Hanna TV-Serien-Premiere-Rezension
Als Amazon ankündigte, den Film von Joe Wright aus dem Jahr 2011 zu drehen Hanna für eine Fernsehserie gab es viele Gründe, skeptisch zu sein. Obwohl es eine tolle Besetzung angehäuft hat, Wiedervereinigung Das Töten Stars Mireille Enos und Joel Kinnaman – in den Rollen, die ursprünglich von Cate Blanchett und Eric Bana gespielt wurden – und die relative Newcomerin Esme Creed-Miles als die Titelfigur Hanna (die ursprünglich vom zukünftigen Oscar-Gewinner Saoirse Ronan gespielt wurde), war unklar, was genau Serienschöpfer David Farr (Co-Autor des Originalfilms) hatte im Sinn, das Anwesen vom stilisierten Action-Thriller-Blockbuster auf das High-End-Streaming von Peak TV zu portieren Eintrag. Als erstes, und vielleicht am wichtigsten, wäre es eine Fortsetzung des Originalfilms oder würden die Zuschauer mit einer Wiederholung dieser Geschichte verwöhnt, die sich über acht Stunden lange Episoden erstreckt?
Diese Frage wurde mehr oder weniger beantwortet, als Amazon den Prime Video-Abonnenten (wohlgemerkt nur für 24 Stunden) die Serienpremiere vorzeitig anbot
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Obwohl die Entscheidung, nahe am Originalfilm zu bleiben, in Bezug auf die Charaktere und die Einsätze des Films verständlich ist, Geschichte, die ersten Episoden in eine Nacherzählung der ersten Hälfte des Films zu verwandeln, tut der Serie letztendlich keinen Gefallen und erzwingt eine unfaire Vergleich zwischen Film- und Fernsehshow, obwohl nicht genügend unmittelbare Unterschiede geboten werden, um die Serie hervorzuheben, geschweige denn, dass sie weiter bestehen seine eigene.
Es gibt sicherlich einige Highlights. Kinnaman ist nach wie vor das Beste in einer Fernsehserie, die ihn nicht ganz verdient. Mögen Veränderter Kohlenstoff oder auch Das Töten Zuvor zeigt Kinnaman eine beeindruckende emotionale Bandbreite und wechselt im Handumdrehen vom hartgesottenen Mentor und kaltherzigen Lehrer zum fürsorglichen und besorgten Vater. Er ist heute auch einer der besten unbesungenen Action-Helden im Fernsehen und nutzt seine beeindruckende und einschüchternde Statur als Waffe für sich. Ungefähr in der Mitte der ersten Staffel, Hanna zielt darauf ab, Kinnamans Action-Helden bona fides zu nutzen und ihm (und der Serie) die Möglichkeit zu geben, in der Action-Arena zu glänzen, indem er ein paar packende Versatzstücke liefert. Enos ist unterdessen damit betraut, Marissa mit genug Gift zu durchdringen, um sowohl für Erik als auch für Hanna eine Bedrohung zu sein, aber auch einen Schimmer von Menschlichkeit zu zeigen – einen angedeutet durch eine mysteriöse Vergangenheit, die sie mit ihrem Widersacher teilt – das bringt sie fester in die gleiche moralische Grauzone wie die Charaktere, die sie ist verfolgen.
So überzeugend sowohl Kinnaman als auch Enos sind, dies ist letztendlich die Show von Creed-Miles. Leider ist Hanna eine vollständige (und absichtliche) leere Tafel, eine Tötungsmaschine, die voller sachlicher Informationen, aber ohne echte Persönlichkeit oder Selbstbewusstsein ist. Sie hat keine unmittelbaren Wünsche, außer auf die Situation zu reagieren, in der sie sich befindet, nämlich jeden zu töten, der ihr im Weg steht, bis sie sich mit ihrem Vater treffen kann. Die Naivität der Figur passte gut zu der traumhaften Bilderbuchkomponente, die Wright in die Erzählung des Films eingebaut hatte. Aber Hanna die Serie enthält nicht die gleiche visuelle Ästhetik oder das gleiche thematische Element in die Reise ihrer Hauptfigur, und die Ergebnis findet die lebendige Waffe des Teenagers in einer noch größeren emotionalen Distanz zu den ausgearbeiteteren Charakteren, die sie umgeben.
Farr unternimmt Schritte, um dem entgegenzuwirken, jedoch meist mit bekannten Szenarien aus dem Film. Nach der Flucht aus dem Wüstengelände, auf das sie nach dem Überfall auf ihr und Eriks Haus gebracht wurde, trifft Hanna beispielsweise eine britische Familie, die in Marokko Urlaub macht. Hanna macht die Bekanntschaft von Sophie (Rhianne Barreto) und ihren Eltern und ihrem jüngeren Bruder. Vielleicht unbeabsichtigt überschatten die Probleme der Familie (Sophies Eltern stehen kurz vor der Scheidung) Hannas Notlage fast vollständig, hauptsächlich weil die Charaktere sogar Obwohl sie gerade erst vorgestellt wurden, fühlen sie sich eher wie echte Menschen – echte, gelebte Charaktere – besonders im Vergleich zu der jungen Frau, die die Welt zum ersten Mal erlebt Zeit.
Während der Kern von Hannas Reise darin besteht, dass das Publikum sie dabei begleitet, wie sie sich aus der Isolation ihrer Kindheit befreit, lernt, ihre eigenen Entscheidungen (und Fehler) zu treffen, und natürlich all diese Arschtritt-Fähigkeiten gut einsetzt, kann eine achtstündige Fernsehserie das Interesse an einer solchen Figur nicht wie ein zweistündiger Film aufrechterhalten kann. Als Ergebnis, Hanna muss ab einem bestimmten Punkt auf seine Nebenfiguren zurückgreifen und konzentriert sich mehr auf Erik und Marissa, die daran arbeiten, die außergewöhnliche junge Frau zu beschützen oder zu fassen. Dies kommt der Show zugute, da Hannas Herkunft und ihre einzigartige DNA Teil eines größeren Geheimnisses sind und wachsen Verschwörung, die die Art und Weise verändern wird, wie das Publikum sowohl Erik als auch Marissa und vielleicht sogar Hanna. sieht Sie selbst.
Wo die Show jedoch am häufigsten in Schwierigkeiten gerät, besteht darin, herauszufinden, wie man das Drama, den Charakter ausbalanciert Entwicklung, Action und Mystery auf eine Art und Weise, die nicht nur das Publikum im Auge behält, sondern die Show auch in a denkwürdiger Weg. Am Ende der ersten Staffel schafft es die Serie nie ganz, sich mit solchen neuen Ideen zu durchdringen das würde eher den Übergang vom Spielfilm zum (möglicherweise) laufenden Fernsehen rechtfertigen Serie.
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