10 ikonische Film-Nebenfiguren mit der Energie der Hauptfigur

Die meisten Leute können wahrscheinlich ihren Lieblingsschauspieler aus dem Kopf benennen, und die meisten können wahrscheinlich auch ihre Lieblingsrolle nach diesem Schauspieler benennen. Es ist die Aufgabe eines Schauspielers, in einem Film die bestmögliche Leistung zu erbringen, und viele unglaubliche Darbietungen haben im Laufe der Jahre die Herzen der Zuschauer erobert.

Aber manchmal kann ein Schauspieler in seiner Rolle einen so großartigen Job machen, dass die Leute ihre Co-Stars übersehen, die eine ebenso großartige Leistung abliefern. Diese unbesungenen Schauspieler haben dazu beigetragen, ihre Filme großartig zu machen, bekommen aber leider nicht annähernd so viel Anerkennung.

Tom Hardy - Der Wiedergänger

Tom Hardys Karriere ist in den letzten Jahren explodiert und er spielte in allem mit, von Indy-Projekten bis hin zu Blockbuster-Action-Franchises. Sein Oscar-nominierter Auftritt in Der Wiedergänger, wurde jedoch größtenteils von der Rolle überschattet, die Leonardo DiCaprio schließlich seinen ersten Oscar einbrachte.

Während DiCaprio seinen Oscar sicherlich verdient hat, war Hardys schurkische Rolle als John Fitzgerald genauso beeindruckend. Voller Bedrohung und Wildheit versinkt Hardy physisch und psychisch in seiner Rolle, genau wie DiCaprio, und liefert eine wirklich beunruhigende Leistung ab, die mehr Anerkennung verdient.

Geoffrey Rush – Fluch der Karibik

Fragen Sie jemanden, an welchen Charakter er sich am meisten erinnert Piraten der Karibik und sie werden zweifellos Jack Sparrow, den liebenswerten Schurken von Johnny Depp, sagen. Viele übersehen jedoch die fantastisch übertriebene Leistung von Geoffrey Rush als Barbossa, dem ersten Bösewicht der Reihe.

Rush macht Barbossa sowohl karikaturistisch lustig als auch geradezu beängstigend, liefert in einem Moment witzige Einzeiler und beklagt im nächsten sein Leiden unter einem schrecklichen Fluch. Der Schauspieler kaut genug Kulissen, um sogar mit Depps Leistung mithalten zu können, und macht Barbossa zu einem herrlich komplexen Bösewicht.

Vincent D'Onofrio - Männer in Schwarz

Männer in Schwarz war eine lustige Buddy-Komödie, die durch die urkomische Chemie von Will Smith und Tommy Lee Jones zusammengehalten wurde. Ihre witzige, seltsame Schlagfertigkeit machte den Film zu dem, was er war.

Was viele Leute vergessen, ist die Rolle des kriminell unterschätzten Vincent D'Onofrio als Antagonist des Films. D'Onofrio schafft es irgendwie, überzeugend einen außerirdischen Käfer darzustellen, der einen menschlichen Körper als Verkleidung trägt, und legt sich so sehr auf die Körperlichkeit der Rolle ein, dass man leicht vergisst, dass er tatsächlich ein echter ist Person. D'Onofrio hat eindeutig eine Menge Spaß als der Mann, der früher als Edgar bekannt war, und füllt den Bildschirm mit so viel Camp, dass er mit Sicherheit einer der lustigsten Teile eines ohnehin lustigen Films ist.

August Diehl - Inglorious Basterds

Christoph Waltz stahl in Quentin Tarantinos revisionistischer Erzählung über den Zweiten Weltkrieg zweifellos allen die Show und überstrahlte selbst die besten Ensembles. Während Mélanie Laurents fantastische Leistung in Inglourious Basterds viel mehr Aufmerksamkeit verdient, wird August Diehl wirklich übersehen.

Diehl tritt nur für eine Szene auf und liefert eine fast so angespannte Darbietung ab wie Waltz in der Eröffnung. Diehl spielt einen SS-Offizier, der vermutet, dass Michael Fassbender und seine Kameraden nicht die sind, für die sie sich ausgeben. Seine schlauen, aber höflichen Befragungen und sein subtiler Gesichtsausdruck, als er Fassbender schließlich ein Bein stellt, sind eindringlich und machen seine Szene mit Leichtigkeit zu einer der besten des Films.

Rubinrose - John Wick 2

Die Johannes Wick Franchise belebte Keanu Reeves' Karriere neu und seine unglaubliche Stuntarbeit hat die Figur zu einem der größten Actionstars der Branche gemacht. Viele seiner Kollegen haben jedoch nicht die gleiche Aufmerksamkeit auf sich gezogen, obwohl die meisten von ihnen fantastisch sind.

Ruby Roses Ares in Johannes Wick2 ist vielleicht die bemerkenswerteste, da sie nicht nur einige beeindruckende Stunts vorführt, wenn sie von Kopf bis Fuß geht mit Wick, sondern bietet auch eine hervorragende Darstellung als Attentäter, der nur über ASL kommuniziert. Rose geht damit hervorragend um und ist während des gesamten Films eine allgegenwärtige Bedrohung, die eine Leistung abliefert, die sowohl einschüchternd als auch äußerst unterhaltsam ist.

John Cazale - Der Pate: Teil II

Der Pate: Teil II gilt als einer von die größten filme aller zeiten, und jedes Mitglied seiner Ensemblebesetzung zeigt eine hervorragende Leistung. Robert De Niros bahnbrechende Rolle als junger Vito Corleone ist als die am meisten gefeierte des Films in die Geschichte eingegangen, aber auch Diane Keaton, Robert Duvall und insbesondere John Cazale verdienen weitaus mehr Lob.

Cazale spielt Fredo Corleone, das mittlere Kind, das als schwarzes Schaf der Familie behandelt wird. Cazales Fredo ist eine tragische Figur, ein guter Mann, der nur wie sein Bruder respektiert werden will und widerwillig die Familie verrät, von der er dachte, dass sie ihn zurückgelassen hat. Fredos Schmerz wird fabelhaft von Cazale dargestellt, und sein Zusammenbruch am Ende des Films ist absolut herzzerreißend.

Eli Wallach - Die Guten, die Bösen und die Hässlichen

Clint Eastwoods Mann ohne Namen ist seitdem mit seinem rauen Auftreten und seiner mühelosen Coolness zur Vorlage für alle Helden des Wilden Westens geworden. Neben Eastwoods titelgebendem „Good“ wird oft Eli Wallachs hervorragende Rolle als „Ugly“ des Films vergessen.

Wallachs Charakter Tuco ist wohl das Herzstück des Films und kontrastiert Eastwoods starken, stummen Typ mit einer ausgelassenen, tückischen Folie. Wallach schafft es, gleichzeitig lustig, verabscheuungswürdig und einschüchternd zu sein, und hält den Einsatz des Films hoch, indem er deutlich macht, dass er sich jederzeit gegen jeden wenden kann. Selbst neben Eastwoods stählernem Blick macht Wallach Tuco einer der größten Antihelden des Kinos aller Zeiten.

Ian McDiarmid - Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter

Jeden Krieg der Sterne Bösewicht hat unter dem unglaublich imposanten Schatten von Darth Vader gelebt. Sogar Kaiser Palpatine, der wahre große Bösewicht der Saga, ist oft zweitrangig gegenüber dem legendären dunklen Lord von James Earl Jones und David Prowse. Das ist schade, denn Ian McDiarmids Leistung in der Rolle ist absolut umwerfend.

McDiarmid ist eine perfekte Mischung aus Campiness und tatsächlicher Bedrohung und verschwindet enthusiastisch in der Rolle. Sein Palpatine ist überlebensgroß und es ist irgendwie glaubwürdig, dass er die Fäden der kulturellen Ikone Darth Vader zieht. Während Vader immer das Gesicht des Franchise sein mag, bleibt Palpatine an seiner Seite. Kein Wunder, dass McDiarmid die Rolle in allen drei Trilogien wiederholt hat.

Aaron Eckhart - Der dunkle Ritter

Heath Ledger verdient all das Lob der Welt für seine ikonische Darstellung des Jokers Der dunkle Ritter, und seine Rolle in der Rolle wird für immer in die Filmgeschichte eingehen. Seine Leistung ist in der Tat so gut, dass Aaron Eckharts phänomenale Rolle als Harvey Dent fast unter dem Radar flog. Als Dent ist Eckhart charmant, charismatisch und ein großartiger Mann im Chaos von Gotham City.

In Dents Sturz in Ungnade glänzt Eckhart jedoch wirklich, und seine Verwandlung in Two-Face ist auf tragische Weise überzeugend. Eckhart zeigt sowohl Dents Idealismus als auch Two-Faces Wut und Leid und ist eine der besten Inkarnationen der Figur aller Zeiten und hätte leicht seinen eigenen Film machen können, wenn er die Chance dazu hätte.

Ted Levine - Das Schweigen der Lämmer

Jetzt, wo Hannibal Lecter als einer von ihnen untergegangen ist Die besten Horrorschurken der 90er, und wohl ausgerechnet, vergisst man leicht, dass er nicht der Bösewicht von ist Schweigen der Lämmer. Dieser Titel gehört Ted Levines Buffalo Bill, der vielleicht der Höhepunkt der überschattetsten Auftritte ist. Levine verwandelt sich vollständig in den verstörten Serienmörder und gibt eine Performance ab, die bis heute eindringlich ist.

Es gibt jedes Mal ein entnervendes Gefühl der Angst, wenn Bill auf dem Bildschirm zu sehen ist, während er seine Verbrechen mit einer unheimlichen Lässigkeit ausführt. Levine schafft es, dass das Publikum Buffalo Bill seltsam leid tut, aber gleichzeitig genug Angst einflößt, um Lotion nie wieder auf die gleiche Weise zu betrachten. Anthony Hopkins hat vielleicht das Rampenlicht gestohlen, aber Levine hat dazu beigetragen, den Film zu dem Klassiker zu machen, der er ist.

Oscar-Nominierte dürfen Zeremonie boykottieren, nachdem Preisverleihung von der Übertragung abgeschnitten wurde