Die besten Science-Fiction-Filme des Jahres 2021

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Es gibt viele Anwärter auf die Besten Sci-fi Film von 2021, wobei in diesem Jahr eine Reihe herausragender Einträge in das ständig aufkeimende Filmgenre zu sehen sind. Science Fiction basiert historisch auf fantasievollen und futuristischen Konzepten wie fortschrittliche Wissenschaft und Technologie, Weltraumforschung, Zeitreisen, Paralleluniversen und außerirdisches Leben. Von Fritz Langs zeitlosem Metropole zu den zeitgenössischeren Visionen in Minderheitsbericht's Geschichte, Science-Fiction-Filme erforschen typisch dystopische Visionen von Technologie-Amokläufen und die potenziell katastrophalen Folgen des wissenschaftlichen Fortschritts der Menschheit. Ebenso vielfältig und provokant waren natürlich auch die besten Science-Fiction-Filme des Jahres 2021.

Oberflächlich betrachtet scheint es, als würde 2021 mit Science-Fiction-Thrillern wie Mark Raso's lang etablierte Genre-Trends fortführen Wach und Everardo Gicht Die ewige Säuberung Porträts einer trostlosen und wilden nahen Zukunft malen. Einige neue Titel in diesem Jahr, wie z

Das Selbstmordkommando und Boss-Level, gehen noch weiter und schwelgen in den fast grenzenlosen und oft absurden Grenzen der Science-Fiction-Filmarena. Andere neue Wegweiser für das Genre, wie der von Hugh Jackman geführte Reminiszenz oder Ich bin dein Mann, erzählen Geschichten von Besessenheit und erzwungener Trägheit, ähnlich wie Solaris, obwohl selbst diese Geschichten aus dystopischen Zukünften stammen, in denen die Technologie immer noch die dunkle Seite der Menschheit enthüllt.

Doch obwohl sie in erster Linie düstere alternative Realitäten erforscht haben, sind die Besten Science-Fiction-Filme von 2021 auch echte Themen der Liebe und Kameradschaft in ihre Erzählungen verflechten. Apple TV+s Fink rühmt sich eines liebenswerten Ensembles von Charakteren, die in eine gemeinsame Richtung ziehen, während Filme wie Kleiner Fisch und Freier Kerl bieten überzeugende (aber sehr unterschiedliche) Science-Fiction-Geschichten über die Liebe, die trotz Widrigkeiten triumphiert. Als Ergebnis werden hier die besten acht Science-Fiction-Filme des Jahres 2021 geordnet.

8. Fink

In einem Jahr voller gewalttätiger und allzu komplexer Science-Fiction-Filme ist Miguel Sapochniks Fink zeichnet sich durch einen familienfreundlichen Film aus, der in seiner Herangehensweise beruhigend traditionell ist. Fink dreht sich um seinen in einer postapokalyptischen Welt lebenden Robotik-Ingenieur, der angesichts seiner eigenen Sterblichkeit einen empfindungsfähigen Roboter baut, der sich nach seinem Tod um seinen geliebten Hund Goodyear kümmert. Obwohl er unverschämt sentimental ist Science-Fiction-Roadmovie, Fink wird von seiner Kernprämisse der echten Liebe zu Hunden hochgehalten und gibt seinem Protagonisten reichlich Impuls, um die banaleren Szenen des Films zu überstehen. Fink wird zweifellos auch durch Tom Hanks dauerhafte Qualität mit seinem charmanten Porträt eines genialen Überlebenskünstlers unterstützt Glättung der ansonsten potenziell stacheligen Konzepte von unheilbaren Krankheiten und dem Aussterben der Menschheit in a Familienzentrierter Film. Sapochniks Fink versucht nicht, Neuland im Science-Fiction-Genre zu betreten, sondern seine Bereitschaft, die unscharfen, emotionalen Elemente seiner Vorfahren wie E. T. und Der Eisengigant Damit zählt es zu den emotionalsten Sci-Fi-Angeboten, die 2021 zu bieten hat.

7. In der Erde

Regisseur Ben Wheatley'S In der Erde liefert ein zeitgemäßes Stück von von einer Pandemie inspirierten Science-Fiction-Horror, das schnell in schrecklichen Schrecken übergeht, als ein Team von Wissenschaftlern in einem englischen Wald von Halluzinationen überwältigt wird. In der ErdeDie psychedelischen Elemente von Wheatley sind ebenso erschütternd wie faszinierend, mit Wheatleys schillernden kaleidoskopischen Bildern zieht das Publikum schnell in den fiebrigen, von Pilzen verursachten Albtraum, den die Hauptfiguren des Films auch haben müssen ertragen. Noch In der Erde begnügt sich nicht damit, einfach nur ein visuell beeindruckendes Sci-Fi-Angebot zu sein, mit den narrativen Ähnlichkeiten des Films mit zeitgenössische, postpandemische westliche Kultur, die der Paranoia, die sie umhüllt, eine zusätzliche Glaubwürdigkeit hinzufügt In der Erde's Hauptdarsteller. Während In der ErdeDas Ende von Regisseur Ben Wheatley kann als vereinfachte Entscheidung angesehen werden, sein neuestes Werk ist nichtsdestotrotz eine zermürbende und packende Mischung aus Horror und Science-Fiction, die zu einem ganz einzigartigen Erlebnis führt Erfahrung.

6. Kleiner Fisch

Wenn In der Erde versucht, das Gespenst der globalen Auswirkungen des Coronavirus zu beschwören, dann Kleiner Fisch versucht, es mit einem berührenden Porträt einer Pandemie-Liebesgeschichte zu vertreiben, das die Stärke der menschlichen Verbindung in schwierigen Zeiten veranschaulicht. Kleiner Fisch's Prämisse ist kurz und bündig, in der ein Paar darum kämpft, ihre Beziehung zusammenzuhalten, während sich ein Gedächtnisverlustvirus ausbreitet und droht, die Geschichte ihrer Liebe auszulöschen. Doch trotz seiner insularen Idee, Kleiner Fisch erhebt sich als Spektakel, das die Widerstandsfähigkeit der Menschheit feiert, unterstützt durch die besten Leistungen der Karriere von Dschungellandist Jack O'Connell und Olivia Cooke als Jude bzw. Emma. Kleiner Fisch ist zweifellos ein hartes Anschauen, das das Publikum durch den emotionalen Ring zieht, aber der Film Ein herzlicher Blick auf den menschlichen Geist und das Konzept der Seele kennzeichnen es als einen unübersehbaren Science-Fiction-Eintrag in 2021.

5. Sauerstoff

SauerstoffDie völlig klaustrophobische Prämisse von Netflix tut dem Spektakel des Netflix-Originalfilms wenig Abbruch erweitert sich ständig, auch wenn Elizabeth Hansen von Mélanie Laurent in einem kryogenen Zustand gefangen bleibt Einheit. Alexandre Ajas Film kombiniert klassische Science-Fiction-Elemente wie betrügerische künstliche Intelligenz, tödliche Viren und Klonen, bevor er sie in einer Reihe von Enthüllungen wiederverwendet, die zementieren Sauerstoff ein sofortiger Klassiker des Science-Fiction-Genres. Sauerstoff nutzt auch sein einzigartiges Setting mit maximaler Wirkung, wobei Hansens zunehmend hektische Versuche, ihrem intuitiven Gefängnis zu entkommen, einen Thriller in der Form von. liefern David Finchers straffer FilmPanikraum, aber ohne ihre dezidiert irdischen narrativen Beschränkungen.

4. Die Matrix-Auferstehungen

Während Die Matrix-Auferstehungen mag die schiere Originalität seines Vorgängers vermissen, bleibt es aber eine überragende Rückkehr zu Lana Wachowskis ikonischem Porträt einer dystopischen Simulation. Grundsätzlich, Die Matrix-Auferstehungen gelingt aufgrund des Verständnisses der anhaltenden Popularität des eigenen Quellenmaterials, wobei fast der gesamte Film als ein Ruf an die Nostalgie des Originals fungiert Matrix Trilogie. Noch Die Matrix-Auferstehungen ist in vielerlei Hinsicht viel größer als die Summe seiner erzählerischen Teile, wobei die anhaltende Liebe von Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss zu ihren Charakteren in jeder Szene mitschwingt, die das Paar teilt. Wachowskis mutige Casting-Entscheidungen ernten auch im Kontext von Die Matrix Universum, mit Yahya Abdul-Mateen II's Morpheus und Jonathan Groffs Agent Smith geben bereits etablierten Schlüsselfiguren neue (und überraschende) Impulse. Die Matrix-Auferstehungen, ist daher ein ernsthafter, echter Versuch, sich zu verbessern Die Matrix's etablierter Kanon, der jede Menge Fanservice und atemberaubende Actionsequenzen gleichermaßen liefert, ohne jemals in die Enttäuschung zu verfallen, die Die Matrix-Revolutionen wurden.

3. Ein ruhiger Ort Teil II

Der verstummte Horror seines Vorgängers wird von völlig neu eingefangen Ein ruhiger Ort Teil II, mit der Auftaktsequenz des Films, die einer bereits fesselnden apokalyptischen Welt Substanz, Überlieferung und emotionale Tiefe verleiht. John Krasinskis zweiter Ausflug in die straffe Welt von Ein ruhiger Ort ist einfach umwerfend, mit Cillian Murphy und einer reiferen Millicent Simmonds' fesselnden Charakterbögen, die den Verlust von Krasinskis stoischem Charakter Lee Abbott vom ersten Tag mehr als kompensieren Film. Ein ruhiger Ort Teil II ist ein unangenehm intimes Stück Science-Fiction-Horror, dessen vollständig visuell getriebene Handlung ein einzigartiges Seherlebnis innerhalb des Genres schafft, das einfach nicht zu übersehen ist.

2. Freier Kerl

Freier Kerl ist ein Hauch frischer Luft, der die Grenzen des typischen dystopischen Geschichtenerzählens zugunsten eines konzeptionellen, hochoktanigen Spaßes sprengt, der auf der klassischen Science-Fiction-Idee mehrerer Realitäten beruht. Abstreifen Freier Kerl's Schichten von Gaming-Ostereiern, umwerfenden Grafiken und Totes Schwimmbad-Esque Ryan Reynolds Witze tun wenig, um die Freude an der Coming-of-Age-Geschichte im Kern des Films zu beeinträchtigen. Während Filme wie Die Matrix und Die Truman Show bieten düstere Versionen einer Realität, die ihre Protagonisten oft nicht sehen, Freier Kerl emuliert seine Hauptfiguren, indem es schnell zu einem selbstbewussten Absender anderer selbstwichtiger Science-Fiction-Einträge wird. Disneys Freier Kerl mag ein unverfrorener Publikumsliebling eines Films sein, aber es bedeutet auch ein sehr ausgefeiltes Stück Science-Fiction-Spaß, der mit jedem weiteren Betrachten nuancierter wird.

1. Düne

Denis Villeneuves weitläufiges Science-Fiction-Epos ist eine atemberaubende filmische Errungenschaft, insbesondere wenn man es durch die Prisma des Scheiterns, das David Lynchs vorheriger Versuch begleitete, Frank Herberts Roman ins Große zu übersetzen Bildschirm. Während Lynchs Düne fühlte sich jedoch gehetzt, Villeneuves Version ist jedoch ein Liebesbrief an sein Ausgangsmaterial, absichtlich und akribisch bemalte er Herberts riesige kosmische Welt und verzauberte gleichzeitig eine neue Generation von Fans mit seinem Narrativ. Düne's Ereignisse laufen im Wesentlichen auf wenig mehr als einen Prolog im Kontext der übergreifenden Handlung hinaus Villeneuves erstes Angebot von Arrakis (neben anderen Planeten) ist so verlockend und extravagant, dass es einfach verlangt Aufmerksamkeit. Box Office-Liebling Timothee Chalamet verleiht dem notorisch komplexen Charakter von Paul Atreides echtes Charisma und Starstatus, während Stellan Skarsgårds Baron Vladimir Harkonnen ebenso abscheulich wie fesselnd ist. Einfach ausgedrückt; Düne ist ein perfekt umgesetztes Filmkonzept, das sich trotz seiner unvollständigen Geschichte zufriedenstellend dicht anfühlt und das neueste Angebot von Denis Villeneuve als das beste auszeichnet Science-Fiction Film 2021.

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