10 gruseligste Monster aus Filmen, die 2021 veröffentlicht wurden

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Filmmonster sind das Nebenprodukt kollektiver Phobien und bewundernswert verkorkster Fantasien. Die inhärente Angst vor dem Unbekannten führt Filmemacher oft dazu, in die Tiefen ihres Unterbewusstseins einzutauchen, um die Lücken zu füllen. Ob als Manifestation vergangener Traumata, als Allegorie für die Zeit oder einfach nur als scheußlicher Entwurf, Filmmonster leben weiterhin mietfrei in den Köpfen der Schöpfer und Zuschauer gleichermaßen.

Im Vorgriff auf kommende Veröffentlichungen im Jahr 2022 wie die von Jordan Peele und Dan Trachtenbergs "Predator"-Neustart Beute, die folgende Liste erinnert an die abgefahrensten Kreaturen des vergangenen Jahres. Von modernen Interpretationen von Mythen und Folklore bis hin zu buchstäblichem Krebs sind dies die gruseligsten Filmmonster des Jahres 2021.

Godzilla (Godzilla gegen Kong)

Die ikonische Naturgewalt hält seinen Titel als "König der Monster" durch den atemberaubenden Einsatz von CGI und Keyframe-Animation. Obwohl andere Inkarnationen wie Shin Godzilla

und GMK den Titanen als finsterer und kompromissloser dargestellt haben, hat die Monsterverse-Zilla eine erschreckende fotorealistische Qualität, die durch ihr animalisches Verhalten ergänzt wird.

Komodowarane und Bären wurden für ihre wilden Kampftechniken modelliert. Alligatoren und Wale wurden untersucht, um die amphibischen Qualitäten der massiven Eidechse glaubwürdig darzustellen, so Scanline VFX Supervisor Bryan Hirota in a Aufschlüsselung der visuellen Effekte nach 3dtotal Publishing. Während der Kaiju durch das Wasser manövriert, tauchen seine spitzen Rückenflossen an der Oberfläche auf und rufen ein echtes Gefühl der Gefahr hervor.

Valentin (Armee der Toten)

Während Zack Snyders Zombie-Krimi-Thriller Armee der Toten, war vielleicht nicht der erfolgreichste Raubüberfall, bot aber einige wilde Bilder. Ein typisches Beispiel: der zombifizierte Vegas-Tiger namens "Valentine". Es wurde enthüllt um Gerechtigkeit Con dass VFX-Supervisor Marcus Taormina Valentine dem echten Sapphire nachempfunden hat, einem Tiger bei Carole Baskins Big Cat Rescue in Tampa, Florida.

Mit ihrem blutbefleckten Fell und verrottenden Fleisch, das Schädel und Eingeweide freilegt, ist Valentine der Beweis dafür, dass nur eines, das von einem Virus wiederbelebt wird, furchterregender ist als ein wildes Tier. Ihre bereits beeindruckende Stärke und Reflexe werden verstärkt; Dies wird in einer Szene veranschaulicht, in der das Spitzenräuber den Sicherheitschef brutal zerfleischt, bevor er seinen Kopf zwischen ihren Kiefern zerquetscht.

Ītzpāpālōtl (Niemand kommt lebend raus)

Ein Einwanderer auf der Suche nach dem amerikanischen Traum wird in dem unterschätzten Horrordrama mit einem aztekischen Albtraum konfrontiert Niemand kommt lebend raus. Die gesellschaftspolitischen Themen des Films sind in der Tat beunruhigend, aber die übernatürliche Präsenz, die im letzten Drittel auftaucht, ist ein einzigartig verstörendes Wesen.

Keith Thompson, der Kreaturendesigner hinter dem Giganten von Das Ritual, konzeptualisiert die beunruhigende und abstrakte Natur der mythischen Göttin Ītzpāpālōtl, auch bekannt als "Obsidian-Schmetterling". Die Gottheit nährt sich von ihrem Trauma und verschlingt rituell ihre armen, unwilligen Opfer. Mit seinen klaffenden Kiefern, den unverhältnismäßigen Gliedmaßen und der drapierten, verwitterten Haut ist das Aussehen der mottenähnlichen Legende schwer zu beschreiben, aber fast unmöglich aus dem Gedächtnis zu löschen.

Widdermann (Lamm)

Elternschaft ist in dieser dunklen isländischen Fabel ein Segen, ein Fluch und eine Herde von Absurdität. Als einem einsamen Ehepaar, das auf einer Farm lebt, ein seltsamer, junger Mensch-Schaf-Hybrid geschenkt wird, tauchen elterliche Instinkte und vergangene Geheimnisse auf. Nichts kann sie jedoch auf eine väterliche Wut vorbereiten, die von jenseits der Wildnis jagt.

Sowohl die winterliche, abgeschiedene Umgebung als auch die Handvoll überzeugender Darbietungen (von Mensch und Tier gleichermaßen) erzeugen eine unheilvolle Angst. Inmitten der verschneiten Landschaft lauert das mystifizierende Wesen als biologischer Vater des oben genannten "Lam-Brid", obwohl es offen für Interpretationen ist. A24's Lamm endet mit einem schockierenden Racheakt das als abschreckende Erinnerung daran dient, die natürliche Ordnung nicht zu stören.

Starro (Das Selbstmordkommando)

Wenn die schiere Größe dieses farbenfrohen kosmischen Seesterns nicht auf den ersten Blick Schrecken erzeugt, werden seine asexuellen Fähigkeiten mit Sicherheit Angstgefühle durchdringen. Die Entfesselung ihres Arsenals an parasitären Sporen, die Bösewicht von James Gunn Das Selbstmordkommando zeigt seine entnervende Methode der Gedankenkontrolle über die Zivilisten von Corto Maltese.

Mit seinem fest in Troma verwurzelten Filmstil balanciert Gunn meisterhaft das Lächerliche mit dem Verwerflichen. Sobald ein Mensch zum Wirt wird, ist die Transformation unumkehrbar, denn ein grausamer Moment des Körperschreckens offenbart, was passiert, wenn der Gesichtsumarmer entfernt wird. Noch aufschlussreicher sind die tragischen Schlussworte des Bösewichts, die auf ein weitaus empfindungsfähigeres Wesen hindeuten, das zur existenziellen Reflexion fähig ist.

Sandwurm (Düne)

Das Undenkbare wurde erreicht, als Dennis Villeneuve adaptierte Frank Herberts Nebula-prämierter Science-Fiction-Klassiker Düne. Unter Einbeziehung der Skala, die die Siebenfüßer aus. gemacht hat Ankunft, sowie die Spinnen von Feind,fühlen sich imposant lebensecht an, Regisseur Villeneuve und VFX-Produktionsleiter Paul Lambert (Blade Runner 2049) vermittelte die sandbewohnende Monstrosität mit atemberaubendem Realismus.

Das rasselnde Maul dieses furchterregenden Tieres, das mit kammartigen Bartenplatten bedeckt ist, wurde stark von Walen und Neunaugen inspiriert. Besonderes Augenmerk wurde nicht nur auf das Aussehen des Wurms gelegt, sondern auch auf die Bewegung und die Aktion um den Wurm herum. Es erzeugt massive Beben, die kräuselnde Sandwellen dazu zwingen, sich über den Wüstenboden zu verstreuen, während er sich unter das Gelände gräbt. Das aufmerksame Detail seiner zerstörerischen Nachwirkungen führt zu einer Welt, die sich wirklich gelebt fühlt.

Fach 99 (V/H/S/94)

Vom verdrehten Verstand hinter dem berüchtigten Segment Sicherer Hafen, Regisseur Timo Tjahanto kehrt zurück in die V/H/S Serie mit einem verrückten Experiment, das den Blutdurst des Publikums stillt. In Thema 99, Ein verrückter Wissenschaftler entführt unschuldige Bürger Indonesiens und verstümmelt sie in schreckliche mechanisierte Hybriden wie einen menschlichen Kopf mit der kybernetischen Anatomie einer Spinne. Der geistesgestörte anthologische Kurzfilm bricht in ein rasendes Action-Horror-Chaos aus, als die posthumanen Versuchskaninchen gegen ein Team gepanzerter Polizisten antreten.

Der Point-of-View im FPS-Stil ist ein inspiriertes narratives Rahmungsgerät, das sich heimtückisch in die finstere Handlung einfügt wie ein Band, das sich um die Trommel einer Videokassette wickelt. Der Abschnitt wird durch den POV einer Frau gefilmt, die als "Subjekt 99" bezeichnet wird und in einen halb menschlichen halben Camcorder entstellt ist. Inmitten des Gemetzels erhascht sie einen vernichtenden Blick auf ihr Spiegelbild, das geschickt das desensibilisierte Publikum widerspiegelt.

Gabriel (bösartig)

Bei der Besprechung des Films Maligne und der mysteriöse Antagonist im Kern, der am häufigsten verwendete Begriff ist "Verrückter". Faire Bewertung. James Wans moderne Interpretation des Giallo ist so unverfroren übertrieben, dass die einzig logische Reaktion nervöses Gelächter ist.

Ein paranormales Element wird durchgehend gehänselt, als die Protagonistin Madison eine "Verbindung" zwischen ihr und einem bösartigen Mörder namens Gabriel entdeckt. In einer kopfspaltenden Enthüllung im dritten Akt entpuppt sich Gabriel jedoch als Teratomtumor, der mit Madison ein Gehirn und ein Rückenmark teilt. Gabriel verrenkt seinen Rücken und seine Gliedmaßen gruselig, als er die volle Kontrolle über Madisons Physiologie übernimmt. Mit seinen beunruhigenden Bewegungen schlachtet der überraschend akrobatische Killer eine ganze Gefängniszelle in einer Sequenz ab, die garantiert die Kinnlade lässt.

Raatma (V/H/S/94)

Das makabre Kreaturenfeature "Storm Drain" ist im neuesten Teil der beliebten Horror-Anthologie-Serie zu sehen V/H/S werden einige Zuschauer wie eine Ratte aus der Hölle huschen lassen. Andere werden Raatma zujubeln, während sie das humanoide Nagetier mit Abscheu und Freude betrachten.

Das haarsträubende Monster wurde von Keith Thompson (Niemand kommt lebend raus) und vom VFX-Künstler Patrick Magee in die Kanalisation gebracht. Mit seinen funkelnden Augen, dem länglichen Totenkopf und dem irrsinnig breiten Grinsen ist das demütigende und doch faszinierende praktische Design kaum wegzusehen. Und als ob es nicht bösartig genug wäre, ein klebriger Alabaster-Albtraum zu sein, kommt Raatma mit einem hingebungsvollen religiösen Kult daher.

Wendigo (Geweih)

Eine Tragödie erschüttert eine kleine Stadt in Oregon, als die Schließung einer Mine ihre Bürger stark beeinträchtigt, insbesondere für den jungen Lucas, seinen Bruder und ihren Meth-kochenden Vater. Geweih, von Regisseur Scott Cooper und Guillermo del Toro, ist ein erschütterndes Horrordrama, das sich mit dem Thema häuslicher Gewalt auseinandersetzt und zeigt, wie weit manche im Namen der Familie gehen.

Trauer nimmt die Form einer gefräßigen übernatürlichen Wesenheit an, die auf dem "Wendigo" basiert, einem böswilligen nordamerikanischen Geist, der seinen Hunger stillt, indem er die Gierigen besitzt. Von den grotesken Make-up-Effekten, die während der allmählichen Transformation der gehörnten Legende verwendet wurden, bis hin zu der erschreckenden Mischung aus Animatronics und CGI schufen die letzte Evolution, das Monster im Zentrum dieses atmosphärischen Chillers ist das unheimlichste von das Jahr. Das Bild von Papas Gesicht, das wie eine "lose Hautmaske" am Schädel des Wendigo hängt, wird sich dauerhaft ins Gehirn einbrennen.

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