Jeder Roland Emmerich-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet (einschließlich Moonfall)
Roland Emmerich ist ein Filmemacher, der vor allem für seine visuellen Spektakel im Katastrophen- und Sci-Fi-Genre bekannt ist – hier ist ein umfassender Leitfaden zu jedem Film, bei dem er Regie geführt hat Mondfall, vom schlechtesten zum besten. Der deutsche Regisseur drehte seinen ersten Film, Das Arche-Noah-Prinzip, im Rahmen einer Diplomarbeit als Student an der Hochschule für Fernsehen und Film München, etablierte er sich im Genrefilmschaffen. Während viele seiner Filme von der Kritik kritisch bewertet wurden, hat Emmerichs Filmografie weltweit über 3 Milliarden US-Dollar eingebracht, was ihn zum fünfzehnterfolgreichsten Regisseur aller Zeiten macht.
Mit rekordverdächtigen Einspielzahlen für mehrere seiner Filme ist Emmerich stolz auf sein Ziel, Popcorn-Filme zu machen. Der Filmemacher ist jedoch unbesorgt über die schlechte kritische Aufnahme vieler seiner Filme Roland Emmerich kritisiert die Fehler anderer Filmemacher in Interviews, in denen er kürzlich Marvel, DC und Star Wars beschuldigte, die Filme ruiniert zu haben. Das ist etwas ironisch, wenn man bedenkt, dass der Regisseur oft genannt wurde
Neben der Regie trägt Emmerich in der Regel auch als Autor und Produzent zu Filmprojekten bei, wodurch er mehr Kontrolle über die Endergebnisse hat. Dies hat ihm auch ermöglicht, sich auf die groß angelegten Spektakel zu konzentrieren, für die er am besten bekannt ist, insbesondere im Katastrophengenre. Das hat dem Regisseur in der Branche einen Titel als „Meister der Katastrophe“ eingebracht, obwohl er auch mehrere Filme außerhalb des Genres gedreht hat. Emmerich hat auch lautstark über seine Liebe zu dem Genre gesprochen, für das er am besten bekannt ist, und zwar einmal listete seine Lieblings-Katastrophenfilme auf, darunter viele, die seine Karriere als Filmemacher inspiriert haben. Hier ist eine Liste aller Filme von Emmerich, geordnet vom schlechtesten zum besten.
17. 10.000 v. Chr
Obwohl 10.000 v. Chr an den Kinokassen ein finanzieller Erfolg war, wurde er wegen einer völligen Missachtung historischer Genauigkeit kritisiert, ganz zu schweigen von grundlegender Logik und kohärentem Geschichtenerzählen. Das prähistorische Epos zeigt Steven Strait als Jäger eines wolligen Mammuts, der versehentlich zum Mammut wird Anführer seines Stammes und entdeckt eine fortschrittliche Zivilisation, die Sklaven und abgerichtete Mammuts für den Aufbau verwendet Pyramiden. So mittelmäßig die CG-Tiere auch sein mögen, sie schaffen es immer noch, sich lebensechter zu fühlen als die flach geschriebenen menschlichen Charaktere im Film. James Berardinelli drückte es am besten aus, als er sagte „10.000 v. Chr. ist nicht nur hirntot, es ist komplett tot. Es ist träge und ohne Herzschlag.“
16. Mondfall
Die hoffen Mondfall könnte Roland Emmerich erlösen nach einer Reihe von jüngsten kritischen Fehlern werden Sie wahrscheinlich enttäuscht sein. Die Handlung seines neuesten Katastrophen-Epos kombiniert zwei von Emmerichs liebsten Story-Elementen: eine Alien-Invasionserzählung und eine Reihe von CG-lastigen Zerstörungssequenzen. Leider ist es ein schlechtes Beispiel für beides, was die Geschichte noch weiter durcheinander bringt, indem künstliche Intelligenz in die Mischung aufgenommen wird. Nach einer Prolog-Sequenz, die sich schamlos an die beeindruckende Eröffnung anlehnt Schwere, Mondfall setzt eine abgeleitete Mischung aus besseren Filmen fort, von denen einige von Emmerich selbst gemacht wurden. Der Handlungswechsel mit einem hohlen Mond schafft es irgendwie, der am wenigsten absurde Teil zu sein Mondfall, einschließlich eines Einrichtung so albern wie Unabhängigkeitstag 2ist zu Ende.
15. Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben
Selbst die Rückkehr von Bill Pullman und Jeff Goldblum, um ihre Rollen zu wiederholen, reichte nicht aus, um sie zu retten Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben, eine Fortsetzung, deren Herstellung 20 Jahre gedauert hat. Die Misserfolge des Films beginnen mit dem albernen Drehbuch, das mit einer idealisierten Vision der Zukunft beginnt, in der jede Nation auf der Erde seit den ersten außerirdischen Angriffen in Frieden lebt. Tag der Unabhängigkeit war eine definitive Veröffentlichung in der Entwicklung des „Event-Films“, aber die Fortsetzung fühlt sich einfach wie eine billige Kopie an. Drinnen ist alles größer Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben, aber Emmerich verliert aus den Augen, was den ersten Film zum Laufen gebracht hat, indem er sich in den CG-lastigen Actionsequenzen verliert. Wann Will Smith lehnte ab Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben, traf er eine weise Entscheidung, auch wenn sie dazu führte, dass er sie traf Selbstmordkommando stattdessen.
14. Steinwand
Jahrelang diskutierte Emmerich über die Möglichkeit, einen persönlicheren Film zu machen, aber seine Entscheidung dazu Die Bewältigung der Stonewall-Unruhen von 1969 stieß bei denen, die mit seinem Körper vertraut waren, schnell auf Skepsis arbeiten. Obwohl Steinwand ist in erster Linie eine Coming-of-Age-Erzählung für den Protagonisten Danny Winters (Jeremy Irvine), einen schwulen Teenager aus Indiana, der danach nach New York reist Von seiner Familie gemieden, gipfelt die Erzählung in einer dramatischen Darstellung der Unruhen, die die Schwulenbefreiungsbewegung in New York auslösten Stadt. Gute Absichten reichten nicht aus, um den Film davor zu bewahren, von Kritikern verrissen und von Bürgerrechtsgruppen protestiert zu werden, die von der Entscheidung des Regisseurs beleidigt waren, die historischen Ereignisse zu beschönigen. Wenn nichts anderes, Steinwand inspirierte Diskussionen über historische Genauigkeit und die Verpflichtung von Filmemachern wie Emmerich.
13. Mond 44
Obwohl er in Deutschland nur im Kino veröffentlicht wurde, machte Emmerich Mond 44 in englischer Sprache, in der Hoffnung, dass es neue Möglichkeiten im Filmemachen eröffnen würde. Dieser Low-Budget-Science-Fiction-Actionfilm hat eine unsinnige und überladene Geschichte mit einem Undercover-Cop, der als Sträfling eingesetzt wird billige Arbeitskräfte, um Ressourcen von einem Mond abzubauen, und eine Bedrohung durch Androiden, aber es führte dazu, dass Emmerich als Ersatzdirektor eingestellt wurde Pro Universell einsetzbarer Soldat. Obwohl sich der Film zu ernst nimmt, um viel Spaß zu machen, enthält er einige beeindruckende Actionsequenzen mit Weltraumhubschraubern.
12. Godzilla
Godzilla wurde in den letzten Jahren erfolgreich wiederbelebt, sowohl mit neuen Folgen von Toho Studio als auch in Legendarys MonsterVerse, und Emmerichs desaströse Adaption ist teilweise dafür verantwortlich. Toho hasste das Jahr 1998 Godzilla Film so viel, dass sie beschlossen, zu machen Godzilla 2000 Infolgedessen entsteht die Millennium-Serie. Während Emmerichs Film dem Erbe des japanischen Monsters nicht treu bleibt, bietet sein Godzilla-Film eine beeindruckende Darstellung von Big-Budget-Actionsequenzen und innovativen visuellen Effekten. Als Gareth Edwards 2014 das Franchise für das amerikanische Publikum neu startete, machte er das klugerweise Entscheidung, der japanischen Originalserie treu zu bleiben, woran Emmerich wenig Interesse hatte tun. Sogar das Design für die Titelkreatur für den Film von 1998 wurde drastisch verändert, wodurch Godzilla kaum mehr als eine riesige Eidechse erscheint. Das macht Sinn, wenn man bedenkt Emmerich gab zu, dass er das nie machen wollte Godzilla an erster Stelle.
11. Geisterjagd
Als Hollywood-Monster in Deutschland veröffentlicht, bevor es für das amerikanische Publikum umbenannt wurde, Geisterjagd ist eine kitschige Horrorkomödie, die den B-Filmen vergangener Jahrzehnte huldigt. Als der Teenager und aufstrebende Regisseur Fred (Tim McDaniel) entdeckt, dass sein Hauptdarsteller Warren (Jason Lively) der Nutznießer eines Alters ist Uhr, die den Geist des Butlers seines Großvaters enthält, nutzen die beiden das übernatürliche Ereignis, um ihren unvollendeten Horror zu vervollständigen Film. Obwohl es in Hollywood stattfindet, Geisterjagd wurde in den USA nur auf Video veröffentlicht. An dem Film, der wie eine billige Imitation wirkt, ist an sich nichts auszusetzen Die Goonies, aber der Erzählung fehlt es an Fokus und sie wird zunehmend albern mit einem explosiven Höhepunkt und einer unglaublichen Auflösung.
10. Kontakt aufnehmen
Ein weiterer deutscher Kinostart, Kontakt aufnehmen ist ein Poltergeist Abzocke mit vielen praktischen Effekten. Ursprünglich betitelt Joey, folgt der Film einem kleinen Jungen (Joshua Morell), der glaubt, über ein Spielzeugtelefon mit seinem verstorbenen Vater sprechen zu können. Gleichzeitig wird das Kind von einer besessenen Bauchrednerpuppe terrorisiert und entwickelt telekinetische Fähigkeiten. Kontakt aufnehmen ist alles andere als ein Meisterwerk, aber die Campy-Elemente und die schamlose Verwendung von Ikonen aus erfolgreichen Hollywood-Franchises wie z Krieg der Sterne machen diesen übernatürlichen Familienfilm viel unterhaltsamer, als er sein sollte.
9. 2012
Obwohl 2012 ist Roland Emmerichs Film mit den zweithöchsten Einnahmen, das aufgeblähte Katastrophenepos konnte nichts bieten, was er in früheren Veröffentlichungen nicht besser gemacht hatte. Kapitalisierung der Vorhersage des Maya-Kalenders für die Apokalypse 2012, startete der Film eine erfolgreiche Marketingkampagne, während er es versäumte, ein Drehbuch mit zuordenbaren Charakteren zu erstellen. Der Hauptprotagonist des Films ist ein scheiternder Science-Fiction-Autor (gespielt von John Cusack), der zufällig den leitenden Wissenschaftsberater des US-Präsidenten trifft, während er mit seiner Familie campt. Von da an wird die Handlung nur noch lächerlicher, aber Emmerichs Fokus scheint auf den beeindruckenden Katastrophensequenzen zu liegen.
8. Auf halbem Weg
Trotz seiner Tendenz, Ereignisse zu verändern, um sie besser in die Erzählung einzupassen, zeigte Emmerich eine überraschende Hingabe an historische Genauigkeit bei der Herstellung Auf halbem Weg. Der Kriegsfilm basiert auf der Schlacht um Midway im pazifischen Raum, erzählt aus amerikanischer Perspektive, aber mit dem Bestreben, auch die japanische Seite des Konflikts darzustellen. Obwohl historische Genauigkeit und eine ausgewogene Erzählung eine Verbesserung gegenüber anderen Emmerich-Veröffentlichungen darstellen, Auf halbem Weg Es fehlt an einnehmenden Dialogen und gut entwickelten Charakteren und wurde leicht von der überschattet Ausgabe von 1917 später im Jahr. Selbst die Szenen des Spektakels und der Zerstörung werden dadurch gemindert, dass der Film unabhängig mit einem relativ geringen Budget gedreht wurde.
7. Übermorgen
Übermorgen rühmt sich der beeindruckendsten Katastrophensequenzen in Emmerichs Spektakelkarriere, obwohl es Kritiker gibt beschwerte sich über die wissenschaftlichen Ungenauigkeiten im Film über eine neue Eiszeit, die durch den Klimawandel geschaffen wurde. Die Erzählung funktioniert zum Teil aufgrund der überzeugend engagierten Darbietungen der Besetzung, angeführt von Dennis Quaid und Jake Gyllenhaal. Als erster Hollywood-Film, der die globale Erwärmung als Handlung behandelt, Übermorgen war überraschend dreist. Sogar Al Gores Dokumentarfilm über die globale Erwärmung, Eine unbequeme WahrheitEr würde erst zwei Jahre nach Emmerichs Katastrophenfilm erscheinen. Das Publikum war so beeindruckt von der fiktiven Erzählung in Der Übermorgen, Hurrikan Irma inspirierte ein Meme mit Emmerichs Film verbunden.
6. Anonym
Nach einem Drehbuch von John Orloff (Band der Brüder), Anonym untersucht die Theorie, dass Edward de Vere, 17. Earl of Oxford, der eigentliche Autor von William Shakespeares Stücken war. Selbst mit dem Wissen, dass Emmerich an viele der Theorien über die Urheberschaft von Shakespeares Werk glaubt, Anonym hat viel zu bieten. Das Produktionsdesign war so spektakulär, dass der Film eine Oscar-Nominierung für das beste Kostümdesign erhielt Anonym bietet lebhafte Darbietungen von Rhys Ifans als Edward de Vere und Vanessa Redgrave als Elizabeth I. Aufgrund der historischen Ungenauigkeiten Anonym funktioniert viel besser, wenn man es als Neuinterpretation betrachtet Der Prinz und der Bettler, ein historisches Werk des Autors Mark Twain.
5. Weißes Haus ist außer Gefecht
So lächerlich die Geschichte mit einem Terroranschlag auf das Weiße Haus bei der Veröffentlichung war, Weißes Haus ist außer Gefecht und Olympia ist gefallen Beide enthielten diese Handlung und wurden innerhalb von Monaten veröffentlicht. Obwohl Weißes Haus ist außer Gefecht Als Zweiter kam, war es eine leichtere Version der Actionfilm-Prämisse. Emmerichs Film profitiert auch von der Buddy-Dynamik und Chemie zwischen den Stars Channing Tatum und Jamie Foxx. Beschwerden, dass der Film zu stark von Filmen wie borgt Stirb langsam sind fair, aber Weißes Haus ist außer Gefecht funktioniert immer noch besser als Popcorn-Unterhaltung als einige von Emmerichs selbsternsteren Veröffentlichungen.
4. Universell einsetzbarer Soldat
Kritische Rezeption für Universell einsetzbarer Soldat war schlecht, aber das Publikum war weniger besorgt über Beschwerden über Unoriginalität und der Film war ein Kassenerfolg, der mehrere Fortsetzungen inspirierte. Zwar war der Einsatz gentechnisch veränderter Soldaten 1992 kein neues Konzept, der Film gab Emmerich die Gelegenheit zu zeigen, was er mit einem größeren Budget und einem actiongeladenen Auftritt erreichen konnte Drehbuch. Jean-Claude Van Damme brachte seinen charakteristischen Kampfstil mit zum Film, und es würde eine seiner kultigsten Rollen werden. Universell einsetzbarer Soldat war auch der erste Showdown auf dem Bildschirm zwischen Van Damme und Dolph Lundgren, die beide Soldaten sind, die in einem geheimen Militärprojekt wieder zum Leben erweckt werden und am Ende gegeneinander kämpfen.
3. Sternentor
Mit einer Handlung, die sich um ein Wurmlochgerät dreht, das Reisen zu entfernten Planeten im Universum ermöglicht, Sternentor ist Roland Emmerichs entschiedenster Einstieg in das Sci-Fi-Genre. Kurt Russell spielt einen Soldaten, der zur Untersuchung geschickt wird und einen Archäologen/Linguisten mitbringt, der von James Spader gespielt wird. Die kritische Aufnahme war etwas gemischt, wobei Leonard Klady von Variety es als „jugendliches Abenteuer“ bezeichnete „Spezialeffekte und malerische Schauplätze“, was neben seinen Stärken auch auf die Stärken des Films hinweist Mängel. Obwohl a geplant Sternentor Filmtrilogie nie passiert ist, hat Emmerichs Film drei Live-Action-Spin-off-Serien sowie eine Zeichentrickserie inspiriert.
2. Der Patriot
Mit der Unterscheidung, dass Der Patriot historische Fiktion ist und nicht auf tatsächlichen Ereignissen aus dem Unabhängigkeitskrieg basiert, ist dies mit Sicherheit eine von Emmerichs stärksten Regiearbeiten. Selbst wenn die britischen Soldaten monströser gemacht werden, als es historisch korrekt ist, geschieht dies zu dramatischen Zwecken und ist deshalb erfolgreich. Mel Gibson spielt den Kriegsveteranen Benjamin Martin, der sich auf Rache begibt, nachdem seine Familie von einem rücksichtslosen britischen Kommandanten auseinandergerissen wurde. Der Film enthält auch eine beeindruckende Darstellung des verstorbenen Heath Ledger als Martins Sohn und hat einige der besten (und gewalttätigsten) Actionsequenzen in Emmerichs Karriere. Obwohl nicht a wahre Geschichte, Der Patriot funktioniert als historischer Actionfilm.
1. Tag der Unabhängigkeit
Selbst wenn Tag der Unabhängigkeit ist nicht Roland Emmerichs bester Film, es ist sicherlich sein unterhaltsamster. Veröffentlicht am 2. Juli, dem Tag, an dem die Ereignisse im Film beginnen, Tag der Unabhängigkeit zu einem prägenden Film in der Geschichte der Blockbuster werden. Es war der erfolgreichste Film des Jahres 1996 und gewann einen Oscar für die besten visuellen Effekte. Zusammen mit dem Spektakel der Zerstörung macht Emmerich so gut, Tag der Unabhängigkeit funktioniert wegen der Besetzung. Will Smith spielt einen Marine und aufstrebenden Astronauten, der zusammen mit einem Ensemble von Nebencharakteren gegen die Alien-Invasion kämpft. Tag der Unabhängigkeit kennzeichnet auch den besten Filmpräsidenten, gespielt von Bill Pullman.
Dwayne Johnson macht einen Rückzieher bei der Unterstützung von Joe Rogan inmitten von Kontroversen
Über den Autor