Die 10 besten Filme von Touchstone Pictures, laut IMDb

Das Label Touchstone Pictures kam 1984 mit der Veröffentlichung von in die Hollywood-Szene Spritzen. Die Fantasy-Komödie war der erste von vielen Filmen zum Thema Erwachsene, die von der Disney-Tochter produziert wurden und alle möglichen Filmmärkte nutzten.

Im Laufe der Zeit hat Touchstone Wurzeln in jedem Filmgenre gepflanzt und die Aufmerksamkeit auf Themen gelenkt, die oft von seiner Muttergesellschaft untersucht werden, aber mit einer Wendung von Inhalten für Erwachsene, die es ihnen ermöglichen, über eine G-Bewertung hinauszugehen. Einige der ersten Beispiele waren Antikriegssatiren Guten Morgen Vietnam, mit dem exzentrischen Komiker Robin Williams, der ein paar Jahre später mit nachlegte Gesellschaft der toten Dichter, ein ernsthaftes Coming-of-Age-Drama.

10 Guten Morgen Vietnam (1987) - 7.3

Bundeswehr-Funkschocker Adrian Cronauer stürmt 1965 mit seiner scharfsinnigen Komödie auf die Äther. Das Problem ist, dass seine Vorgesetzten mit seinen inhaltlichen Entscheidungen, seinen Witzen oder seiner Musik nicht einverstanden sind. Er wird oft zensiert, wenn er versucht, reale Nachrichten über die amerikanische "Polizeiaktion" in Vietnam zu verbreiten. Während er wegen "unpatriotischen Verhaltens" suspendiert ist, wird Cronauer hautnah Zeuge der Schrecken des Krieges, während er einen örtlichen Studenten aus Saigon verfolgt.

Barry Levinson führte bei dieser Satire Regie über den Krieg auf Augenhöhe mit Robert Altmans MAISCHE, die Williams' improvisationslastige Persönlichkeit als Cronauer zur Schau stellt. Williams begeisterte das Publikum mit seinen nachdenklichen und oft groben Eindrücken von echten und erfundenen Persönlichkeiten, darunter „Richard Nixons Keimdrüsen." Wie sein Vorgänger nimmt der Film eine scharfe Rechtskurve, wenn die Bomben fallen und plötzlich die Witze kommen halt.

9 Staatsfeind (1998) - 7.3

Als der hochkarätige Anwalt Robert Dean (Will Smith) in den Besitz von sensiblem Material gelangt, in das ein hochrangiger US-Geheimdienstbeamter verwickelt ist (Jon Voight) im kaltblütigen Mord an einem Politiker muss er Agenten der National Security Agency durch illegale Überwachung ausweichen Technologie. Sein einziger Verbündeter ist Brill (Gene Hackman), der zufällig wegen seiner Einwände gegen ihre Taktik von der Agentur ausgeschlossen wurde.

Vor Edward Snowden oder dem Patriot Act, Staatsfeind versuchte, ein Bild einer Welt zu zeichnen, die in Bezug auf die Privatsphäre des Einzelnen nach dem sprichwörtlichen Argument „aus Gründen der nationalen Sicherheit“ regiert wird. Der Film sagte die Implementierung von Gesichtserkennungssoftware voraus, bevor sich mehr als ein Jahrzehnt später als wahr herausstellte.

8 Lincoln (2012) - 7.3

Benannt nach dem 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten, Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis), entscheidet sich Steven Spielberg nicht für ein Biopic, sondern vielmehr ein fester Zeitpunkt, an dem der "Große Emanzipator" alle Handlungsmöglichkeiten verfolgte, den letzten Gefallen einforderte und plante Anfang 1865 den 13. Verfassungszusatz verabschieden, mit dem die Sklaverei formell abgeschafft wurde, während ein brutaler Bürgerkrieg zwischen den Zustände.

Der Film basiert auf dem Buch „Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln“ der Historikerin Doris Kearns Goodwin. Für die Als zufälliger Beobachter der Geschichte ist ihnen vielleicht nicht bewusst, dass Lincolns Emanzipationserklärung, die ein Ende der Sklaverei verkündete, nur das war Anfang. Die Geschichte konzentriert sich auf den entzweienden politischen Kampf, um sein Dekret zum Gesetz des Landes zu machen.

7 Die königlichen Tenenbaums (2001) - 7.6

Eine Familie, die einst durch die Taten ihres Patriarchen Royal Tenenbaum (Gene Hackman) getrennt wurde, wird plötzlich zusammen mit Mrs. Tenenbaum (Angelica Huston) und ihre drei exzentrischen Kinder Chris (Ben Stiller), Margot (Gwyneth Paltrow) und Richie (Luke Wilson). Ihre widersprüchlichen Persönlichkeiten, die unter einem Dach leben, machen Royals Wunsch nach Wiedergutmachung wieder einmal schwer zu erfüllen.

Regisseur Wes Anderson kanalisiert klassisches Hollywood in Die königlichen Tenenbaums mit einem ausgeprägten Farbmotiv, das detailorientiert ist und deutlich hervortritt. Er erhielt eine Oscar-Nominierung für das Drehbuch des Films und später als Regisseur des gefeierten Films Das Grand Hotel Budapest (2015).

6 Wer hat Roger Rabbit reingelegt? (1988) - 7.7

Privatdetektiv Eddie Valient (Bob Hoskins) wird von einem Zeichentrickstudio für seinen Topstar Roger Rabbit engagiert, um herauszufinden, ob seine Freundin Jessica hinter ihm her ist. Als ihr mutmaßlicher Verehrer tot auftaucht, deuten alle Beweise auf Rogers Schuld hin und veranlassen ihn, sich mit Valient zusammenzutun, um seine Unschuld zu beweisen, während er von einem hartnäckigen Richter Doom (Christopher Lloyd) verfolgt wird.

In dieser einzigartigen Mischung aus Live-Action-Interaktion mit animierten Persönlichkeiten, mit denen Regisseur Robert Zemeckis wieder zusammentrifft Zurück in die Zukunft Star Lloyd, um eine verbesserte Formel einer Technik zu produzieren, die von verfochten wird Mary Poppins. Mit der Hilfe von Produzent Steven Spielberg wurden klassische animierte Disney-Figuren und andere von Warner Brothers, Universal Pictures und anderen für den Film lizenziert Versprechen gleicher Bildschirmzeit.

5 Ed Wood (1994) - 7.9

Der Hollywood-Regisseur des goldenen Zeitalters, Edward Wood (Johnny Depp), kämpft darum, ein spalterisches Tinseltown-Establishment zu bekämpfen, das seine Arbeit nicht akzeptiert und ihm keinen Respekt entgegenbringt. Seine Bestrebungen werden durch seine treue Crew und die Zusammenarbeit mit Bela Legosi (Martin Landeau), der Millionen als Dracula bekannt ist, am Leben erhalten. Trotz seiner unorthodoxen Methoden und seltsamen Ideen ist er in der Lage, mehrere dauerhafte Spielfilme zu produzieren, wie z Plan 9 aus dem Weltall (1957) und Braut des Monsters (1955).

Ed Wood Regisseur Tim Burton und Hauptdarsteller Johnny Depp brachten zum zweiten Mal hintereinander zusammen Edward mit den Scherenhänden. Der Karriereweg des unkonventionellen Filmemachers ähnelte dem eines anderen Träumers im Geschäft, Walt Disney. Als sie darauf hingewiesen wurden, dass eine ihrer Visionen nicht verwirklicht werden könnte, sei es Wood oder Disney, widersetzten sich beide ihren Kritikern und machten kompromisslos weiter.

4 Der Albtraum vor Weihnachten (1993) - 8.0

Jack Skellington, der inoffizielle Hauptbürger von Halloweentown, sehnt sich nach einer Abwechslung von seinem gruseligen Alltag. Eines Tages entdeckt er einen Ort namens Christmastown und ist verliebt in seinen Charme und die Tradition des Schenkens und Zusammenseins. Er beschließt, das Konzept seiner Herde vorzustellen, stößt jedoch auf Widerstand und muss seine Geliebte Sally und sein treues Hündchen Zero um Hilfe bitten, um an einem Ort ohne Fröhlichkeit Weihnachtsstimmung zu verbreiten.

In umgekehrter Richtung Dr. Seuss' Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat gemischt mit Tim Burtons gotischem Stil und (animierten) Strichmännchen, Skellingtons Ein gut gemeintes Geschenk fällt flach und motiviert ihn, die Weihnachtsstimmung zu verbreiten, indem er sich verkleidet Weihnachtsmann. Der animierte Spielfilm markierte den Beginn einer langjährigen Partnerschaft zwischen Burton und Disney, zuletzt mit der Live-Action-Adaption von 2019 Dumbo.

3 Die Hilfe (2011) - 8.1

Eine weiße privilegierte Frau, Skeeter Phelan (Emma Stone), die Schriftstellerin werden möchte, verlobt sich mit Aibileen Clark (Viola Davis), eine ehemalige Dienerin des Schwarzen Hauses, um einen Einblick in ihre Erfahrungen zu erhalten, was Mitglieder von ihr ärgert Gemeinschaft. Aibileen stammt ebenfalls aus einer stolzen Konklave, die Phelans Motiven misstraut. Gemeinsam inspirieren sie andere unterprivilegierte Arbeitnehmer, sich zu melden und ihre Bedenken hinsichtlich des Lebens im Schatten ihrer weißen Arbeitgeber im Mississippi der 1960er Jahre mitzuteilen.

Die Hilfe wurde bei der Veröffentlichung mit gemischten Kritiken hinsichtlich der Darstellung der Behandlung seiner Hauptfiguren konfrontiert, im Gegensatz zur etablierten Geschichte der schwarzen amerikanischen Unterjochten reicher weißer Leute. Trotz der Kritik brachte sein Thema eine sinnvolle Diskussion über Rassismus in den öffentlichen Diskurs und führte dazu, dass Co-Star Octavia Spencer eine goldene Statue als beste Nebendarstellerin erhielt.

2 Gesellschaft der toten Dichter (1989) - 8.1

Ein Gymnasiallehrer aus den 1950er Jahren, John Keating (Robin Williams), ermutigt seine Schüler, über seinen Lehrplan hinauszublicken und Klassenlehrbuch, um tief in ihre kreative Seele einzutauchen, indem er eine geheime Gesellschaft wiederbelebt, die er als bekannt gegründet hat Gesellschaft der toten Dichter wo seine Mitglieder ihre Lieblingsbeispiele der Poesie rezitieren. Sein radikaler Unterrichtsstil gerät unter Beschuss, als eine Tragödie von innen zuschlägt und die wohlhabenden Eltern der Schüler Maßnahmen fordern.

Williams Neigung, in komödiantischen und dramatischen Rollen zu glänzen, fügte einen Funken Inspiration hinzu aufschlussreicher Film von Peter Weir. Er erhielt seine zweite Oscar-Nominierung für seine Rolle als Keating, gewann den Preis aber erst 1997 Jagd auf guten Willen als bester Nebendarsteller.

1 Das Prestige (2006) - 8.5

Die Magier Alfred Borden (Christian Bale) und Robert Angier (Hugh Jackman) sind erbitterte Rivalen. Als letzterer bei einem schwierigen Trick einen persönlichen Verlust erleidet, muss er beweisen, dass seine Methoden den gewünschten Effekt erzielen können, und wendet sich zur Inspiration an Nikola Tesla (David Bowie). Gleichzeitig ist er besessen davon, Bordens mysteriösen Stil auf der Bühne zu enthüllen.

"Der Trick. Die Wende. Und Das Prestige." Die Kunst, eine faszinierende Zaubershow zu kreieren, eine beliebte Form der Unterhaltung in der Ära vor Radio und Fernsehen, am Ende des 19 Dieser spannende Thriller von Christopher Nolan. Die letzte Wendung des Films bewies dem Publikum Nolans Talent für clevere, unvorhersehbare Handlungen.

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