Greg Weisman & Brandon Vietti Interview: Young Justice Staffel 4 Teil 2

Mit der zweiten Hälfte Junge JustizZu Beginn der vierten Staffel haben die Fans gespannt darauf gewartet, was die Schöpfer der Serie, Greg Weisman und Brandon Vietti, geplant haben. Der HBO Max hat sich damit einen Namen gemacht einzigartige Interpretation des DC-Universums, und die zweite Hälfte von Phantome setzt diesen Trend auf jeden Fall fort.

Diese neueste Staffel von Junge Gerechtigkeit war einer der Charakter-fokussierten bisher. In erster Linie der Originalbesetzung der Serie durch ihre eigenen Minibögen folgend, Junge Gerechtigkeit: Phantome wurde von Kritikern und langjährigen Fans der Serie mit großem Lob aufgenommen. Frühere Bögen in der ersten Hälfte der Staffel konzentrierten sich auf Miss Martian und Superboy, Artemis und Zatanna. Jetzt, mit dem Aqualad-Bogen der Saison, der gerade zu Ende geht, sprachen wir mit Weisman und Vietti über die Produktion der Saison und darüber, was genau in die Entstehung der wegweisenden Serie einfließt.

Bildschirm Rant: Dieser neuste Bogen hat sich auf Kaldur und Atlantis konzentriert, aber Sie haben auch viele andere Handlungsstränge und Plots, die im Hintergrund ablaufen. Wie stellen Sie sicher, dass jede Episode die richtige Balance hat, damit die kleineren Handlungsstränge den Hauptbogen nicht überschatten?

Brandon Vietti: Sehr knifflige Mathematik. Ich denke, das ist eine Frage, die Greg und ich uns gestellt haben, als wir versuchten, die Beats für die einzelnen Episoden, die einzelnen Arcs und die gesamte Staffel zu erstellen. Ich denke, wir haben das auf Büro- und Pandemiezeiten aufgeteilt, nicht wahr, Greg? Wenn uns Ideen für Geschichten einfallen, notiert Greg sie auf drei mal fünf Karten, er heftet sie an eine riesige Wand, dann können wir von der Wand zurücktreten und uns ansehen, wie sich die Dinge ausgleichen. Das war in der Pandemie etwas kniffliger.

Gregor Weissmann: Meine Frau wollte unser Haus nicht mit Korkpappe tapezieren, ich weiß nicht warum.

Brandon Vietti: Und ich durfte sie nicht besuchen. Also musste alles über FaceTime erledigt werden und Greg hielt wirklich sein Handy hoch und zeigte mir drei mal fünf Karten über ein iPhone. Es war einfach keine gute Methode, um das Gleichgewicht zu bestimmen, aber wir haben es geschafft. So fühlen wir uns visuell an, wenn wir versuchen, das Gleichgewicht zu halten.

Gregor Weissmann: Die gute Nachricht ist, dass der Kaldur-Bogen vor der Pandemie im Büro erstellt wurde. Es ist wirklich ein sehr Low-Tech-Prozess. Es erlaubt uns zu visualisieren, weil wir verschiedene Farben für verschiedene Handlungsstränge verwenden. Sie können also einen Schritt zurücktreten und das Brett als Ganzes betrachten und sehen, okay, es ist gelb, dann gibt es ein bisschen Blau hier, wieder Gelb, dieses Rot, Gelb, da ist das Blau, das auf das erste Stück folgt blau. Ich vereinfache zu sehr, aber Sie verstehen die Grundidee.

Eine der genialsten Ergänzungen der dritten Staffel waren die Kreditszenen. Was war die Genese dieser Szenen und was sind die Regeln dafür, was in ihnen sein darf und was nicht?

Brandon Vietti: Ich erinnere mich, dass ich mich mit vielen Leuten im DC-Universum zusammengesetzt habe, als die dritte Staffel dort gestreamt wurde, und wir versuchten, verschiedene Wege zu finden, um etwas zu erschaffen Dinge in der Show, die woanders Anklang finden könnten, vielleicht über die Website oder andere Möglichkeiten, mit unserer Fangemeinde zu interagieren, und ich erinnere mich, dass es den Lobo-Finger gab Bit. Wir haben das Wachstum des Fingers im Laufe der Zeit verfolgt.

Diese Art half zu steuern, wohin der Abspann gehen würde. Von da an war es so, der Finger ist eine Idee, was werden wir sonst tun? Da war der schlafende Finger, also könnten wir vielleicht auch schlafende Haustiere machen? Wir haben gerade angefangen, darauf aufzubauen. Daran erinnere ich mich an die Genese davon. Es entwickelte sich einfach weiter.

Gregor Weissmann: Ich denke, der Wunsch unsererseits ist immer, wie wir unser Budget und unseren Zeitplan maximieren können? Wie können wir die Menge an Inhalten maximieren, die wir in die Show stellen? Für den Abspann muss die Animation eingeschränkt werden. Wir wollen die Episode nicht zu kurz bringen, indem wir eine große Produktion machen. Wir haben gefragt, ob es irgendwelche kleinen Möglichkeiten gibt, wie wir ein bisschen mehr Geschichte oder ein bisschen mehr Charakter hinzufügen können.

Also schrieb ich die erste Folge dieser Staffel und während ich das schrieb, dachte ich, dass wir in der dritten Staffel normalerweise schlafende Haustiere oder so etwas Kleines machten. Aber gelegentlich machten wir etwas Interessanteres. Also kam ich zum Ende der Episode und dachte, lass uns Violet und Dinah hinsetzen und sie ein wenig unterhalten lassen, und wir werden Wolf zeigen, wie er auf dem Boden schläft. Das hängt also damit zusammen, wie wir die dritte Staffel gemacht haben. Wir haben es so gemacht, dass wir Dinah und Violet nur von der Hüfte abwärts sehen. Auf diese Weise müssen wir keine Münder animieren, wir müssen nicht viel von irgendetwas animieren, außer dem Heben und Senken von Wolfs Brust, wenn er schläft.

Es geht darum, so viele Sekunden an Credits zu nehmen, wie wir haben, und nur ein bisschen mehr Inhalt hinzuzufügen. Fast wie Bonusinhalte, weißt du? Wie damals, als es DVDs mit Bonusinhalten gab? Ich habe das Zeug immer geliebt. Ich finde es ist ganz gut gelungen.

Der Ton eines bestimmten Bogens oder einer bestimmten Episode hilft uns zu definieren, was für diesen Inhalt angemessen ist. Ich meine, als Artemis im zweiten Bogen um Conner trauert, fühlte es sich nicht angemessen an, dort einfach eine zufällige Szene einzufügen. Sie ist Literaturlehrerin, also kam Brandon auf die Idee, Artemis über einige Trauerszenen hinweg aus einem der Bücher vorlesen zu lassen, die im Mittelpunkt jeder Episode standen. Das hat wirklich gut geklappt, und von da an haben wir uns irgendwie vorwärts bewegt.

Brandon Vietti: Das ist richtig. Sie haben so etwas wie einen emotionalen Punkt. Einige von ihnen sind lustig und einige von ihnen sind sehr tief und bewegend oder herzlich oder traurig. Diese wurden sorgfältig ausgewählt. Ich meine, wir mussten eine Bestandsaufnahme der gesamten Episode machen und dann herausfinden, in Ordnung, nun, welchen Ton müssen wir jetzt für die Credits anschlagen?

Gregor Weissmann: Wir mussten auch die Wirtschaftlichkeit berücksichtigen. Welche Synchronsprecher haben wir zur Verfügung, weil sie bereits in der Folge sind? Anstatt zu sagen, hey, lasst uns sechs Leute in unsere 32. Credit-Sequenz einladen, die in dieser Episode nicht aufgetreten sind. Das wird nicht fliegen.

Brandon Vietti: Dafür war es eine sehr lange Antwort. Man merkt, dass wir uns sehr auf sie freuen.

Gab es Elemente der Charaktere, die direkt von ihren Synchronsprechern inspiriert wurden?

Gregor Weissmann: Ich denke, dass jedes Mal, wenn ein Charakter zum ersten Mal auftaucht, das Schreiben fertig war, bevor wir die Stimme gehört haben. Aber beim zweiten Auftritt, und erst recht beim dritten oder vierten Auftritt, haben wir den Schauspieler gehört. Dann denke ich nicht einmal, dass es bewusst ist, obwohl es sicherlich beabsichtigt ist. Du fängst an, für diesen Schauspieler zu schreiben.

Ich weiß nicht, ob wir wussten, wie Aqualad in der ersten Staffel klang, bevor Khary hereinkam und vorsprach, um diesen Charakter zu spielen. Aber sobald Sie Kharys Stimme als Aqualad hören, ist sie so unverwechselbar und so informativ für das Schreiben. Ich denke, das trifft buchstäblich auf jeden Charakter zu, der mehr als einen Auftritt in der Serie hatte, weißt du?

Brandon Vietti: Wir sind im Laufe der Jahre sehr gute Freunde mit allen geworden, die in der Serie arbeiten, und die Besetzung ist nicht anders. Ich werde sagen, Jason Spisak kommt mir besonders in den Sinn, weil er dazu beigetragen hat, einen Charakter in einem früheren Stadium als normal zu formen. Als wir Forager entwickelten und anfingen, ihn zu benutzen, bekam Jason das Drehbuch und er brachte viele Ideen mit. Es waren wirklich großartige Ideen, wie die Texturen für das Klicken und wie Forager sprach und eine Trennung von Fred Bug. Ich war wirklich überwältigt davon, wie Jason mit so einer Menge Ideen auftauchte. Noch einmal, es war so ein frühes Stadium und er war einfach sehr begeistert von dieser Figur. Ich bin mir sicher, dass es noch andere gab, aber diese hier fällt mir irgendwie als eine dieser Dynamiken auf, die wirklich schnell und früh geliert haben.

Was war die größte Lektion, die du aus der dritten Staffel gelernt hast, die du in die vierte Staffel mitgenommen hast?

Gregor Weissmann: Ich denke, ehrlich gesagt, es könnte die Produktion sein. Skala. Eine Sache, die uns geholfen hat, uns auf Staffel vier zu konzentrieren, ist, dass sich die Welt der Produktion in der Lücke zwischen Staffel zwei und Staffel drei verändert hat. Insbesondere Produktion in Übersee. Es gibt so viel mehr Produktion, mit so vielen weiteren Shows. Studios in Übersee konnten sich also ein bisschen mehr aussuchen, woran sie arbeiten wollten.

Eine der Lektionen, die wir meiner Meinung nach gelernt haben, ist, hey, wenn wir zum Mars fliegen, machen wir nicht alle lerne, 500 Marsmenschen und all diese Marshintergründe und all dieses Zeug für eine Episode zu zeichnen und dann los Weg. Es ist einfach keine kluge wirtschaftliche Entscheidung, genauso wenig wie es in einer Live-Action-Show der Fall gewesen wäre. Also haben wir uns entschieden, diese Bogenstruktur zu machen, wo, okay, lasst uns vier Episoden auf dem Mars machen. Lass uns vier Episoden in Atlantis machen. Lasst uns vier Episoden machen, die diese Art von übernatürlichem Horror-Feeling haben. Lass uns vier Spionagefolgen machen. Lassen Sie uns das, was wir erstellen, maximieren und für mehrere Episoden verwenden, damit unser Partner in Übersee sein Produktionspersonal maximieren und das Beste daraus machen kann.

Wir bekommen von ihnen das Beste zurück, was wir bekommen können. Ich glaube, das ist die größte Lektion, die wir aus der dritten Staffel gezogen haben. Die dritte Staffel war sehr ähnlich wie: „Hey, wir sind zurück. Wir machen Young Justice genau so, wie wir es früher gemacht haben, was bedeutet, dass wir in jeder Folge an einen anderen Ort gehen. Wir werden dies tun, und wir werden das tun, und all diese Charaktere tun so viele Dinge gleichzeitig.“

Ich denke, der Vorteil der Fokussierung liegt in der Ökonomie. Nicht, dass es uns Geld spart. Wenn ich Wirtschaft sage, spreche ich davon, wie es den Künstlern ermöglicht, Kapital aus dem zu schlagen, was sie gelernt haben. Es ist die Ökonomie der Zeit. Aber es ermöglicht ihnen, auf dem, was sie gelernt haben, auf eine Weise aufzubauen, die es uns ermöglichte, tiefer zu gehen. Wir können tiefer in die Idee der marsianischen Gesellschaft oder der atlantischen Gesellschaft usw. einsteigen. Wir können tiefer in die Charaktere von Artemis und Jade eintauchen, weil wir vier Episoden mit ihnen verbringen durften. Es hat sich also beim Schreiben ausgezahlt. Ich denke, der Anstoß dazu war diese Idee, können wir unser Denken ein wenig mehr konsolidieren und davon profitieren? OK großartig.

Begeisterte Fans freuen sich Junge Justiz Rückkehr kann am Donnerstagabend neue Folgen auf HBO Max streamen.

Young Sheldon Staffel 5 Trailer zeigt Fallout Of Georgies Cliffhanger-Ende

Über den Autor