Grund warum Werwölfe im Inneren gut im Rahmen seines Genres funktioniert, besteht darin, dass es sowohl an der Comedy- als auch an der Horror-Front eine empfindliche Balance schafft, die selten erreicht wird Genre-Hybrid-Horror-Angebote. Horrorfans, die Gore zu schätzen wissen, werden mit den vielen Körperverstümmelungen zufrieden sein, die natürlich im Gegensatz zu ernsthaftem Horror in einem eher komödiantischen Kontext funktionieren. Der Humor in Werwölfe im Inneren ist echt witzig, obwohl der Film dabei seine Emotionalität nicht opfert.
3. Ein ruhiger Ort Teil II
Eine Fortsetzung von 2018 Ein ruhiger Ort, Ein ruhiger Ort Teil II knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an, in dem die Familie Abbott weiterhin durch eine postapokalyptische Landschaft navigiert, die von Außerirdischen mit einem scharfen Gehörsinn verseucht ist. Ein ruhiger Ort Teil II ist eine würdige Fortsetzung, da die Prämisse sowohl fesselnd als auch herausfordernd ist und den emotionalen Einsatz erhöht, zusammen mit den Einsätzen, die sich auf effektive Weise auszahlen. Die Besetzung bietet starke Darbietungen, die den Film auf wichtige Weise erden, während die vollwertigen Actionsequenzen nur dazu dienen, die Erzählung als Ganzes zu verbessern. Obwohl der Film immer noch seine Schwächen hat, fühlt er sich in Bezug auf das Setting und das visuelle Storytelling zutiefst resonant an.
2. Die Fear Street Trilogie
Beyogen auf Die gleichnamige Buchreihe von R.L.Stine, Leigh Janiaks Angst Straße Die Trilogie ist, wenn sie in ihrer Gesamtheit bewertet wird, ein würdiger Anwärter, da sie dazu beiträgt, eine fesselnde Geschichte zu schreiben, die zu gleichen Teilen unterhaltsam und bedeutungsvoll ist. Das Slasher-Genre in voller Pracht umarmen, Angst Straße liefert ziemlich gut in Bezug auf seine Tötungsszenen und Schrecken, insbesondere in der Darstellung von untoten Monstern, die von den Toten zurückkehren, um Shadyside heimzusuchen. Abgesehen davon erzeugen die ersten beiden Teile lebendige Bilder und wecken ein starkes Gefühl der 90er-Jahre-Nostalgie, während 1666 ist in der Lage, Vergangenheit und Gegenwart erzählerisch befriedigend zu verbinden. Insgesamt endet die Trilogie mit einem triumphalen Ton, während sie das Publikum auf eine aufregende, actiongeladene Fahrt mitnimmt, die mehr als genug ist, um ihre tonalen Inkonsistenzen oder Handlungstricks in den Schatten zu stellen.
1. Letzte Nacht in Soho
Edgar Wrights Letzte Nacht in Soho ist kein perfekter psychologischer Horror, aber es ist eine verträumte, triste Odyssee über die Tücken der Nostalgie und die anhaltenden Auswirkungen von Traumata, die sich als eine der Die wichtigsten Horrorfilme im Jahr 2021. Der Thriller-Aspekt von Letzte Nacht in Soho ist fesselnd und schafft es, das Interesse des Publikums bis zur großen Enthüllung aufrechtzuerhalten, obwohl die dritte Hälfte des Films einige polarisierte Reaktionen hervorruft. Dennoch reproduziert der Film auf elektrisierende Weise die Magie des West End der 60er Jahre und verschmelzt die Vergnügen, in eine glamourösere Ära mit den absolut furchterregenden Unterbäuchen, die damit einhergehen, zurück zu reisen damit. Thomasin McKenzie bietet eine wundervolle Leistung, die dazu beiträgt, die unterschiedlichen Elemente des Films miteinander zu verbinden, während Anya Taylor-Joy ihrem Charakter zu gleichen Teilen Elan und Pathos verleiht.
Wie No Way Home ursprünglich Legacy-Spider-Man-Charaktere eingeführt hat
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