Jeder Steve McQueen-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Steve McQueen, mit dem Spitznamen „The King of Cool“, war einer der beliebtesten und bekanntesten Stars Hollywoods. In seiner drei Jahrzehnte währenden Karriere spielte McQueen in fast 30 Filmen mit. Während der King of Cool für seine dramatischen Rollen in Western, Kriegsfilmen und Krimi-Thrillern bekannt war, zeigte er ein breites Spektrum an schauspielerischen Fähigkeiten, die in Horror-, Komödien- und Liebesfilmen zu sehen waren.

Während Steve McQueen (nicht zu verwechseln mit Filmregisseur Steve McQueen) wurde erstmals als Kopfgeldjäger Josh Randall, der Star der CBS-Westernserie, ein bekannter Name. Gesucht Tod oder lebend, würde er bald zu größeren Dingen übergehen. Im Laufe der nächsten Jahrzehnte sollte McQueen zu einem der bekanntesten Stars des amerikanischen Kinos werden. Sein lakonischer Macho-Stil würde ihm bei einer breiten Bevölkerungsgruppe Popularität einbringen.

Leider ist Steve McQueen im Alter von 50 Jahren verstorben. Nachdem der Star 1978 einen anhaltenden Husten entwickelt hatte, wurde Krebs diagnostiziert und erlag nur zwei Jahre später seiner Krankheit. Bis heute gilt McQueen als einer der wichtigsten amerikanischen Schauspieler der 60er und 70er Jahre. Hier ist jeder Spielfilm, in dem er mitgespielt hat, vom schlechtesten zum besten.

28. Mädchen auf der Flucht

Steve McQueens erste Spielfilmrolle war ein nicht im Abspann aufgeführter Hintergrundauftritt in dem Ultra-Low-Budget-Krimidrama von 1953. Mädchen auf der Flucht. Der Film zeigt Richard Coogan als Bill Martin, einen Zeitungsreporter, der einen kriminellen Ring untersucht, der aus einem Jahrmarkt heraus arbeitet. McQueen erscheint im Hintergrund von zwei Szenen. Während der Film eine Art Low-Budget-Charme hat und sein Setting sich gut für eine seltsame, fast surreale Atmosphäre eignet, Mädchen auf der Flucht bleibt ein ziemlich enttäuschender Detektivstreifen.

27. Die Flitterwochenmaschine

Die Flitterwochenmaschine ist einer der drei erfolglosen Steve-McQueen-Streifen (neben Der Kriegsliebhaber und Die Hölle ist für Helden) dazwischen eingeklemmt Die glorreichen Sieben und Die grosse Flucht. In der von Richard Thorpe inszenierten Komödie von 1961 spielt McQueen die Rolle von Ferguson „Fergie“ Howard, einem Lieutenant, der an Bord des Schiffs der United States Navy, der USS Elmira, arbeitet. McQueen war offenbar die zweite Wahl für die Rolle danach Cary Grant lehnte die Filmrolle ab. Der Film ist eine etwas enttäuschende Komödie, die auf der Idee von drei Männern basiert, die einen Plan entwickeln, einen Navy-Supercomputer zu verwenden, um beim Roulette zu gewinnen. Es ist zwar interessant, McQueen in einer komödiantischen Rolle zu sehen, aber es ist leicht zu verstehen, warum er sich selten für diese Art von Charakteren interessierte.

26. Liebe niemals einen Fremden

Liebe niemals einen Fremden ist ein Krimidrama mit John Drew Barrymore (Drew Barrymores Vater) als Frankie Kane, der in einem katholischen Waisenhaus aufwächst, aber wegläuft und wendet sich einem kriminellen Leben zu, nachdem er herausgefunden hat, dass er tatsächlich Jude ist und deshalb aus dem Waisenhaus entfernt und in ein jüdisches gebracht wird Zuhause. Steve McQueen spielt Kanes jüdischen Freund Martin Cabell. Nachdem er sich mit Cabells Dienstmädchen Julie eingelassen hat, beschließt Kane, sich Cabell (der als Bezirksstaatsanwalt arbeitet) anzuschließen, um das Verbrechersyndikat zu Fall zu bringen.

25. Jemand da oben mag mich

Steve McQueen zog 1955 zum ersten Mal nach Los Angeles. Bald darauf spielte McQueen die nicht im Abspann aufgeführte Rolle des Fidel in Robert Wise Jemand da oben mag mich. Der Film, der auf dem Leben des Mittelgewichtsboxers Rocky Graziano basiert, spielt Paul Newman (mit dem McQueen später zusammenarbeiten sollte Das gewaltige Inferno) als Rocky, ein rebellischer Jugendlicher, der einen langen und kurvenreichen Weg von Straßengangs ins Gefängnis bis zur US-Armee durchmacht, bis er schließlich mit dem Boxen anfängt, um etwas Geld zu verdienen. Steve McQueen erscheint kurz als Mitglied von Rockys Bande.

24. Der Kriegsliebhaber

Der Kriegsliebhaber ist ein britischer Kriegsfilm mit Steve McQueen als Captain Buzz Rickson, einem arroganten Piloten, der während des Zweiten Weltkriegs das Kommando über „Flying Fortress“ hatte. McQueens Figur erfreut sich an Zerstörung und auf Nachfrage kommentiert eine andere Figur, dass er sich nicht sicher ist, ob Buzz ein Held oder ein Psychopath ist. Während diese Antiheldenrolle in gewisser Weise gut zu McQueen passt, entwickelt sich der Film zu einer Geschichte von romantischer Eifersucht und Dreiecksbeziehungen. Ein damaliger Kritiker, Bosley Crowther, schrieb (via Die New York Times), "Die Burschen, die im Cockpit des einen Flugzeugs sitzen, in dem das Aktionszentrum sitzt, sind ein langweiliges Paar und werden durch schlechtes Schauspiel und schwache Regie noch langweiliger."

23. Der große Banküberfall von St. Louis

Der große Banküberfall von St. Louis ist ein Film über den Steve McQueen-Überfall 1959 erschienen. Unter der Regie von Charles Guggenheim spielt der Film Steve McQueen in seiner zweiten Hauptrolle in einem Spielfilm (nach Der Blob). McQueen spielt George Fowler, einen Studienabbrecher, der von einer Bande als Fluchtfahrer für einen Banküberfall angeheuert wird. Der große Raubüberfall von St. Louis Ban ist ein besonders dunkler und tragischer Krimi, in dem Georges Ex-Flamme Ann von einer Feuertreppe in den Tod gestoßen wird und ihr Bruder Gino Selbstmord begeht. Der Film endet damit, dass der Überfall schrecklich schief geht und George von der Polizei weggeschleppt wird.

22. Der Jäger

Der Jäger wäre Steve McQueens letzter Film vor seinem Tod im November 1980, und in ihm kehrt der „King of Cool“ zu seinen Krimidrama-Wurzeln zurück. Im Der JägerMcQueen spielt Ralph „Papa“ Thorson, einen Kopfgeldjäger, der von einem seiner ehemaligen Sträflinge, Rocco Mason, verfolgt wird. Der Film zeigt Thorson, wie er eine Reihe von Kriminellen jagt, und endet mit einer kulminierenden Konfrontation mit Mason. in dem er ein Klassenzimmer mit brennbarem Gas füllt und Mason in die Luft jagt, sobald er anfängt, seines abzufeuern Pistole. Der Jäger ist ein unglücklicher letzter Film für McQueen, da es sicherlich nicht eine seiner stärksten Leistungen ist, und der Film selbst ist überall. Trotz einiger guter Stuntarbeit ist es ein schwaches Bild.

21. Tom Horn

Nach der kommerziellen Katastrophe, die war Ein Volksfeind, Steve McQueen hatte Mühe, Arbeit zu finden, aufgrund seiner Angewohnheit, Rollen abzulehnen, die nicht hoch genug bezahlt wurden. McQueen wollte anscheinend ein Stück von Harold Pinter adaptieren, aber First Artists bestand darauf, dass er eine Rolle darin übernimmt Tom Horn, ein Skript, das sie seit einiger Zeit besaßen. Der Film wäre McQueens letzter Western. Aufgrund der aufwendigen Produktion (mehrfache Umschreibungen und Regiewechsel) und Postproduktion (mehrere Überarbeitungen), der Film ist extrem ungleichmäßig, und McQueens Auftritt wirkt müde und müde desinteressiert.

20. Die Hölle ist für Helden

Die Hölle ist für Helden ist spannend Filmdrama über den Zweiten Weltkrieg über eine Infanteriedivision, die zwei Tage lang eine Verteidigungslinie gegen eine ganze deutsche Kompanie halten muss, bis Verstärkung eintrifft. Der Autor/Regisseur Robert Pirosh sollte ursprünglich den Film basierend auf seinem eigenen Drehbuch inszenieren, verließ das Projekt jedoch, nachdem er Probleme mit Steve McQueen hatte. Don Siegel übernahm die Regie, hatte aber auch Probleme mit dem Star. Anscheinend kam es während der Produktion des Films mehrmals fast zu Schlägereien zwischen den beiden, und in einer Szene, in der McQueens Figur weinen sollte, schlug Siegel dem Schauspieler angeblich ins Gesicht. Der Film erlebte eine sehr schwierige Produktion, mit mehreren Schauspielern, die den Film verlassen wollten, und vielen Budgetkürzungen. McQueen selbst war sauer auf seinen Agenten, weil er das Honorar, das ihm ursprünglich versprochen wurde, als er sich für den Film anmeldete, nicht gesichert hatte.

19. Baby, der Regen muss fallen

1965 spielte Steve McQueen an der Seite von Lee Remick in der Hauptrolle Baby, der Regen muss fallen. Der Film war McQueens zweite Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Robert Mulligan. Es erzählt die Geschichte von Georgette Thomas (Remick), die mit ihrer sechsjährigen Tochter in Auftrag nach Colombus, Texas reist um sich mit ihrem Ehemann Henry Thomas (McQueen) zu treffen, der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde, nachdem er einen Betrunkenen erstochen hatte Schlägerei. Der Film nimmt eine tragische Wendung, als Henry seine traumatische Vergangenheit nicht überwinden kann und wieder im Gefängnis landet. Während die Leistungen von McQueen und Remick stark sind, leidet der Film aufgrund von redaktionellen Kürzungen unter einer Reihe ungelöster Handlungsstränge.

18. Nie so wenige

Steve McQueen bekam die Rolle in John Sturges' Kriegsfilm von 1959, Nie so wenige, als Frank Sinatra Sammy Davis Jr. wegen einiger negativer Kommentare, die Davis angeblich während eines Radiointerviews über Sinatra gemacht hatte, aus dem Film entfernte; McQueen ersetzte Sammy Davis Jr. in der Rolle von Corporal Bill Ringa. McQueen war damals vor allem für seine Rolle im Fernseh-Western bekannt. Gesucht Tod oder lebend, sowie seine Hauptrolle in Der Blob. Nie so wenige wäre McQueens erste Zusammenarbeit mit Regisseur John Sturges, der später Steve McQueen in dem klassischen Western besetzte, Die glorreichen Sieben, im nächsten Jahr, und in Die grosse Flucht 1963.

17. Nevada Smith

Steve McQueens zweite Rolle in einem Western war Nevada Smith, unter der Regie von Henry Hathaway. Der Film ist eine Rachegeschichte über Max Sand (alias Nevada Smith), der sich aufmacht, den Tod seines weißen Vaters und seiner Mutter aus Kiowa zu rächen. Die Geschichte ist so aufgebaut, dass Sand jeden der drei Mörder einzeln aufspürt. Er tötet die ersten beiden, lässt aber den letzten am Leben, nachdem er ihn mehrmals nicht tödlich erschossen hat. er entscheidet, dass er es nicht wert ist, getötet zu werden. Obwohl McQueens Leistung solide ist, ist seine Besetzung etwas rätselhaft, da er einen Charakter zu spielen scheint, der viel jünger ist als er selbst (und auch ein halber Indianer).

16. Ein Volksfeind

Ein Volksfeind ist sicherlich einer der überraschendsten Auftritte von Steve McQueen. Nach zwei Jahrzehnten Western, Kriegsfilmen und Actionfilmen übernimmt McQueen hier Arthur Millers Adaption eines Henrik-Ibsen-Stücks. Er spielt den Wissenschaftler Thomas Stockmann, der in der Lokalzeitung einen Artikel über die Verseuchung der Quellen der norwegischen Kleinstadt schreibt. Dies veranlasst die Stadtbewohner, sich gegen Stockmanns Familie zu wenden. Es scheint, dass McQueen etwas anderes machen wollte als seine üblichen Rollen. Am einprägsamsten an dem Film sind jedoch die Details rund um seine Vermarktung und Veröffentlichung. Da er aufgrund von McQueens nicht wiederzuerkennendem Aussehen nicht wusste, wie er den Film promoten sollte, Warner Brothers entschieden ein Poster zu verwenden, das McQueen als Stockmann zeigt, umgeben von Kunstwerken seiner früheren Rollen. Der Film hatte nur eine sehr begrenzte Veröffentlichung und war ein kommerzieller Misserfolg.

15. Soldat im Regen

Soldat im Regen, unter der Regie von Ralph Nelson, befand sich in der unglücklichen Lage, fünf Tage nachdem Präsident John F. Kennedys Ermordung, was bedeutete, dass das amerikanische Publikum nicht wirklich in der Stimmung war, ins Kino zu gehen. Der Film ist eine Buddy-Komödie, in der Steve McQueen neben der Comedy-Legende Jackie Gleason auftritt. McQueen spielt den jungen Bauerntölpel Sergeant Eustis Clay und Gleason spielt Master Sergeant Maxwell Slaughter. Soldat im Regen ist eine leichte Komödie, die den verschiedenen Scherzen folgt, in die McQueen und Gleasons Charaktere verwickelt sind, während Clay auf das Ende seines Friedensdienstes wartet.

14. Der Blob

Der Blob Steve McQueen war die erste Hauptrolle in einem Spielfilm, und während der B-Movie ein finanzieller Erfolg wurde, a New York Times Die Überprüfung war für McQueen und seinen Co-Star nicht günstig und erklärte: „Die Schauspielerei selbst ist ziemlich schrecklich, es gibt kein einziges bekanntes Gesicht in der Besetzung, angeführt von dem jungen Steven McQueen und Aneta Corseaut.“ Das Horrorskript nach Zahlen lässt McQueen nicht viel Raum, um seine schauspielerischen Fähigkeiten zu zeigen, was für eine ziemlich enttäuschende Leistung sorgt. Aber, Der Blob (dessen Originaltitel lautete Der Globus) ist so etwas wie ein Sci-Fi-Horror-Klassiker geworden und wurde 1988 sogar neu verfilmt.

13. Das Cincinnati-Kid

Das Cincinnati-Kid sieht Steve McQueen Eric „The Kid“ Stoner spielen, einen jungen Pokerspieler, der versucht, sich während der Depression der 1930er Jahre als der Beste zu etablieren. Nach seiner Veröffentlichung Das Cincinnati-Kid wurde negativ mit Robert Rossens Krimidrama von 1961 verglichen, Der Hustler, aufgrund der Handlungsähnlichkeiten. Der Filmkritiker Howard Thompson schrieb (via Die New York Times), „Der Film verblasst neben The Hustler, mit dem er eine bemerkenswerte Ähnlichkeit in Thema und Charakter aufweist.“ Spätere Rezensenten lobten jedoch die stilisierte und traumhafte Ästhetik des Films.

12. Die Reiver

Die Adaption von William Faulkners Roman von 1969, Die Reiver, spielt Steve McQueen als Boon Hogganbeck. Diese Adaption von Faulkners einzigartiger Schelmengeschichte folgt den Abenteuern von Hogganbeck und einem neuen Winton Flyer von 1905, den er stiehlt ("erhält") aus der Familie McCaslin. Der Film ist schwer einzuordnen, da er als leichte Komödie beginnt, sich aber mit schwierigen Themen wie Rassismus und Prostitution auseinandersetzt. Während die Atmosphäre des Films angenehm ist und es schön ist, McQueen wieder in einer komödiantischen Rolle zu sehen, ist der Film ein bisschen chaotisch.

11. Liebe mit dem richtigen Fremden

Im Jahr 1963 wurde Steve McQueen für seine Leistung in den Golden Globe nominiert Liebe mit dem richtigen Fremden, in dem er als Rocky Papasano auftritt. Nach einem One-Night-Stand mit Papasano ist Natalie Woods Figur Angie Rossini schwanger; Sie beschließt, Rocky aufzuspüren, aber er erinnert sich nicht an sie. Trotzdem sammeln die beiden genug Geld, um eine Abtreibung im Hinterzimmer zu bezahlen. Rocky weigert sich, sie durchziehen zu lassen, als er merkt, dass der Mann, der die Abtreibung durchführen wird, kein echter Arzt ist. Die beiden verlieben sich schließlich ineinander und der Film endet damit, dass McQueen romantisch Banjo vor Woods Wohnung spielt.

10. Die Thomas-Crown-Affäre

Steve McQueen spielt die Hauptrolle Gegenteil Puzzle eines Untergangskindesist Faye Dunaway in den 1968er Jahren Die Thomas-Crown-Affäre. McQueen spielt den titelgebenden Thomas Crown, einen Millionär, der das perfekte Verbrechen begeht und einen 2-Millionen-Dollar-Banküberfall orchestriert. Dunaway spielt Vicki Anderson, eine Versicherungsermittlerin, die den Auftrag hat, den Überfall zu untersuchen. Zwischen Crown und Anderson kommt es zu einer Katz- und Mausjagd; es stellt sich heraus. McQueen macht einen perfekten Job, indem er den charismatischen Thomas Crown porträtiert, der, wie sich herausstellt, nicht einmal das Geld aus dem Überfall braucht, er hat es einfach als Spiel getan. Anderson verliebt sich bald in Crown und muss sich am Ende entscheiden, ob sie sich ihm nach seinem nächsten Überfall anschließen möchte oder nicht. Der Film bietet zwei starke Hauptdarsteller und eine stilvolle Produktion, aber die Handlung kann manchmal eher minimal erscheinen.

9. Die Sandkiesel

1966 spielte Steve McQueen in einem weiteren Kriegsfilm mit: Die Sandkiesel, unter der Regie von Robert Wise (ihre zweite Zusammenarbeit). McQueen wurde für seine Leistung als Machinist's Mate 1st Class Jake Holman sowohl für einen Golden Globe als auch für einen Academy Award nominiert. Holman wechselt zum Kanonenboot der Yangtze River Patrol, der USS San Pablo, mit dem Spitznamen "der Sandkiesel.„Dieses Kriegsdrama folgt den Spannungen, die an Bord des Sandkiesels zwischen Holman und den anderen entstehen, und den Konflikten mit den Chinesen. Dieses dreistündige Epos bietet zweifellos eine der größten Leistungen von McQueen.

8. Le Mans

Steve McQueen spielt darin die Rolle des Rennfahrers Michael Delaney Le Mans. Der Film handelt von Delaneys Bemühungen, das Trauma zu überwinden, das durch den kürzlichen Tod seines Rivalen Piero Belgetti verursacht wurde, und von der Romanze, die zwischen ihm und Belgettis Witwe entsteht. Unter Verwendung realer Aufnahmen des 24-Stunden-Rennens von Le Mans von 1970 widmet sich der Film eindeutig einer realistischen Darstellung des Autorennsports. In der Tat, Le Mans ist in vielerlei Hinsicht ein sehr minimalistisches Bild; Wenig Dialoge, geradliniger Handlungsfortschritt, einfache Charakterbögen. Der Film konzentriert sich fast ausschließlich auf die Rennen, in grausamen mechanischen Details. McQueens Performance ist einfach, aber effektiv.

7. Papillon

Papillon sieht Steve McQueen in der Rolle des französischen Safeknackers Henri Charrière (alias „Papillon“) neben Dustin Hoffmans Louis Dega. Die beiden werden in eine Strafkolonie in Französisch-Guayana geschickt, wo Charrière anbietet, Dega zu beschützen, im Austausch dafür, dass Dega Charrières Fluchtversuch finanziert. Auf der Insel werden die beiden Freunde und fliehen schließlich gemeinsam. Während Papillon sicherlich nicht Steve McQueens bester Gefängnisfluchtfilm (siehe die Top-Auswahl auf dieser Liste), es ist Gott, zwei großartige Schauspieler so zu sehen Hoffman und McQueen treten nebeneinander auf, und McQueen wurde für seine Leistung im Film sogar für einen Golden Globe Award nominiert Film.

6. Das gewaltige Inferno

Die Klassischer Katastrophenfilm von 1974, Das gewaltige Inferno, sieht Steve McQueen neben Paul Newman in der Hauptrolle. McQueen spielt den sachlichen Feuerwehrchef, der die Bewohner des lodernden Glasturms retten muss. McQueen erhielt 12 Millionen Dollar für die Hauptrolle in dem Film, was ihn zu diesem Zeitpunkt zum bestbezahlten Schauspieler der Welt machte. McQueens Leistung ist nicht so beeindruckend wie einige seiner anderen Rollen auf dieser Liste, aber der Film selbst hält die Spannung während seiner 165-minütigen Laufzeit mit hervorragenden Versatzstücken und sympathisch aufrecht Zeichen.

5. Junior Bonner

In Sam Peckinpahs Rodeo-Drama von 1972 spielt McQueen J.R. Bonner, ein erfahrener Rodeo-Reiter aus Prescott, Arizona, der nach Jahren der Abwesenheit nach Hause zurückkehrt. Untypisch für Peckinpah, der für seine eher brutalen und nihilistischen Arbeiten bekannt ist, nimmt der Film die Form eines melancholischen Ritts durch die Vergangenheit, während Bonner sich mit der Untreue seines Vaters und der seiner Mutter auseinandersetzt Unzufriedenheit. Hier zeigt McQueen den stillen, feierlichen Schmerz eines Cowboys nach seiner Blütezeit, und obwohl der Film keineswegs ein Hit war, ist er sicherlich einer der subtilsten Auftritte von Steve McQueen.

4. Die Flucht

Steve McQueens zweite Zusammenarbeit mit Sam Peckinpah ist sicherlich heftiger und verstörender als die erste. Die Flucht sieht Peckinpah zu vertrauten Stoffen und Themen zurückkehren. Diese Adaption des existenziellen Kriminalromans von Jim Thompson erzählt die Geschichte von Carter „Doc“ McCoy, der freigelassen wird aus dem Gefängnis dank der Hilfe des korrupten Geschäftsmanns Jack Beynon, der nun möchte, dass Doc an einer Bank teilnimmt Raub. Der Überfall geht schief, als Rudy, einer von Beynons Handlangern, einen Doppelspielversuch unternimmt. Doc entkommt schließlich mit seiner Frau Carol (Ali MacGraw) und dem Geld. Was folgt, ist im Wesentlichen ein Roadmovie, in dem Doc und Carol die zugrunde liegenden Spannungen ihrer Ehe überwinden müssen. Der Film weicht vom Ausgangsmaterial ab und bietet dem Paar ein Happy End. Während die anfängliche kritische Aufnahme des Films negativ war, waren moderne Neubewertungen anerkennender.

3. Bullitt

Der Noir-Detektiv ist sicherlich eine Rolle, die auf McQueen zugeschnitten ist. Der King of Cool spielt den Titeldetektiv Lieutenant Frank Bullitt, der mit der Bewachung des Hauses beauftragt ist Gangster aus Chicago, Johnny Ross, damit er als Zeuge für eine Anhörung des Senats verwendet werden kann Verbrechen. Während der Film die Form eines stimmungsvollen Dauerbrenners annimmt, Bullitt's zermürbend realistische Verfolgungsjagd ist sicherlich der Höhepunkt des Films (er wurde als einer der wichtigsten aufgeführt Einflüsse auf Edgar Wrights Baby-Fahrer). Bullitt war ein Kassenschlager und erhielt Kritikerlob für seine Liebe zum Detail und seinen Realismus, insbesondere bei der Verwendung tatsächlicher Schauplätze. Steve McQueen selbst hat das gesagt „wir wollten keinen theaterfilm machen, sondern einen film über die realität.“

2. Die glorreichen Sieben

Steve McQueens Auftritt als Vin Tanner in Die glorreichen Sieben katapultierte die Karriere des Schauspielers. Der Film ist ein Western-Remake von Akira Kurosawas Klassiker von 1954, Sieben Samurai, und sieht sieben Revolverhelden, die sich zusammenschließen, um ein kleines mexikanisches Dorf vor marodierenden Banditen zu schützen, die von der finsteren Calvera angeführt werden. Die glorreichen Siebenwar ein kommerzieller und kritischer Erfolg, McQueens erste große Spielfilmrolle, und es führte dazu, dass er ging Gesucht Tod oder lebend, die Fernsehserie, die ihn bereits zu einem bekannten Namen gemacht hatte.

1. Die grosse Flucht

Die grosse Flucht ist zweifellos Steve McQueens kultigste Rolle. 1963 erschienen, Die grosse Flucht erzählt die Geschichte einer historischen Massenflucht aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager während des Zweiten Weltkriegs. Der Klassiker der 60er-Jahre hat McQueen als Superstar an den Kinokassen etabliert, nachdem er von den Darstellern zum Besten gekürt wurde. In dem Film spielt McQueen die Rolle von Captain Virgil Hilts, der wegen der Zeit, die er dort verbringt, den Spitznamen „The Cooler King“ trägt "Kühler" (Einzelhaft). Hilts' Angewohnheit, isoliert einen Baseball an die Wand zu werfen, und der Höhepunkt des Films Motorrad-Stunts (aufgeführt von McQueens Freund Bud Ekins) verleihen dieser McQueen-Rolle ihre Ikone Status. Die grosse Flucht auch eingesammelt Steve McQueen ein Silberpreis als bester Schauspieler beim Moskauer Internationalen Filmfestival.

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