Laut Rotten Tomatoes die 10 besten Filmmusicals der 2020er (bisher).

Die Sehnsucht nach Live-Theater hat die aufgestaute künstlerische Energie in andere Medien getrieben. Fast ein Viertel des Jahrzehnts haben die 2020er dem Publikum eine Fülle von Musikfilmen beschert. Mit einigen, die bereits als sofortige Klassiker angesehen werden können, die Verrottete Tomaten'aggregat hat einen Katalog der am meisten gelobten Musicals zusammengestellt.

Während die Fans auf kommende Veröffentlichungen wie Jon M. Chus Adaption von Böse und Baz Luhrmanns extravagantes Biopic, Elvis, Musical-Enthusiasten haben viele gefeierte Filme, um ihre thespischen Bestrebungen zu befriedigen. Laut Tomatometer sind dies die bisher am kritischsten bewerteten Musikfilme der 2020er Jahre.

10 Alle reden über Jamie (80%)

Basierend auf einem nach einem Dokumentarfilm adaptierten Theaterstück, Alle reden über Jamie ist ein erhebender Bericht über die Pläne eines ehrgeizigen Teenagers, wieder herauszukommen und sich seiner Leidenschaft für Drag zu widmen. Der Regisseur der ursprünglichen Show, Jonathan Butterell, kehrt zurück, um die Bühne mit filmischem Flair zu der Musik und den Texten von Tom McRae und Dan Gillespie Sells zu bereiten.

Butterell beeindruckt mit Tagtraumsequenzen, die vor heftiger Lebendigkeit explodieren, insbesondere in einer Mode-inspirierten Laufsteg-Fantasie, die in den Gängen einer englischen Sekundarstufe II spielt. Max Harwood (in seinem Filmdebüt) und Sarah Lancashire sind unwiderstehlich zusammen als der gleichnamige Protag und seine unterstützende alleinerziehende Mutter, die eine erfrischende Kind-Eltern-Beziehung bietet, die in LGBTQIA+ nicht oft zu sehen ist Filme. Außerdem wäre keine Coming-out-and-of-Age-Geschichte komplett ohne einen szenestehlenden Mentor, fabelhaft gespielt von Richard E. Gewähren.

9 Cyrano (86%)

„Panache“ ist ein Wort, das die Dichterin Edmond Rostand durch die Verwendung in ihrem Stück in der englischen Sprache bemerkenswert bekannt gemacht hat Cyrano von Bergerac. Das musikalische Update von Regisseur Joe Wright greift Rostands thematische Prosa bis ins kleinste Detail auf, mit Set- und Kostümdesigns, die es sind selbstbewusst extravagant und eine trotz der Charakterplage ebenso selbstbewusste Hauptdarstellerin Unsicherheiten.

Während Cyranobesitzt einen hohen RT-Score, der Konsens für den Film erwähnt schnell seine Ungleichmäßigkeit. Peter Dinklage und Haley Bennett haben auf dem Bildschirm eine so starke Beziehung zu Dialogen, die so wortreich sind, dass sich die musikalischen Nummern fast unnötig anfühlen. Darüber hinaus gibt es eine erschütternde tonale Verschiebung in Richtung des letzten Akts, wenn der Film auf ein schneebedecktes Schlachtfeld wechselt. Es führt jedoch zu seiner kraftvollsten Nummer, „Wherever I Fall“, die fast aus der Produktion gestrichen worden wäre, wenn Wright nicht entsprechend in die Bearbeitung eingegriffen hätte CinemaBlend.

8 Live (87%)

Vivo mag sich im Vergleich zu den anderen Lin-Manuel Miranda-bezogenen Projekten leicht anfühlen, aber es hat genug Seele, um seine Mängel auszugleichen. Miranda verleiht der Musik seinen unverkennbaren Hip-Hop-Stil und seine Stimme dem gleichnamigen Kinkajou.

Lebendig und ansprechend für alle Altersgruppen, dieses Feature von Sony Pictures Animation trägt sowohl den Beat als auch eine tiefgründige Botschaft, während Charaktere mit ungelöster Trauer durch Musik einen Abschluss finden. Seine Geschichte wird durch eine Freundschaft zwischen einem legendären Sänger und einem verstorbenen Songwriter katalysiert, die jeweils von gespielt werden Gloria Estefan und Juan de Marcos González, beide kubanische Musiker, die ihrer Kultur Authentizität verleihen Hintergrund. Auch wenn das Geräusch bekannt ist, Vivo hallt mit ansteckender Vitalität wider, und eingängige Knaller wie "My Own Drum" werden wahrscheinlich wiederholt gespielt.

7 Tick, Tick... Boom! (87%)

Lin-Manuel Miranda ist kein Unbekannter zu den Widrigkeiten, die das Inszenieren eines Theaterstücks mit sich bringt, und seine Leidenschaft für die Bühnenkunst zeigt sich in seinem Regiedebüt, Tick, Tick Boom!Da Miranda in einer Produktion des Originals als biografisches Subjekt Jonathan Larson auftrat Bühnenmusical, seine Adaption strahlt eine Begeisterung für die verstorbene Ikone aus, die für den Broadway verantwortlich war Phänomen, Mieten.

Zusammen mit Mirandas Talent für die Inszenierung wird der Film durch eine Meisterleistung von Andrew Garfield belebt, die ihm einen Golden Globe als bester Schauspieler und eine Oscar-Nominierung einbrachte. Trotz wenig musikalischer Ausbildung verkörpert Garfield Larsons Anspruch und Aufgeschlossenheit, was es umso herzzerreißender macht, wenn der Film sein bewegendes Ende findet. Insbesondere von allen Filmen, die auf dieser Liste aufgeführt sind, Tick, Tick... Boom! hat mit 96 % die meisten positiven Publikumsbewertungen.

6 Jingle Jangle: Eine Weihnachtsreise (89%)

Zeitloses Spielzeug, egal wie veraltet sein Konzept ist, wird immer noch unterhalten, wenn es sorgfältig zusammengestellt wird. Wenn Jingle Jangle fühlt sich gelegentlich mit allzu vertrauten Tropen unkonzentriert, Regisseur David E. Talbert, der Autor von Fast WeihnachtenSie schwelgt in den Feierlichkeiten.

Am beeindruckendsten ist der Produktionswert, der mit üppigen Sets, farbenfrohen Kostümen und einer Mischung aus Stop-Motion- und CGI-Animation aufwartet, die die Weihnachtsästhetik mit atemberaubender Erhabenheit einfängt. Jingle Jangle jongliert mit vielen Genres in Sachen Song, lässt sich von klassischer Musik und Gospel inspirieren und integriert R&B und Hip-Hop-Tanz und schafft es, es zum Laufen zu bringen. Apropos, John Legends „Make it Work“ hat alle Gänge und Rädchen an Ort und Stelle, um ein neuer Favorit auf der Weihnachts-Playlist zu werden.

5 Encanto (91%)

Umarmung der kolumbianischen Kultur, von ihrer Repräsentation bis zu ihrer Darstellung der Gemeinschaft, Encanto betritt für Disney erfrischend neue Wege. Obwohl vertraute Elemente wie personifizierte Tiere und verzauberte Haushaltswaren vorhanden sind, ist der zentrale Konflikt überraschend komplexer als die standardmäßige, formelhafte Bösewicht-Nebenhandlung.

Disneys 60. animierter Spielfilm beweist erneut, dass die Reise des Helden erzählt werden kann, ohne dass ein finsterer Antagonist den Streit vorantreibt, sich dafür entscheidet, Funktionsstörungen anzugehen und echte Resonanz hervorzurufen. Die Reflexionsreise wird bereichert durch die kreativen Talente von niemand Geringerem als Lin-Manuel Miranda, der für seinen Film eine Oscar-Nominierung erhielt Lied „Dos Oruguitas“. Darüber hinaus dominiert der Soundtrack weiterhin die Charts, da "We Don't Talk About Bruno" durchweg den Spitzenplatz der Charts belegt hat Billboard Hot 100.

4 Westseitengeschichte (92%)

Westside-Story (1961) gilt weithin als Klassiker, und während ein Remake sinnlos erscheint, macht Steven Spielbergs Liebe sowohl zum Ausgangsmaterial als auch zum reinen Kino seine Adaption zu einem der besten Filme des Jahres 2021. Erstaunlicherweise stellt es die Magie des Originals wieder her, bewahrt die Ausstrahlung von Rita Moreno und verbessert sogar seine veralteten Facetten.

Spielberg zeigt seine Liebe zum Handwerk in exquisit gedrehten Versatzstücken mit fachmännisch choreografierten Nummern. Ein Game-Ensemble-Cast, darunter der magnetische Arian DeBose, lässt Songs wie „America“ wieder frisch und relevant wirken. Die Ausführung ist so fesselnd, dass man leicht die dunkleren Wendungen des letzten Akts vergessen kann, eine geschickt gespielte Illusion durch die Techniken des tadellosen Filmemachens.

3 Schön (94%)

Der visionäre Schöpfer Mamoru Hosoda synchronisiert die Zuschauer mit einer inspirierten Version in seine VR-Welt Die Schöne und das Biest die, wie die Titelheldin, schließlich eine Stimme findet. Die Kombination der zeitlosen Märchenelemente von Leprince de Beaumonts gekürzter Erzählung mit den futuristischen Konzepten, die darin zu finden sind Hosodas eigenes Sommerkriege, ist das Ergebnis eine visuell erfinderische und oft intellektuelle Erforschung der Identität.

Hosodas Geschichte konzentriert sich auf eine schüchterne Teenagerin, Suzu, die unter dem Deckmantel ihres virtuellen Avatars Belle ihre Liebe und ihr Talent zum Singen wiederentdeckt. Während Suzu im Metaversum zum Star aufsteigt, zieht ihr verführerischer „J-Pop“-Gesang die Aufmerksamkeit auf sich eines tierischen Avatars, bekannt als „Der Drache“. Zugegeben, eine Montagesequenz fügt einen ikonischen Tanz hinzu, Schöne weicht vom Disney-Klassiker ab und vertieft sich in tiefere Themen des häuslichen Missbrauchs und des Eskapismus, den die Technologie bietet.

2 In den Höhen (94%)

Lin-Manuel Miranda würde nicht so oft auf dieser Liste erscheinen, ohne das mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical, das für seinen bahnbrechenden Erfolg verantwortlich ist. In den Höhen. Mirandas dynamischer Soundtrack, der Hip-Hop, Merengue, Salsa und Samba verschmilzt und die verschiedenen Bewohner von Upper Manhattan in Szene setzt, lässt sich reibungslos auf die große Leinwand übertragen.

Die Kamerafrau Alice Brooks fängt das Einwandererviertel und die großen Träume, die es bevölkern, mit anamorphotischen Breitbildaufnahmen ein. Es fühlt sich episch an und gleichzeitig intim und persönlich mit starken Auftritten von Anthony Ramos, Nina Rosario und Olga Merediz. Regisseur Jon M. Chu veredelt diese Liebeserklärung an Washington Heights mit gestochen scharfen, kinetischen Filmen, die die Straßen von NYC lebendig erscheinen lassen.

1 Hamilton (98%)

Lin-Miranda Manuel ist zweifellos eine prominente Figur im Musikfilmschaffen dieses Jahrzehnts. Jawohl, Hamilton wurde 2015 auf der Bühne uraufgeführt, aber 2020 wurde eine gefilmte Version der Broadway-Produktion auf Disney+ veröffentlicht, wodurch die Zugänglichkeit erweitert wurde, um neue Fans zu erreichen. Mit den meisten Originaldarstellern konnte das Publikum die Show in ihrer ganzen Pracht entweder zum ersten Mal oder aus einer neuen Perspektive erleben.

Regisseur Thomas Kali setzte mehrere Kameras ein um Filmmaterial von zwei getrennten Aufführungen aufzunehmen. Die Bearbeitung der Aufführungen zu einer einzigen filmischen Produktion durch die Verwendung von Winkeln, Übergängen, Nahaufnahmen und Nähe verleiht dem Schauspiel Nachdruck, ohne die Einzigartigkeit des Theaters zu opfern. Um die Kritikerin Christy Lemire zu zitieren FilmWocheHamilton bequem von zu Hause aus zuzusehen, sei „besser als der beste Platz im Haus“.

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