Die 10 bekanntesten Filmhüte

Hüte können an einem Filmset ein Albtraum sein. Sie verursachen Durchgangsfehler, stoßen an die Mikrofone, verursachen Unbehagen und werden durch ihren häufigen Gebrauch beschädigt. Wenn also ein Hut seinen Weg in einen Film findet, dann deshalb, weil es die Mühe wert ist.

In diesen Filmen waren Hüte wichtige Teile der Charaktere, auf denen sie saßen. Den Beruf eines Charakters bekräftigen, eine Veränderung in einer Beziehung demonstrieren oder einfach nur eine direkte Waffe sein. Diese Kappen dienten vielen Zwecken, aber vor allem wurden sie zu Stücken der Filmgeschichte.

Oddjobs Melone - Goldfinger (1964)

Oddjobs Melone mit Klingenrand ist der einzige Hut auf dieser Liste, der auch als Waffe fungiert, und wahrscheinlich einer der wenigen Hüte in der Filmgeschichte, die jemals zur Enthauptung verwendet wurden. Diese Requisite war maßgeblich an der Herstellung beteiligt Oddjob ist ein denkwürdiger Handlanger in der James-Bond-Reihe, eine beeindruckende Leistung angesichts der Menge von ihnen.

Ein Teil dessen, was Oddjobs dauerhaftes Vermächtnis gesichert hat, ist sein erkennbares Erscheinungsbild. Mit einem Smoking im Mid-Century-Stil geschmückt, ist er in seiner Rolle als Chauffeur und Golf-Caddy konsequent overdressed. Die mörderische Melone, die seinen Kopf krönt, rundet den exzentrischen Look ab, an den sich Fans der beiden oft erinnern Goldener Finger Film und die Goldauge 007 Videospiel.

Martys hypnotische Baseballkappe - Zurück in die Zukunft Teil II (1989)

In dieser Fortsetzung eines der beliebtesten Zeitreisefilme des Kinos sahen die Zuschauer, wie Marty McFly in eine ferne, unvorstellbare Zukunft reiste – 2015. Zurück in die Zukunft II’s Darstellung von 2015 ist außergewöhnlich und zeigt eine Welt voller fantastischer Erfindungen, während sie immer noch entschieden 80er Jahre aussieht. Was das am besten darstellt, ist Martys holografische Kappe.

Obwohl zugegebenermaßen nicht ganz so berühmt wie die selbstbindenden Schuhe oder das Hoverboard, ist die Baseballkappe zu einem unverzichtbaren Merchandise-Artikel für Fans der Franchise geworden. Das liegt wahrscheinlich daran, dass der Zugriff auf diese beiden anderen Teile mit einem hohen Preis verbunden ist – Das Hoverboard von Marty Mcfly wurde kürzlich für über 500.000 US-Dollar verkauft, und Nikes Version der Schuhe kostet bis zu 10.000 US-Dollar. Bleibt beim nächsten Cosplay am besten bei der Basecap.

Bonnies Baskenmütze - Bonnie und Clyde (1967)

Faye Dunaways Darstellung von Bonnie Elizabeth Parker, der allzu realen Gesetzlosen, verursachte Wellen in der Modewelt, die Designer noch heute spüren. Als sie sich in einer aufsehenerregenden Filmrolle wiederfand, machten ihr Schauspiel, ihre Kleidung und ihr Auftreten die Figur zu einem der attraktivsten Idole der Gegenkultur in den 60er Jahren, aus denen sie hervorging.

Obwohl nicht die erste Charakterisierung von Bonnie, dem Film von 1967 Bonnie und Clyde fing die verführerische Natur des verspielten Outlaw-Paares ein. Elemente von Bonnies Mode wurden aufgrund ihrer Einfachheit und dennoch herausragenden Relevanz herausgegriffen und angekündigt. Die charakteristische Baskenmütze, die als Anspielung auf die französischen New-Wave-Filme von Jean-Luc Godard angesehen wird, gilt bis heute als subtiles Zeichen einer Rebellion.

Annies Melone - Annie Hall (1977)

Anni Hall ist freigeistig, schrullig und unbestreitbar sie selbst, und das kommt deutlich in ihrem Sinn für Mode zum Ausdruck, einschließlich ihrer ikonischen Mütze.

Annies Sinn für Kleidung wurde oft als „männlich“ bezeichnet, dank ihrer Vorliebe für Anzüge, Krawatten und weite Hosen. Aber das moderne Publikum wird den Kleidungssinn der Figur als stilvoll und subversiv, entspannt und doch stolz erkennen. Die Melone ist groß und grell, aber auf Diane Keatons Kopf wurde sie zu einem integralen Akzent ihrer Figur in dieser beliebten romantischen Komödie.

Léons Mütze - Léon: The Professional (1994)

Die kleine, eingesteckte Mütze, die sowohl von Matilda als auch von Léon im Film von 1994 getragen wurde, ist so einprägsam wie die runde Brille, die auch vom Titelmörder getragen wird. Der Film folgt einem Killer, der ein zwölfjähriges Mädchen aufnimmt, und erzählt eine einzigartige Geschichte über Elternschaft und Verbindung.

Matildas Besessenheit von Léon und seinem Beruf wird schon bei ihrer ersten Einführung in die Figur deutlich. Da sie als ihre Retterin und Fürsorgerin fungiert, fällt es ihr schwer, die Grenzen ihrer eigenen zu bestimmen Beziehung. Matilda versucht, die raueren Seiten seines Charakters nachzuahmen, indem sie eine ähnliche Mütze anzieht wie die, die er bei der Arbeit trägt. Ihr schließlicher Verzicht auf die Mütze und die Umarmung von Léons Pflanze zeigt ihr endgültiges Verständnis ihrer wahren Beziehung.

Willy Wonkas Zylinder – Willy Wonka & The Chocolate Factory (1971)

Exzentrizität ist das bestimmende Merkmal der fortbestehenden Welt von Willy Wonka und die Schokoladenfabrik, mit seinen Farben, Farbtönen und Sets, die alle lebendig auf die Wünsche des kindlichen Geistes zugeschnitten sind. Der Originalfilm mit Gene Wilder als Willy Wonka stellte sicher, dass die Ästhetik der Titelfigur nicht anders war.

Auf Wilders Auftritt als Wonka folgte 2005 Johnny Depp, der die Figur spielte. Obwohl Charlie und die Schokoladenfabrik unterschied sich erheblich vom Original, das kunstvolle Kleid von Wonkas Figur blieb bestehen, am einprägsamsten mit dem Wiederauftauchen des Zylinders – die einzige geringfügige Änderung war eine Farbverschiebung von Orange nach Lila.

Paddingtons Fischerhut - Paddington (2014)

Neben seinem blauen Dufflecoat ist Paddingtons Fischerhut so ziemlich das Einzige, was Paddington davon abhält, die Londoner auf seine Identität als peruanischer Bär aufmerksam zu machen. Der Hut ist so alt wie der Charakter selbst, und daher ist es schwierig, den Charakter ohne seinen charakteristischen roten Fischerhut zu erkennen.

Paddingtons Fischerhut gehört kanonisch dem Entdecker Montgomery Clyde, einem britischen Geographen, der ursprünglich die Bärenart entdeckte, zu der Paddington und seine Familie gehören. Innerhalb des Films ist der Hut für die Handlung von entscheidender Bedeutung, da er Paddington die Hinweise gibt, durch die er ein Zuhause findet.

Djangos Cowboyhut – Django Unchained (2012)

Cowboys und Hüte waren eine ständige Ehe, von John Wayne bis Clint Eastwood, das Publikum hat eine Verliebtheit in Cowboyhüte im Kino gesehen. Aber der Hut, der heute wahrscheinlich am kultigsten oder zumindest am bekanntesten ist, ist Django Django Unchained.

Djangos gesamte Aufmachung ist entscheidend einzigartig im Vergleich zu der relativ repetitiven Kleidung der anderen Cowboys in Western. Django trägt während des gesamten Films eine Vielzahl von Outfits, aber sein Cowboyhut ist etwas, das stolz bleibt. Es ist auch Djangos Hintergrund als Sklave, der ihn an der Reihe macht, einen Cowboyhut zu tragen, der für den kulturellen Subtext des Films so stark relevant ist.

Fedora von Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Für einen so traditionellen Butch-Mann geht Indiana Jones unglaublich sensibel mit seinen Accessoires um – insbesondere mit seinem Hut. Es ist ein Trend, der im gesamten Franchise anhält, wobei der Hut für den Charakter so wichtig wird, dass er sogar zögert, seinen Sohn ihn tragen zu lassen.

Harrison Ford hat dies zu Protokoll gegeben Indiana Jones sollte niemals neu besetzt werden, das Gefühl hatte, dass niemand außer ihm Indiana Jones spielen könnte. Dies ist ein Teil dessen, was die Unfähigkeit der Figur in den Filmen ausmacht, den Hut so weiterzugeben oder zu verlieren amüsant, man kann es als Harrison Ford selbst sehen, der verzweifelt an der charakterbestimmenden Figur festhält Zubehörteil.

Jack Sparrows Dreispitz - Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003)

Ein weiterer Charakter, der besonders wertvoll für ihren Hut ist, ist Jack Sparrow, ein Mann, der sich ironischerweise in eine Vielzahl von Situationen versetzt, in denen ihm sein Hut entgeht. Für Jack ist der Hut ein Symbol seines Kommandos, der verblichene Dreispitz aus Leder ein Zeichen für einen Piratenkapitän.

Natürlich waren Piraten in Wirklichkeit viel eher mit ausgefallenen Perücken als mit zerbeulten Hüten bekleidet, aber dank Bildern fiktiv Piraten wie Jack Sparrow und seinem Dreispitz, die gesamte Vision davon, wie diese echten Meeresschurken tatsächlich aussahen verändert. Dies ist der Beweis dafür, wie ikonisch Jack Sparrow und sein Hut geworden sind.

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