Jeder Martin-Scorsese-Film aus den 1970er Jahren, bewertet von IMDb
Martin Scorsese ist einer der einflussreichsten Regisseure der New-Hollywood-Bewegung. Zusammen mit Francis Ford Coppola und Robert Altman trug Scorsese dazu bei, dem amerikanischen Kino einen dunklen, experimentellen und zum Nachdenken anregenden Touch zu verleihen. Er begann mit der Regie von B-Movies als angestellter Regisseur, drehte aber seine Karriere mit einem zutiefst persönlichen Porträt des italienisch-amerikanischen Lebens in New York City: 1973’s Gemeine Straßen.
Scorsese führte Regie bei einer Reihe weiterer Klassiker, die zu den größten Filmen aller Zeiten zählen Taxifahrer zu Wilder Stier zu Goodfellas. In den Jahrzehnten, seit Scorsese sich in den 70er Jahren einen Namen gemacht hat, hat er sich den Ruf als wohl legendärster lebender Filmemacher erworben. Aber nicht alle frühen Filme von Scorsese wurden von Kritikern (und IMDb-Nutzern) so gefeiert wie seine späteren Hits.
5 Gedeckter Güterwagen Bertha (1972) – 6.0
Scorseses erster Film des Jahrzehnts ist auch derjenige, der den IMDb-Benutzern am wenigsten gefallen hat. 1972er
Entsprechend TIFF, wurde Scorsese dazu inspiriert, seinen nächsten Film viel persönlicher zu gestalten, als sein Kollege John Cassavetes anrief Güterwagen Bertha "ein Stück Scheiße." Ein Jahr nach der Enttäuschung von Güterwagen Bertha, mit dem Scorsese seine Autorenkarriere startete Gemeine Straßen.
4 New York, New York (1977) – 6.6
1977 New York, New York markierte einen von Scorseses größten tonalen Abgängen (und eine seiner größten Enttäuschungen an den Kinokassen). In diesem Film gibt es keinen Gangstermord oder katholische Schuld; Es ist eine musikalische Romanze mit Robert De Niro als selbstsüchtigem Jazz-Saxophonisten und Liza Minnelli als Lounge-Sängerin.
Der Film wurde dafür kritisiert, einen nostalgischen klassischen Hollywood-Musikstil mit der erschütternden Geschichte einer zerbrechenden Ehe zu verbinden. Das warme, flauschige Gefühl des Films war eine seltsame Wahl für eine so herzzerreißende Geschichte. Der bittere Realismus des Hochzeitsbogens passt nicht zur Romantik der Musik und der Optik. Minnellis Titelthema, das später von Frank Sinatra gecovert wurde, ist viel ikonischer und einprägsamer als der Film selbst.
Das kritische und kommerzielle Scheitern von New York, New York brachte Scorseses Karriere in einen Einbruch, als sie gerade anfing. Ein paar Jahre später gruben er und De Niro sich mit einer ihrer ikonischsten Kollaborationen aus dieser Krise heraus. Boxbiopic der 1980er Wilder Stier, der De Niro einen Oscar einbrachte.
3 Mittlere Straßen (1973) - 7.2
Der Film, der Scorseses Karriere ins Rollen brachte, Gemeine Straßen, gilt immer noch als einer der besten Filme von Scorsese. Darin sind Harvey Keitel als Charlie, ein besonnener Mafioso voller katholischer Schuld, und Robert De Niro als Johnny Boy, Charlies rücksichtsloser Freund, dessen Chaos er immer aufräumen muss, zu sehen.
Gemeine Straßen alle Marken etabliert von Scorseses Filmstil von Anfang an: schwarzer Humor, Off-Kommentar, Soundtrack-Nadeltropfen usw. Es führte das Publikum auch in Scorseses charaktergetriebenes Geschichtenerzählen ein. Ihm geht es nicht so sehr um die Handlung, sondern um die Emotionen und Unsicherheiten und Verhaltensweisen von Menschen. Wie die meisten anderen Filme von Scorsese, Gemeine Straßen ist eine abgerundete Charakterstudie, die aus meist unzusammenhängenden Vignetten aufgebaut ist.
2 Alice lebt hier nicht mehr (1974) – 7.3
Nach dem Erfolg von Gemeine Straßen, Scorsese wurde angezapft, um Ellen Burstyn in der wunderbar naturalistischen Dramedy zu inszenieren Alice wohnt nicht mehr hier. Fast ein halbes Jahrhundert später ist dies immer noch Scorseses einziger Film mit einer weiblichen Hauptrolle. Er ging sorgfältig mit der Geschichte um und gab Burstyns unglaublicher Leistung genug Aufmerksamkeit, um den Oscar als beste Hauptdarstellerin zu gewinnen.
Burstyn spielt eine Witwe, die sich mit ihrem erstaunlichen Sohn auf den Weg macht, um eine berühmte Sängerin zu werden. Die vorhersehbare Geschichte wird den brillanten Leistungen der Besetzung nicht ganz gerecht, aber Alice wohnt nicht mehr hier zeigte dem Publikum eine weichere, sensiblere Seite von Scorsese, als sie es in seinen bekannteren Filmen gesehen hatten.
1 Taxifahrer (1976) – 8.3
Mit Alice wohnt nicht mehr hier Unter seinem Gürtel kehrte Scorsese zu den düsteren Kriminalfilmen zurück, für die er mit 1976 bekannt war Taxifahrer. Zusammen mit Chinatown und Der lange Abschied, Taxifahrer half, den Neo-Noir zu definieren. Diese Filme modernisierten die Tropen des klassischen Film Noir der Nachkriegszeit mit einem noch dunkleren, noch zwielichtigeren Zynismus der Watergate-Ära.
Es ist ein Experiment, zutiefst filmische „New Hollywood“-Aufnahme auf dem Selbstjustiz-Thriller, der die Geschichte eines verstörten Vietnamkriegsveteranen erzählt, der an Schlaflosigkeit leidet, fährt ein Taxi durch das von Verbrechen heimgesuchte New York City und beschließt schließlich, sich zu bewaffnen und das Gesetz zu seinem eigenen zu machen Hände. Paul Schraders Drehbuch ist eine so straffe, angespannte, meisterhaft ausgearbeitete Charakterstudie, dass es immer noch in Drehbuchkursen als Beispiel für ein perfektes Drehbuch herumgereicht wird.
Travis Bickel ist der ultimative Antiheld. Seine sich verschlimmernde Psychose hält ihn vom Publikum fern, aber seine Einsamkeit macht ihn universell identifizierbar. De Niro gibt eine der besten Darstellungen seiner Karriere als Travis ab und fängt sowohl seine Isolation als auch seine mörderische Wut ein.
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