Jeder Richard Linklater-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Richard Linklater's neuester Film Apollo 10½: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter ist der neueste in der vielseitigen Filmografie des Regisseurs – aber welcher seiner Filme ist der beste? Als Regisseur und Autor vieler Meilensteine ​​des modernen Kinos war Linklater eine maßgebliche Figur in den Independent-Filmbewegungen der 1990er Jahre. Seine Innovationen in Animation und Erzählung inspirieren Filmemacher über Jahrzehnte hinweg.

Der in Texas geborene Richard Linklater entwickelte mit Anfang zwanzig eine Liebe zum Kino. Zusammen mit Louis Black, dem Gründer des Filmfestivals South by Southwest, gründete er die Austin Film Society. Im Laufe der Jahre experimentierte Linklater mit dem Filmemachen und entwickelte schließlich seinen Breakout-Hit Faulenzer, bald gefolgt von Coming-of-Age-Klassiker Benommen und verwirrt. Linklater entwickelte konsequent neue Techniken und führte Regie bei einigen der einflussreichsten Kinofilme des 21^st Jahrhundert.

In Linklaters Arbeit tauchen einige charakteristische Qualitäten auf. Er hat einen Hang zur Nostalgie und ist in der Lage, präzise Details festzuhalten, die verschiedene Epochen der Geschichte definieren. Linklater ist stets in der Lage, ehrliche Leistungen seiner Schauspieler zu erbringen und experimentiert mit Einfachheit in der Erzählung, wodurch sich seine Filme sehr natürlich anfühlen. Sicherlich ist Richard Linklater ein hochtalentierter Filmemacher; Hier ist jeder Film, den er gemacht hat, vom schlechtesten zum besten.

20. Wo bist du hingegangen, Bernadette (2019)

Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller-Roman Wo bist du hingegangen, BernadetteSterne Cate Blanchett als zurückgezogene Architektin, die tiefer in ihre Ängste verfällt. Unter dem kombinierten Druck eines feindlichen Nachbarn, einer bevorstehenden Familienreise und einer Verstrickung mit russischen Betrügern flüchtet Bernadette Fox vor ihrem Leben in die Antarktis. Der Film ist weniger wild, als es scheinen mag, und bleibt hinter dem wahren Potenzial von Blanchett und Linklater zurück. Trotz eines leichten Mangels an Leidenschaft, Wo bist du hingegangen, Bernadette ist ein absolut unterhaltsamer Film.

19. Bären schlechter Nachrichten (2005)

Bären für schlechte Nachrichten ist ein ziemlich originalgetreues Remake des Sportkomödienklassikers aus den 1970er Jahren. Billy Bob Thornton spielt einen alkoholkranken ehemaligen Baseballspieler, der ein schreckliches Little-League-Team trainiert. Durch Hingabe und Freundschaft dreht das Team seinen Erfolg um und Thornton erlöst sich. Linklaters Kindheitsnostalgie zeigt sich in Bären für schlechte Nachrichten, und Billy Bob Thorntons Auftritt wurde sehr gelobt. Obwohl sein Humor und seine Handlung zu typisch geirrt haben mögen, Bären für schlechte Nachrichten“ scheint die Botschaft durch: Es gibt mehr im Leben als zu gewinnen.

18. Fast-Food-Nation (2006)

Der offenkundigste politische Film in Linklaters Filmographie, Fast Food Nation basiert lose auf wahren Geschichten der Fast-Food-Industrie. Der Film besteht aus drei düster-komödiantischen Geschichten über verschiedene Positionen in der Fleischverarbeitungsfabrik einer Hamburgerkette: Führungskraft, Konsument und Arbeiter. Fast Food Nation kritisiert eindeutig seine Industrie, aber seine Botschaft wird durch Linklaters Tendenz, alle seine Charaktere zu vermenschlichen, etwas untergraben. Obwohl es keine einzige Lösung für seine Krise vorschlägt, Fast Food Nation ist dennoch effektiv und lässt das Publikum völlig uneingeladen auf einen Burger zurück.

17. Die Newton-Boys (1998)

Krimikomödie von Linklater Die Newton-Boys bringt Pathos in die berüchtigte Bankräuberbande der 1930er Jahre. Im Film, Schauspieler Matthew McConaughey, Ethan Hawke und Dwight Yoakams Familie von kämpfenden Brüdern schlüpfen in ein Leben voller Raubüberfälle gegen eine Institution ungerechter Banken. So aufregend die Prämisse auch sein mag, der Film verbringt den Großteil seiner Zeit mit Charakteren und der Umarmung der Ästhetik der Zeitperiode. Mit seinem Mangel an echtem Nervenkitzel, Die Newton-Boys schreckt davor zurück, einer der besten Filme von Linklater zu sein.

16. Letztes Flaggenfliegen (2017)

Steve Carell, Bryan Cranston und Laurence Fishburne spielen als brüderliche Veteranen in den Hauptrollen Letzte Flagge weht. Carells Doc Shepherd rekrutiert seine seit langem getrennten Freunde, um ihn bei der Beerdigung seines Sohnes zu begleiten, eines während des Irakkriegs getöteten Soldaten. Die Geschichte ist ziemlich geradlinig und das Filmemachen einfach, aber die Chemie dazwischen Das Büroist Steve Carell, Cranston und Fishburne ist mächtig. Ihre einfachen Gespräche sind vielleicht der angenehmste Aspekt des Films. Linklaters Talent, seine Schauspieler zu ermutigen, sich auf die ehrlichste Weise zu öffnen, ist stark Letzte Flagge weht, und es schafft es, rohe Emotionen mit echten Momenten des Humors in Einklang zu bringen.

15. SubUrbia (1996)

Die Ziellosigkeit der Erfahrung junger Erwachsener im Mittelamerika der 1990er Jahre einfangend, SubUrbia brachte Eric Bogosians überraschend intensives Bühnenspiel auf die Leinwand. Vier Freunde, die endlos vor einem Supermarkt in einer Kleinstadt faulenzen, erkennen ihr verschwendetes Potenzial, als ein ehemaliges Mitglied ihrer Gruppe zurückkehrt und ein Rockstar geworden ist. Parker Posey und Steve Zahn treten in dem Film auf, der für seine wirkungsvoll dunkle und verstörende Perspektive gelobt wurde. Vielleicht Linklaters Versuch einer pessimistischen Version von Benommen und verwirrt, SubUrbia ist eine spannende Uhr.

14. Ein Scanner im Dunkeln (2006)

Nach dem Roman von Philip K. Dick, Ein Scanner im Dunkeln ist Linklaters nervigstes animiertes Feature. Keanu Reeves spielt an der Seite von Robert Downey Jr. und Winona Ryder die Rolle eines Undercover-Agenten, der die drogenabhängigen Schattenseiten eines zukünftigen dystopischen Polizeistaats untersucht. Die erzählerischen Wendungen der Filme werden durch ihren innovativen rotoskopischen Stil ergänzt; Die Darbietungen der Schauspieler wurden digital verfolgt und in realistische, unheimliche Animationen umgewandelt. Ein gut gespieltes und atemberaubend visuelles Erlebnis, Ein Scanner im DunkelnDer einzige Fehler von ist, dass es die komplexen Fragen, die es stellt, nicht beantworten kann.

13. Tonband (2001)

Band, eine weitere Adaption eines Bühnenstücks, gehört zu Linklaters realistischsten Arbeiten: Die Ereignisse im Film finden in Echtzeit statt. Mit den einzigen Auftritten von Ethan Hawke, Robert Sean Leonard und Bill tötenist Uma Thurman, untersucht der Film die Psychologie seiner Charaktere, während sie sich gegenseitig betrügen und Verbrechen beschuldigen, während sie isoliert in einem Motelzimmer sitzen. Der Minimalismus von Band erhöht seine Glaubwürdigkeit und ermöglicht es seinen Schauspielern, einige ihrer am besten aufgenommenen Darbietungen zu zeigen. Band ist vielleicht einer der bisher am meisten unterschätzten Filme von Linklater.

12. Ich und Orson Welles (2008)

Ich und Orson Welles ist ein Historiendrama über die bahnbrechende Shakespeare-Adaption von Regisseur Orson Welles Julius Caesar. Zac Efron spielt einen Schauspieler, der sich während der Produktion mit Welles anfreundet und anschließend eine Romanze mit der Produktionsassistentin von Claire Danes findet. Christian McKays Auftritt als Orson Welles ist das Kronjuwel des Films, denn der gesamte Film feiert das Innenleben des Theaters. Eine originalgetreue Nachbildung von Welles‘ theatralischem Meisterwerk, Ich und Orson Welles begeistert sowohl Kino- als auch Bühnenliebhaber.

11. Bernie (2011)

Eine düster-komische Interpretation eines echten Mordes, Berniein den Hauptrollen Matthew McConaughey, mit Jack Black als Titelfigur. Erzählt durch Ausschnitte aus Kleinstadtklatsch, wendet sich ein geliebter, fröhlicher Leichenbestatter dem Mord zu, als seine Beziehung zu einer wohlhabenden Witwe anmaßend wird. Während der Film insgesamt eine ausgewogene Mischung aus Humor und Spannung ist, war Blacks Darstellung des Mörders Bernie so liebenswert, dass eine Neuuntersuchung des Falles des echten Mörders beantragt wurde. So umstritten dieser Effekt auch sein mag, Bernie ist sicherlich ein einzigartiger, faszinierender Film.

10. Schlaffer (1990)

Anerkannt als Linklaters Breakout-Film, Lockerer löste die Independent-Film-Bewegung der 1990er Jahre aus. So wandernd und exzentrisch wie seine Charaktere, folgt der Film verschiedenen Außenseitern in Austin, Texas, während sie ihre Hobbys erkunden und über soziale Themen philosophieren. Linklater fand seinen Halt im Filmemachen mit Lockerer, etablierte sich als Meister der Satire und Periodeneinkapselung und inspirierte sogar solche Filme wie Kevin Smiths Angestellte. Lockerer entzündete in den 1990er Jahren die Zündschnur für innovatives Filmemachen und dient bis heute als Inspiration.

9. Wachleben (2001)

Erwachendes Leben markiert Linklaters erstes Experiment in Spielfilmlänge, das sich als großer Erfolg herausstellte. Die Philosophie hinter Bewusstsein, Realität und freiem Willen wird in einer Reihe surrealer Gespräche eines jungen Mannes in einem Wachtraum erforscht. Der Film ist eine tiefgründige Frage nach der anderen ohne konkrete Antworten, sondern lässt seine Zwickmühlen in und aus dem Fokus dringen und lädt das Publikum ein, mitzuschweben und nachzudenken. Ohne seinen innovativen animierten Stil, Erwachendes Leben wäre höchstwahrscheinlich ein guter Film geworden, aber Linklaters vollständig verwirklichte Vision erweist sich als viel mehr.

8. Jeder will welche!! (2016)

Die spirituelle Fortsetzung von Benommen und verwirrt, Jeder will welche!! ist ein perfektes Sinnbild für das College-Leben in den 1980er Jahren. Der Film folgt einer Bruderschaft von Baseballspielern, und Hauptdarstellerin Zoey Deutch, während sie in den Tagen vor Unterrichtsbeginn zwischen Beziehungen, Hedonismus und Brüderlichkeit navigieren. Ein Anschein von Struktur sorgt für eine lockere Erzählung, die aber den Hauptreiz ausmacht Jeder will welche!! ist seine unverfrorene Nostalgie. Obwohl die ersten Kassenergebnisse niedrig waren, hat die Zeit Linklaters Behauptung bestätigt: AlleWill etwas!!

7. Apollo 10 1/2 (2022)

Linklaters neuester Film, Apollo 10½: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter kombiniert alle seine charakteristischen Techniken. Der animierte Film zeigt einen Viertklässler, der als erster Mensch auf den Mond rekrutiert wurde, obwohl der Großteil des Films die alltägliche Kindheit des jungen Astronauten erforscht. Apollo 10½ schafft es, eine frische und persönliche Sichtweise auf die Erinnerung an ein scheinbar einfacheres Zeitalter zu bringen, verstärkt durch die Stimmen von Jack Black, Zachary Levi und Glen Powell. Auch nach drei Jahrzehnten Filmschaffen Apollo 10½ beweist, dass Linklater immer noch seinen genialen Funken hat.

6. Benommen und verwirrt (1993)

Möglicherweise Linklaters kultigster Film, Benommen und verwirrt setzen den Standard für Coming-of-Age-Nostalgiefilme für kommende Generationen von Filmemachern. Während des letzten Schultages im Jahr 1976 genießen eine Handvoll Teenager und Freunde Drogen, Rockmusik und verschiedene Spielereien. Viele bald große Stars haben in diesem Film angefangen, aber keiner ist so bedeutend wie Matthew McConaughey, dessen mühelose Leistung dazu führte, dass seine Rolle stark erweitert wurde. Als Kreuzung zwischen Kunst und Anthropologie betrachtet, Benommen und verwirrt hat ein Vermächtnis geschaffen, das weit mehr ist als nur in Ordnung, in Ordnung, in Ordnung.

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5. Die Rockschule (2003)

School of Rock ist nicht nur Linklaters größter kommerzieller Hit, sondern auch einer seiner energiegeladensten und herzerwärmendsten. Wann Jack Blacks kämpfender Gitarrist gibt sich als Ersatzlehrer aus, unterrichtet und ermutigt seine Viertklässler, eine bessere Band zu gründen als die, aus der er rausgeschmissen wurde. Der Film ist überraschend mit Stars besetzt, mit Joan Cusack, Sarah Silverman und einer jungen Miranda Cosgrove in Major Rollen, aber der große Reiz des Films ist die liebenswerte, echte Chemie zwischen Black und der Studentenbande. Mit der hochwertigen Musik und dem unendlich positiven Witz, der jede Minute des Films durchdringt, School of Rock hat eine seltene Art von Magie eingefangen, die alle Zuschauer anspricht.

4. Vor Mitternacht (2013)

Vor Mitternacht ist der herzliche Abschluss von Linklater’s Vor Trilogie, eine Reihe romantischer Dramen, die der Beziehung zwischen Ethan Hawke und Julie Delpys glücklichen Liebhabern nachgeht. In dem Vor das Finale der Trilogie, reisen die beiden mit ihren Kindern durch Südgriechenland und sind mit Ängsten und familiären Ängsten konfrontiert, die Fragen über ihre Langlebigkeit aufwerfen. Ruhige Intelligenz und ein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch geben Hawke und Delpy die Möglichkeit, intimer zu agieren, als die meisten Schauspieler jemals die Chance bekommen. Allseits verehrt, Vor Mitternacht krönt seine Trilogie romantischer Meisterwerke auf absolut perfekte Weise.

3. Vor Sonnenuntergang (2004)

Dazwischen liegen genau neun Jahre Vor Mitternacht und Vor Sonnenaufgang, Hawke und Delpys Wege kreuzen sich erneut Vor dem Sonnenuntergang. Das Paar verliebt sich langsam wieder, während sie eine einzige Stunde zusammen verbringen und der Versuchung widerstehen, die Leben zu verlassen, die sie seit ihrem ersten Treffen gefunden haben. Der Film ist ein zutiefst ehrlicher Blick auf Beziehungen und ihre Bedeutung für das Leben, die Schauspieler sind so tief in ihren Charakteren verwurzelt, dass ihre Darbietungen kaum Schauspielerei sind. Sowohl Julie Delpy als auch Mond Ritterist Ethan Hawke Shared Writing Credit mit Linklater für ihre Beiträge. Vor dem Sonnenuntergang ist ein wahres Kunstwerk mit einem Ende, das jedes Herz zum Schmelzen bringt.

2. Kindheit (2014)

Ein Denkmal des modernen Filmschaffens, Kindheit umfasst zwölf reale Jahre mit Ellar Coltrane im Alter von sechs bis 18 Jahren. Die Geschichte entwickelte sich im Laufe der Zeit und fasste jeden Schritt im Leben eines Jungen zusammen, während er sich innerhalb einer zerbrochenen, aber liebevollen Familie zu seiner eigenen Person entwickelt. Patricia Arquette und Ethan Hawke treten als Coltranes Eltern auf, und durch ihr und Linklaters Engagement wurde diese ultimative Coming-of-Age-Geschichte zum Leben erweckt. Weithin anerkannt als einer der besten Filme aller Zeiten, Kindheit weist nur wenige Fehler auf und ist eine von Linklaters größten filmischen Errungenschaften.

1. Vor Sonnenaufgang (1995)

Die stille Perfektion dahinter Vor Sonnenaufgang ist ein Beweis für Linklaters Regietalent. Als Ursprung der achtzehnjährigen Beziehung zwischen Ethan Hawke und Julie Delpy trifft sich das Paar zum ersten Mal und beschließt, nur eine Nacht zusammen zu verbringen. Hawke und Delpy waren für ihre angeborene natürliche Verbindung perfekt besetzt. Linklater inszeniert den Film so subtil und präzise, ​​dass selbst eine Schallplatten-Hörsession zu einem der romantischsten Erlebnisse der gefilmten Medien wird. Wahrscheinlich fängt kein Film die Reinheit der Liebe so ein wie dieser Vor Sonnenaufgang macht, macht Richard Linklater einer der besten arbeitenden Filmregisseure, die heute leben.

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