Jeder Jim Carrey-Film wurde vom schlechtesten bis zum besten bewertet
Jim Carreys Filmgeschichte hat einige der besten (und schlechtesten) Filme um die Jahrtausendwende hervorgebracht, aber es scheint, dass seine Zeit im Rampenlicht zu Ende geht. Carrey hat bekannt gegeben, dass er sich nach den jüngsten Ereignissen aus Hollywood zurückziehen wird Sonic the HedgehogFortsetzung, die eine der unglaublichsten und inspirierendsten Filmkarrieren der jüngeren Vergangenheit zum Abschluss bringt. Carrey gehört seit fast 30 Jahren zu den bekanntesten und zuverlässigsten Gesichtern in der Komödie, und sein Abgang wird ein großes und karikaturhaftes Loch in der Branche hinterlassen.
James Eugene Carrey wurde am 17. Januar 1962 in Newmarket, Ontario, Kanada, geboren. Er begann im Alter von 15 Jahren mit der Aufführung von Stand-up-Comedy, als seine Familie Schwierigkeiten hatte, mit ihnen über die Runden zu kommen Point lebte mit seinem Bruder John in einem Zelt, während seine Eltern und zwei Schwestern zusammen in einem Volkswagen wohnten Lieferwagen. Bis 1979, Carreys beeindruckend genaue Eindrücke
Jim Carreys kometenhafter Aufstieg zur Prominenz war in den Jahren seitdem selten zu sehen, wobei Carrey fast sofort zu einem der bekanntesten Gesichter der 90er und frühen 2000er Jahre wurde. Sein Werk umfasst eine breite Palette von Genres und bietet einige der meisten Unterhaltsame Komödien und emotionale Dramen der letzten drei Jahrzehnte, sowie Auftritte in äußerst beliebten TV-Shows wie Das Büro, 30 Felsen, und schließlich) Samstagabend live. Obwohl seine Abwesenheit von der Branche nach seiner Pensionierung sicherlich zu spüren sein wird, sind Carreys Talent und seine Komik aptitude bringen dem Publikum seit fast 40 Jahren Freude und Lachen und haben ihm seinen Platz im Film mehr als nur verdient Geschichte. Vor diesem Hintergrund ist hier ein Blick auf jeden Film, den Carrey während seiner bemerkenswerten Karriere gedreht hat.
36. Kupferberg (1983)
Copper Mountain: Ein Club-Med-Erlebnis (oder einfach Kupferberg) ist eine kanadische Filmkomödie mit den berühmten kanadischen Schauspielern Jim Carrey und dem verstorbenen Alan Thicke. Der Film verwendet im Wesentlichen Jim Carrey in einem Werbespot für das seitdem geschlossene Club Med Resort, wobei ein erheblicher Teil der Laufzeit Aufnahmen des Anwesens und Auftritten bekannter Musiker gewidmet ist. Die Freunde Bobby Todd und Jackson Reach reisen in das Skigebiet Club Med in Copper Mountain, Colorado, der eine zum Skifahren und der andere, um Frauen mit Eindrücken zu verführen (wobei Carrey natürlich letztere ist). Carrey ist auf eine Weise unsympathisch, die für seinen Charme untypisch ist, und der Film hat insgesamt wenig zu bieten, abgesehen von den Namen der damit verbundenen Prominenten.
35. Dunkle Verbrechen (2016)
Dunkle Verbrechen (ursprünglich veröffentlicht als Wahre Verbrechen im Festivalkreis) ist a wahres Krimidrama basierend auf dem Artikel von David Grann aus dem Jahr 2008 „Wahres Verbrechen: Ein postmodernes Mordgeheimnis" veröffentlicht in Der New Yorker. Carrey spielt Tadek, einen Detektiv, der den Mord an einem Geschäftsmann untersucht, der eine verdächtige Ähnlichkeit mit der Handlung eines kürzlich veröffentlichten Romans aufweist. Obwohl Carrey eine lobenswerte Leistung abliefert, werden der übermäßig düstere und düstere Ton des Films, das zermürbende Tempo und das vorhersehbare Ende dem realen Verbrechen, auf dem er basierte, nicht gerecht.
34. Batman für immer (1995)
Batman für immer ist der erste Live-Action-Batman-Film nach Tim Burtons Ausscheiden aus dem Franchise. Val Kilmer schlüpft in die Rolle von Bruce Wayne, um den berüchtigten Verbrecher Harvey Dent/Two-Face zu bekämpfen und ist verärgert Wayne Enterprises-Mitarbeiter Edward Nygma/The Riddler (gespielt von Carrey), während sie sich zusammenschließen, um die Gedanken der Öffentlichkeit zu kontrollieren. Joel Schumachers farbenfrohe und absurde Batman-Filme schaffen es nicht, sowohl Burtons ikonische Ästhetik als auch die lächerlichere Ästhetik der Adam-West-Ära nachzubilden, und zwar Batman für immer ist sicherlich erfolgreicher als die nachfolgende Batman und Robin (hauptsächlich aufgrund von Carreys Leistung) bleibt es einer der unbeliebtesten Filme in der Geschichte des Franchise.
33. Die schlechte Charge (2016)
Die schlechte Charge ist ein dystopischer Thriller, geschrieben und inszeniert von Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause Schöpfer Ana Lily Amirpour. Eine junge Frau wird in eine Wüste verbannt, wo diejenigen, die von der Gesellschaft als unerwünscht angesehen werden (die „schlechte Charge“) sind sich selbst überlassen. Als sie von einer Gruppe Kannibalen überfallen wird (angeführt von Game of Thrones Schauspieler Jason Momoa) entkommt Arlen (gespielt von Suki Waterhouse) knapp mit dem Leben und flüchtet sich in Comfort, eine bizarre Siedlung, die von einem verdächtigen und charismatischen Mann geführt wird "Der Traum" (gespielt von Keanu Reeves). Carrey tritt als The Hermit auf, eine stumme Heilerin, die Arlen auf ihren Weg zum Trost bringt. Der Film ist visuell beeindruckend, aber die Geschichte verliert nach weniger als der Hälfte der zweistündigen Laufzeit an Fahrt und verschwendet das Potenzial seiner mit Stars besetzten Besetzung.
32. Dumm und dümmer zu (2014)
20 Jahre nach der Veröffentlichung von Dumm und Dümmer, Peter und Bobby Farrelly taten sich wieder zusammen, um die lang erwartete Fortsetzung zu inszenieren, Dumm und dümmer zu. Das Franchise war zuvor mit dem Unglück neu gestartet worden Dumm und Dümmerer: Als Harry Lloyd traf, aber weder die Farrelly-Brüder kehrten für das Projekt zurück, noch Jim Carreys Lloyd Christmas wurde ersetzt. Dumm und dümmer zu sieht Lloyd Christmas und Harry Dunne in einem neuen Abenteuer wieder zu alter Form zurückfinden, diesmal auf der Suche nach Harrys lange verschollener Tochter. Obwohl es aufregend war, Carrey und Daniels wieder in den Rollen zu sehen, war der Film größtenteils eine Enttäuschung es hat nichts zu bieten, was seine Existenz jenseits von Nostalgieausbrüchen und dem selten unterhaltsamen Teil rechtfertigen könnte.
31. Der unglaubliche Burt Wonderstone (2013)
Der unglaubliche Burt Wonderstone ist eine magische Komödie von 30 Felsen Regisseur Dan Scardino. Steve Carell und Jim Carrey spielen die rivalisierenden Magier Burt Wonderstone, den erfolgreichen und vorhersehbaren Darsteller, und Steve Gray, den ausgefallenen und engagierten Exhibitionisten. Als Burt seinen Wohnsitz in Las Vegas verliert, ist er gezwungen, seine Karriere neu zu beginnen und all die Dinge neu zu lernen, die er für selbstverständlich hielt. Steve Carell und Jim Carrey beide bieten unterhaltsame Darbietungen, aber die Klischeestruktur und der inkonsequente Ton des Films machen ihn zu einem enttäuschenden und manchmal schwierigen Anblick.
30. Ace Ventura: Wenn die Natur ruft (1995)
Nach dem Erfolg von 1994 Ace Ventura: Tierdetektiv, fügte der berühmte Schriftsteller und Standup-Comedian Steve Oedekerk schnell eine Fortsetzung hinzu und veröffentlichte sie Ace Ventura: Wenn die Natur ruft das folgende Jahr. Carrey kehrt als schrulliger und chaotischer Detektiv zurück, diesmal mit der Aufgabe, „Shikaka“ zu bergen, eine Große Weiße Fledermaus, die vom afrikanischen Wachati-Stamm als heilig angesehen wird. Trotz Carreys unterhaltsamer Vergeltung der Figur, Ace Ventura: Wenn die Natur ruft ist in der Gegenwart eine schwierige Uhr, da sie bis zum Rand mit veralteten afrikanischen und asiatischen Stereotypen gefüllt ist, die es irgendwie schaffen noch problematischer sein als sein Vorgänger, während er immer noch über 200 Millionen Dollar an den Kinokassen verdient, fast doppelt so viel wie der mehr positiv bewertet Ace Ventura: Tierdetektiv.
29. Mr. Poppers Pinguine (2011)
Mr. Poppers Pinguine ist eine Kinderkomödie, die lose auf dem gleichnamigen Roman von Richard und Florence Atwater aus dem Jahr 1938 basiert. Als Thomas Popper, Sr. während eines Antarktisausflugs stirbt, hinterlässt er seinem Sohn, dem geschiedenen Immobilienunternehmer Thomas Popper, Jr. (gespielt von Carrey), einen Pinguin namens Captain. Durch ein Missverständnis wird Popper Besitzer eines halben Dutzend Pinguine, verwandelt seine Wohnung in ein Winterwunderland und zwingt ihn, seine Prioritäten neu zu überdenken. Der Film ist als Kinderkomödie brauchbar, mit vielen süßen Tieren und übertriebenen Gags, aber Carreys lauwarme Leistung gepaart mit einem relativ langweiligen Drehbuch macht Mr. Poppers Pinguine eine der unvergesslichsten Folgen im Katalog des Schauspielers.
28. Die Nummer 23 (2007)
Die Nummer 23 ist ein dunkler und mysteriöser Thriller, der Carrey mit dem Späten zusammenbringt Batman für immer Regisseur Joel Schumacherin der zweiten und letzten Zusammenarbeit des Duos. Carrey spielt Walter Sparrow, einen bescheidenen Tierkontrollbeamten, der beginnt, dunkle Geheimnisse aus seiner Vergangenheit aufzudecken, die sich alle um die Zahl 23 drehen. Der Film ist so gut wie möglich ausgeführt, aber die Prämisse und die Handlungsstruktur sind lächerlich bis zur Absurdität, was die Geschichte fast unmöglich zu verdauen macht. Obwohl interessante Elemente präsentiert werden, nimmt sich die Geschichte an, erheblich cleverer zu sein, als sie ist, und benennt ernsthaft einen Charakter „Topsy Kretts“ und offensichtliche Handlungspunkte hinter einer unnötigen und dünn verschleierten Mauer der Mystik zu verstecken.
27. Ich liebe dich Phillip Morris (2009)
Ich liebe dich Phillip Morris ist eine halbbiografische Komödie, die auf der realen Geschichte des berüchtigten Betrügers Steven Jay Russell basiert. In einem (n unkonventionelle und unglaubliche Liebesgeschichte, verliebt sich Russell in den Mithäftling Phillip Morris, während sie inhaftiert sind, und bricht erstaunliche vier Mal aus dem Gefängnis aus, um nach seiner Freilassung wieder mit Morris vereint zu sein. Carrey und Ewan McGregor sind entzückend als Russell und Morris und liefern entschieden andere Leistungen als der Rest des Katalogs beider Schauspieler. Trotz einer Handvoll unappetitlicher Momente und gelegentlich schwerer Themen, Ich liebe dich Phillip Morris schafft es, ein allgemein erhebender Film zu sein, der eine fast unglaubliche wahre Geschichte von Verbrechen und Leidenschaft gut nutzt.
26. Spaß mit Dick und Jane (2005)
Spaß mit Dick und Jane ist ein Remake der gleichnamigen dunklen Komödie von 1977. Nachdem Dick Harper (gespielt von Carrey) durch seinen korrupten Boss (gespielt von Original Jack Ryan Schauspieler Alec Baldwin) führen er und seine Frau Jane (gespielt von Tea Leoni) ein kriminelles Leben und stehlen von denen, von denen sie glauben, dass sie ihnen Unrecht getan haben, um über die Runden zu kommen. Spaß mit Dick und Jane macht einige interessante und unterhaltsame Punkte über die Fallstricke des modernen Kapitalismus, aber der zerstreute und widersprüchliche Ton des Films machte ihn zeitweise nicht als Komödie erkennbar.
25. Einmal gebissen (1985)
In seiner ersten großen Hauptrolle spielt Carrey an der Seite Amerikanischer Gigolo Schauspielerin Lauren Hutton in der Teenie-Horror/Komödie Einmal gebissen. Mark Kendall, ein unschuldiger und naiver Highschool-Schüler, wird in einem Hollywood-Nachtclub von einer Frau verführt, die ohne sein Wissen, ein 400 Jahre alter Vampir, der sich dreimal jährlich von jungfräulichem Blut ernähren muss, um sie zu erhalten Unsterblichkeit. Trotz einer überwältigenden ersten Antwort, Einmal gebissen mittlerweile Kultstatus erreicht und unter anderem eine Heimat gefunden hat Beliebte Vampirfilme als Ergebnis seiner nostalgischen 80er-Ästhetik.
24. Jasager (2008)
Ja Mann ist eine romantische Komödie, die lose auf den Memoiren von Danny Wallace aus dem Jahr 2005 basiert, der auch im Film auftritt. Carl Allen (gespielt von Carrey) steht im Widerspruch zu seinem weltlichen Leben und fordert sich selbst heraus, dies zu sagen "ja" zu allem, was das Leben ihm zu bieten hat, sich für Erfahrungen und Möglichkeiten öffnen, die er zuvor nie in Betracht gezogen hatte. Die Paarung von Carrey und Zooey Deschanel ist herrlich schrullig, und obwohl es vielleicht nicht die originellste aller Geschichten ist, Carreys Charme und Aufrichtigkeit tragen den Film durch seine raueren Momente und machen ihn zu einem weitgehend unterhaltsamen und erhebenden Film Erfahrung.
23. Finders Keepers (1984)
Wer es findet darf es behalten ist eine Komödie, die auf dem Roman von Charles Dennis aus dem Jahr 1974 basiert Die vorletzte Zugfahrt. Nachdem Georgina Latimer und Josef Sirola gestohlene Millionen Dollar in einem Sarg versteckt haben, finden sie sich in einem absurden Netz aus Verbrechen und Verschwörung wieder. Jim Carrey hat einen Gastauftritt als Lane Biddlecoff, ein Deserteur des Militärs, dessen Tod vorgetäuscht werden sollte, um seine Verbrechen mit dem Sarg zu verbergen, den Georgina und Josef mit ihrem gestohlenen Geld gefüllt hatten. Der Film ist nicht besonders anmutig in seinem Tempo, aber die kompliziert verwobenen Geschichten und herausragenden komödiantischen Darbietungen bieten mehr als nur ein paar denkwürdige Momente.
22. Kick-Ass 2 (2013)
Kick Ass 2 ist die Fortsetzung von 2010 Super basierend auf der Comicserie von John Romita Jr. und Mark Millar. Nach den Ereignissen des ersten Films haben sich zahlreiche andere Zivilisten dafür entschieden, in die Fußstapfen von Kick-Ass zu treten und selbst Wachsamkeit zu üben. Kick-Ass und Red Mist nutzen das Potenzial dieser neuen Helden und Schurken und lassen ihre Nachahmer in einem gewaltigen Kampf gegeneinander antreten, um ihre verbleibende Rivalität zu lösen. Carrey tritt als Colonel Stars and Stripes auf und verleiht einem ansonsten noch dunkleren und düstereren einen Hauch von Farbe Super Film als die erste.
21. Gummigesicht (1981)
Gummigesicht diente als Jim Carreys Filmdebüt, gedreht und veröffentlicht in Kanada als „Wir stellen vor… Janet“, aber in Anlehnung an Carreys charakteristische Fähigkeit für Gesichtsverrenkungen umbenannt. Janet ist ein junges Mädchen mit Comedy-Ambitionen, das oft andere Kinder mit Witzen über ihr Gewicht unterhält. Nachdem sie den kämpfenden Komiker Tony Moroni (gespielt von Carrey) getroffen haben, schließen sich die beiden zusammen, um Tonys Witze und Janets Selbstwertgefühl zu verbessern. Der Film ist ein bisschen rau, wenn man bedenkt, wie unerfahren Carrey damals war, aber genau das macht den Reiz der Geschichte aus. Moronis Kämpfe spiegelten die von Carrey wider, wobei die beiden auf die gleiche Weise darum kämpften, ihre Stimme zu finden. Obwohl Jim Carreys Fernseh- und Filmkarriere seit mehr als einem Jahrzehnt, Gummigesicht zeigt die Grundlage des komödiantischen Stils, der zum Eckpfeiler seiner Karriere werden sollte, und die Parallelen zu seinem wirklichen Leben machen die Geschichte umso überzeugender.
20. Peggy Sue hat geheiratet (1986)
Peggy Sue hat geheiratet ist eine Fantasy/Komödie des legendären Regisseurs von Der Pate Francis Ford Coppola. Der Titel und die Hauptfigur des Films sind in Anlehnung an den gleichnamigen beliebten Song von Buddy Holly aus dem Jahr 1959 benannt. Nach einer Ohnmacht während ihres 25-jährigen Highschool-Treffens erwacht Peggy Sue Bodell als jüngere Version von sich selbst im Jahr 1960, was sie dazu zwingt, ihr letztes Jahr noch einmal zu erleben, während sie darum kämpft, zu ihrem eigenen zurückzukehren Zeit. Carrey erscheint etwas kurz als Walter Getz, ein Klassenkamerad von Peggy, der in einer Doo-Wop-Gruppe neben Nicolas Cages Charakter, Peggys späterem Ehemann Charlie Bodell, auftrat. In Anbetracht des Films, der fast gezeigt wurde jedes berühmte Mitglied der Coppola-Familie (Francis, Sofia und Nicolas Cage), ist es keine große Überraschung, dass er für drei Oscars nominiert wurde, darunter als Beste Hauptdarstellerin für Kathleen Turners Auftritt als Peggy.
19. Erdmädchen sind einfach (1988)
Erdmädchen sind einfach ist ein Science-Fiction-Comedy-Musical, das von dem gleichnamigen Song von Julie Brown aus dem Jahr 1984 inspiriert wurde. Mac, Zeebo und Wiploc (gespielt von Jeff Goldblum, Damon Wayans bzw. Jim Carrey) sind drei Pelzige Außerirdische, die, nachdem sie eine Sendung mit menschlichen Frauen erhalten hatten, auf der Suche nach Frauen zur Erde aufbrachen Gesellschaft. Obwohl es kritisiert wurde, dass es sich im Wesentlichen um ein ausgedehntes Musikvideo handelt, machen die lächerlichen Versatzstücke und die Besetzung legendärer Komödiendarsteller Erdmädchen sind einfach ein unvergessliches und lustiges Erlebnis.
18. Sonic der Igel (2020)
Nach viel Kritik aus dem Internet, die Live-Action Sonic the Hedgehog Film (komplett mit einer besseres, weniger erschreckendes Sonic-Redesign) wurde zu weitgehend positiven Bewertungen veröffentlicht. Sonic, ein superschneller blauer Igel aus einer anderen Welt, wird zur Erde geschickt, um sich vor dem Stamm der Ameisenigel zu verstecken, die seine Kräfte nutzen wollen, aber er findet schnell eine ähnliche Bedrohung in dem bösen Dr. Robotnik. Obwohl es sicherlich deutliche Unterschiede zu den Sonic-Videospielen gibt, fühlt sich der Charakter durch das verbesserte Sonic-Design viel besser erkennbar an als in den jetzt berüchtigten Bildern aus der Vorproduktion. Carreys Charakterisierung von Dr. Robotnik ist vertraut, ohne nachahmend zu sein, und bringt eine der besseren Videospieladaptionen der jüngeren Geschichte zusammen.
17. Horton hört ein Hu (2008)
Horton hört ein Hu (auch einfach bekannt als Horton) ist ein animierter Kinderfilm, der auf dem gleichnamigen Buch von Dr. Seuss basiert. Carrey wurde als die Stimme von Horton gecastet, ein exzentrischer und großherziger Elefant und Naturlehrer für die Bewohner des Dschungels von Nool. Mit seinem scharfen Gehör lokalisiert Horton die Stadt Whoville auf einem Staubkorn, das im Wind weht, und bringt sie zu den anderen Dschungeltieren zurück, die ihn ungläubig ächten. Carrey und Steve Carell geben als Hauptfiguren des Films ein lebhaftes und unterhaltsames Paar ab Horton Eines der erfolgreichsten Dr. Seuss-Immobilien bis heute.
16. Sonic the Hedgehog 2 (2022)
Sonic the Hedgehog 2 ist eine direkte Fortsetzung von 2020 Sonic the Hedgehog, wobei das gesamte Autoren- und Regieteam zurückkehrt. Angetrieben von Rache kehrt Dr. Robotnik mit einem mächtigen neuen Verbündeten und einer Schar neuer Maschinen zur Erde zurück, um sich an Sonic zu rächen, weil er ihn auf einer anderen Welt gestrandet hat. Da die Wurzeln des Franchise bereits etabliert sind, Schall 2 nutzt ikonische Charaktere aus den Spielen, indem es Tails und Making einführt Knuckles der Bösewicht der Filme, die der Geschichte ein gewisses Maß an Intrigen und Vertrautheit verleihen, und Carreys Rückkehr als noch verrückter und der wahnsinnige Dr. Robotnik erhöht den Einsatz des Films und nutzt gleichzeitig die Erfolge seines Films Vorgänger.
15. Der Kabelmann (1996)
Der Kabel-Typ ist eine düstere Komödie mit Jim Carrey und Matthew Broderick in den Hauptrollen und nach 1994 der zweite Film unter der Regie von Ben Stiller Realität beißt. Steven Kovacs (Broderick) freundet sich mit dem Kabelinstallateur Ernie „Chip“ Douglas (Carrey) an, einem obsessiven und verrückten Charakter, der sich schnell in Kovacs‘ Leben festsetzt. Die Besetzung besteht aus einer Schar von Comedy-Legenden, darunter Jack Black, Leslie Mann, David Cross und Bob Odenkirk. Obwohl einige die verdrehte Natur von Carreys Charakter in Frage stellten (einschließlich des berühmten Filmkritikers Roger Ebert, der den Film 1996 auf seine Liste der schlechtesten Filme setzte), Der Kabel-Typ hat Kultstatus erreicht und behalten, mit Carrey trat sogar als Chip in einem Werbespot auf während des Super Bowl 2022.
14. Eine Reihe unglücklicher Ereignisse (2004)
Eine Verkettung von unglücklichen Ereignissen ist eine tragisch-düstere Komödie nach der gleichnamigen Buchreihe von Daniel Handler unter dem Pseudonym Lemony Snicket. Nach dem Tod ihrer Eltern wird den drei Baudelaire-Kindern ein kleines Vermögen hinterlassen und zum Leben geschickt ihr zurückgezogen lebender Onkel Graf Olaf, der versucht, ihren neu entdeckten Reichtum mit verschiedenen raffinierten und verdrehten Mitteln zu stehlen Schemata. Der Film wurde für vier Oscars nominiert und brachte den Oscar für die beste Leistung im Bereich Make-up mit nach Hause. Obwohl der Film wegen seiner Unterschiede von der kritisiert wurde Eine Verkettung von unglücklichen Ereignissen Bücher, Jim Carreys Darstellung des geistesgestörten Grafen Olaf ist aufrichtig chillig und gibt gekonnt den Ton für die Geschichte als Ganzes an.
13. Simon Birke (1998)
Simon Birke ist eine Komödie/Drama, die lose auf dem Roman von John Irving aus dem Jahr 1989 basiert Ein Gebet für Owen Meany. Die Geschichte dreht sich um den 12-jährigen Joe Wentworth und seine Freundschaft mit Simon Birch, der mit Zwergwuchs geboren wurde. Carrey erscheint etwas kurz als erwachsene Version von Joe Wentworth und fungiert als Erzähler des Films. Der Film dient als Regiedebüt von Eventual Draufgänger und Geisterfahrer Regisseur Mark Steven Johnson, der auch die Geschichte aus Irvings Roman adaptierte. Der Name der Titelfigur wurde auf Anregung des Autors in Simon Birch geändert, der nicht an eine erfolgreiche Verfilmung seines Romans glaubte.
12. Ich, ich & Irene (2000)
Ich, ich & Irene ist eine komplexe Komödie Film der Farrelly-Brüder, der sich nach 1994 zum zweiten Mal mit Carrey zusammengetan hat Dumm und Dümmer. Charlie Baileygates (Carrey) ist ein sanftmütiger Staatspolizist aus Rhode Island mit dissoziativer Identitätsstörung, der sich in den aggressiveren und wahnsinnigeren Hank verwandelt, wenn Spannungen entstehen. Als Charlie damit beauftragt wird, einen mutmaßlichen Flüchtigen zurückzubringen, gerät er in Konflikt mit einer Gruppe korrupter Polizisten, eine Situation, die durch sein unberechenbares Alter Ego nur noch verschlimmert wird. Carrey zeigt zwei unterschiedliche Charaktere in einer der beeindruckendsten schauspielerischen Leistungen seiner Karriere, und während der Film wegen seiner Darstellung von DID einige Kontroversen auslöste, Ich, ich & Irene war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit fast 150 Millionen US-Dollar einbrachte.
11.Ace Ventura: Haustierdetektiv (1994)
Ace Ventura: Tierdetektiv ist der erste Film in der Krimi-/Comedy-Franchise, die von Carrey und Regisseur Tom Shadyac in der ersten ihrer drei möglichen Team-Ups gemeinsam geschrieben wurde. Als Snowflake, das geliebte Maskottchen der Miami Dolphins, verschwindet, wird der exzentrische und unverblümte Tierdetektiv Ace Ventura damit beauftragt, das Netz der Verschwörung im Herzen des Falls zu entwirren. Ace Ventura ist wohl die ikonischste Rolle in Carreys Karriere, mit der Stachelfrisur und den zitierbaren Schlagworten, die den einzigartigen Stil des Schauspielers sofort wiedererkennen. Der Film wird letztendlich durch sein überraschend transphobisches Ende zu Fall gebracht, aber Carreys ikonische Manierismen und sein Engagement für absurde Ausbrüche chaotischer Komödien machen es schwierig, sich etwas vorzustellen ein anderer Schauspieler als Carrey, der Ace Ventura darstellt.
10. Ein Weihnachtslied (2009)
Ein Weihnachtslied ist eine animierte Wiedergabe des klassischen Weihnachtsmärchens von Charles Dickens. Carrey spielt Ebenezer Scrooge, während er durch Weihnachten in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft reist, um den Fehler seiner selbstsüchtigen Art zu erfahren. Carreys notorisch elastisches Gesicht passt gut zum Animationsstil des Films und verleiht dem berüchtigten Weihnachtsgeizhals ein zusätzliches säuerliches Element. Ein WeihnachtsliedDie Stimmbesetzung von ist vollgepackt mit Prominenten, darunter a Die Braut des Prinzen Wiedersehen mit Cary Elwes und Robin Wright, das eine bereits geliebte Geschichte zu neuen Höhen erhebt. Der Film spielte über 325 Millionen Dollar ein und ist damit Carreys Film mit den fünfthöchsten Einnahmen aller Zeiten.
9. Lügner Lügner (1997)
Lügner Lügner ist eine Fantasy/Komödie geschrieben von Die kleinen Racker’ Paul Guay und Stephen Mazur unter der Regie von Tom Shadyac in seiner zweiten von drei Kooperationen mit Carrey. Fletcher Reede (gespielt von Carrey) ist ein geschiedener Vater und angehender Anwalt in Los Angeles, der unter dem Zwang leidet, nur die Wahrheit zu sagen Ergebnis eines Geburtstagswunsches seines vernachlässigten Sohnes, der eine Reihe persönlicher und beruflicher Probleme verursachte und Reede zwang, seine neu zu bewerten Prioritäten. Obwohl der Charakter von Fletcher Reede nach Carreys Maßstäben etwas zahm ist, machten die einfache Prämisse und die echte Botschaft Lügner Lügner einer der finanziell erfolgreichsten Filme in der Karriere des Schauspielers, der über 300 Millionen US-Dollar einspielte, trotz seines relativ bescheidenen Budgets von 45 Millionen US-Dollar.
8. Dumm und Dümmer (1994)
Dumm und Dümmer ist eine absurde Komödie mit Regie und geschrieben von Bobby und Peter Farrelly im ersten Spielfilm des Autorenduos. Lloyd Christmas und Harry Dunne sind zwei dumme, aber wohlmeinende Freunde, die sich auf eine Reise quer durchs Land machen, um wiederzukommen mit Geld gefüllte Aktentasche, die sich unwissentlich in ein Entführungsschema einfügt, indem sie absichtlich zurückgelassenes Geld stehlen Geisel. Carreys Lloyd Christmas steuerte einige der ikonischsten Zeilen der 90er bei, und seine komödiantische Partnerschaft mit Co-Star Jeff Daniels gehört dazu der erfolgreichste in der Karriere beider Schauspieler, wobei die beiden den Gipfel der Dummheit erheben und ihn liebenswert und unterhaltsam machen Geschichte.
7. Der Majestätische (2001)
Der majestätische ist ein historischer Liebesroman, bei dem Regie geführt und produziert wurde DIe laufenden Totenvon Frank Darabont. Während des Zweiten Roten Schreckens hat der junge Drehbuchautor Peter Appleton (vermutlich benannt nach der Heimatstadt des berüchtigten Senators von Wisconsin, Joseph McCarthy, der die kommunistische Hexenjagd effektiv anführte aus den 1950er Jahren) wird sein Privat- und Berufsleben auf den Kopf gestellt, nachdem er beschuldigt wird, an einer Antikriegsversammlung teilgenommen zu haben, was ihn in eine Verzweiflung stürzt, die dazu führt, dass er mit seinem Auto von einem abfährt Brücke. Als er an Land gespült wird, hat Peter sein Gedächtnis verloren und wird von einer Stadt rehabilitiert, die glaubt, dass er ein Soldat aus dem Zweiten Weltkrieg ist, der fast ein Jahrzehnt lang als MIA galt. Der majestätische ist Carreys erster Film, der wirklich frei von Komödien ist und sich stattdessen auf die unterdrückerische Politik der Ära und eine Figur konzentriert, die von ihr an den Rand getrieben wird.
6. Bruce der Allmächtige (2003)
Bruce Allmächtig ist eine Fantasy/Komödie aus Der verrückte Professor Direktor Tom Shadyac in seiner dritten und vermutlich letzten Zusammenarbeit mit Carrey. Dem vom Pech verfolgten Fernsehreporter Bruce Nolan (gespielt von Carrey) werden die Befugnisse und Verantwortlichkeiten Gottes übertragen, nachdem er seine Arbeit kritisiert hat, die schnell mehr wird, als er erwartet hatte. Bruce Allmächtig enthält einige der ausgefallensten Teile von Carreys Karriere, von der Verpflichtung von Steve Carell zum Plappern inkohärenter Unsinn, einen Affen zu gebären und diesen Affen anschließend zu einem Schläger zurückzubringen Rektum. Obwohl seine Elemente auf dem Papier absurd erscheinen, sind Shadyac und Carrey irgendwie in der Lage, sie auf eine Weise umzusetzen, die dem Ton der Geschichte angemessen ist Bruce Allmächtig der mit Abstand kommerziell erfolgreichste Film in Carreys Karriere.
5. Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat (2000)
Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat ist eine Live-Action-Adaption der zeitlosen Weihnachtsgeschichte von Dr. Seuss mit dem gleichen Namen. Regisseur Ron Howard erweckt die Geschichte mit beeindruckenden Versatzstücken und Charakterdesigns zum Leben, die den Geist von Seuss‘ ikonischem und skurrilem Stil einfangen. Carrey musste bekanntlich stundenlang geschminkt und prothetisch platziert werden, um den Titel des Films darzustellen Charakter, was zu einem bemerkenswert ausdrucksstarken Gesicht führt, das Carreys Charakteristikum entspricht Manierismen. Das Produktionsdesign ist einzigartig und von oben bis unten gut ausgeführt, und Carreys abrasive und Der unheimliche Grinch ist der perfekte Kontrapunkt zur malerischen Stadt Whoville, wie Howard es getan hat stellte es mir vor.
4. Die Maske (1994)
Die Maske ist eine Superheldenkomödie, die lose auf der gleichnamigen Comicserie von Doug Mahnke und John Arcudi aus dem Jahr 1991 basiert. Der unglückliche Bankangestellte Stanley Ipkiss stolpert über eine magische Holzmaske, die den Träger in einen verwandelt karikaturistischer und anarchischer grüngesichtiger Charakter mit der Fähigkeit, sich und seine Umgebung zu verwandeln Wille. Die Maske zeigt das Filmdebüt von Cameron Diaz, mit Carrey, porträtiert erneut zwei unterschiedliche Charaktere, die den schüchternen Stanley mit der dreisten und übermütigen Maske in einer weiteren beeindruckenden Leistung der Vielseitigkeit gegenüberstellen. Obwohl Die Maske gilt als einer der erfolgreichsten Filme in Carreys Karriere und brachte weltweit über 350 Millionen Dollar ein, die miserable Fortsetzung von Jamie Kennedy aus dem Jahr 2005 Sohn der Maske hat nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit seinem Vorgänger und weist einen der niedrigsten IMDb-Werte aller Filme in der Geschichte auf.
3. Mann auf dem Mond (1999)
Mann im Mond ist eine biografische Komödie, die auf dem Leben des legendären Exhibitionisten und Komikers Andy Kaufman basiert Einer flog über das Kuckucksnest Regisseur Milos Forman. Carreys Mann im Mond Leistung wurde berühmt begangen, wobei der Schauspieler für die Dauer der Produktion in der Rolle blieb. Carrey gab sich der Figur bis zu dem Punkt hin, dass er sogar ungeplante Ticks und Manierismen aus Kaufmans Leben übernahm seine Hose mit Limburger-Käse zu stopfen, während er Szenen als Tony Clifton drehte, genau wie Kaufman es in seinen Auftritten als der getan hatte Charakter. Carreys Engagement führte zu einer unheimlichen Ähnlichkeit mit dem verstorbenen Komiker und brachte ihm seinen zweiten Golden Globe für seine Leistung ein.
2. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ist eine zerebrale romantische Komödie, geschrieben von Charlie Kaufman, dem einzigartigen Kopf hinter Filmen wie John Malkovich sein und Anpassung. Der Film zeigt eine beeindruckende Ensemblebesetzung, darunter Kirsten Dunst, Mark Ruffalo und Elijah Wood, aber der Kern der Geschichte dreht sich um die Beziehung zwischen Carrey und Kate Winslet. Nach dem Ende von Joel Barish und Clementine Kruczynski Beziehung, die beiden werden einem medizinischen Verfahren unterzogen, um sich gegenseitig vollständig aus ihren jeweiligen Erinnerungen zu löschen, was die beiden dazu veranlasst, ihre Verbindung als Fremde wiederzuentdecken. Der Film wurde für zwei Oscars nominiert und brachte den Oscar für das beste Originaldrehbuch mit nach Hause. Carreys emotionale und zurückhaltende Darstellung gilt als eines der konkretesten Beispiele für die dramatischen Fähigkeiten des Schauspielers, und der Film gilt als einer der besten der 2000er Jahre.
1. Die Truman-Show (1998)
Die Truman Show ist eine komplexe und existenziell erschreckende Komödie/Drama geschrieben von Gattaca Regisseur Andreas Niccol. Ohne sein Wissen hat Truman Burbank, ein Versicherungsvertreter aus einer Kleinstadt, sein ganzes Leben vor der Kamera als Star einer aufwändigen Live-Reality-Serie über sein Leben verbracht. Als Truman beginnt, die Wahrheit aufzudeckenmuss sich Truman mit seiner fabrizierten Realität abfinden und einen Weg finden, der einzigen Welt zu entkommen, die er je gekannt hat. Carreys Auftritt als süße und liebenswerte Titelfigur ist aufrichtig und herzzerreißend und gipfelt in einem der emotionalsten Höhepunkte im Katalog des Schauspielers. Die Truman Show wurde für drei Academy Awards nominiert, verdient Jim Carrey sein erster Golden Globe und wurde ausgiebig als Erforschung von Philosophie und Religion analysiert.
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