Die 10 besten Akira Kurosawa-Filme, laut IMDb

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Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Akira Kurosawa einer der größten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten ist. Der bahnbrechende japanische Geschichtenerzähler trug dazu bei, die Sprache des Kinos zu etablieren und bestimmte Grundsätze des Filmemachens zu definieren, die seit über acht Jahrzehnten Bestand haben. Als solches weist Kurosawas am meisten verehrtes Werk einige der höchsten Filmbewertungen auf, die IMDb je gesehen hat.

Von solch wegweisenden Titeln wie Rashomon, Sieben Samurai, und Thron des Blutes zu weniger bekannten Klassikern wie Ran, Rotbart, und mehr, Akira Kurosawas am besten aufgenommene Filme stammen in der Regel aus der Mitte seiner Karriere als Filmemacher und markieren ein Qualitätsniveau, das seitdem nur noch selten in den Schatten gestellt wurde.

10 Die verborgene Festung (1958) - 8.1

Angeblich ein großer Einfluss darauf Krieg der Sterne 1977 ausgeliehen (pro Die geheime Geschichte von Star Wars), Die verborgene Festung verfolgt zwei Bauern im feudalen Japan, denen befohlen wird, eine Prinzessin und einen General durch ein gefährliches Gebiet zu eskortieren, während sich Feinde nähern. Angetrieben von ihrer Gier nach Gold als Belohnung haben die beiden Bauern keine Ahnung, wie wichtig ihre Eskorten sind, was zu einem intensiven Kampf um Verstand und Waffen, Verrat und Erlösung führt.

Gefeiert als einer seiner am leichtesten zugänglichen Mainstream-Filme für Kurosawa-Anfänger, Die verborgene Festung markiert Kurosawas ersten Film, der im Breitbildformat gedreht wurde, und beweist einmal mehr, dass der Pionier an der Spitze der Weiterentwicklung der Kinotechnologie stand.

9 Thron des Blutes (1957) - 8.1

Vor einem Jahr gemacht Die verborgene Festung, Thron des Blutes ist eine lose Adaption von Shakespeares Macbeth spielt im feudalen Japan. Kurosawas langjährige Schauspielmuse Toshiro Mifune spielt einen ergrauten Kriegsgeneral namens Washizu, der alles daran setzt, die Vision seiner Frau, die oberste Herrscherin zu werden, zu verwirklichen. Alle von Shakespeares heftigen Themen wie tragischer Verrat, feiger Ehrgeiz und unvermeidliche Rache sind zu sehen.

Auch bekannt als die Schloss des Spinnennetzes In Japan gehört der unheimliche labyrinthische Wald, der als Hauptkulisse dient, zu den denkwürdigsten und beunruhigendsten des Films. Die Kombination aus Shakespeares zeitloser Geschichte und Kurosawas bahnbrechender Regie ist einfach über jeden Zweifel erhaben.

8 Dersu Uzala (1975) - 8.2

Kurosawa drehte nach dem wenig bekannten Film nur fünf Filme Dersu Uzala, Gewinner des Oscars 1976 für den besten fremdsprachigen Film. Die Geschichte folgt der Titelfigur, einem Fallensteller, der von russischen Streitkräften geschickt wurde, um die unerforschte Region Sikhote-Alin in Sibirien zu erkunden. Unterwegs schmiedet Dersu (Maksim Munzuk) eine ungewöhnliche Freundschaft mit einem grauhaarigen Jäger namens Arsenev (Yuriy Solomon).

Der Film wurde fast ausschließlich vor Ort in der kalten russischen Wildnis gedreht und zeigt einen der erschütternd realistischsten Tigerangriffe, die auf Zelluloid festgehalten wurden. Gemacht in der Dämmerung seiner illustren Karriere, Dersu Azala ist Kurosawa in seinem nachdenklichsten und seelenvollsten Zustand.

7 Yojimbo (1961) - 8.2

Während Toshiro Mifune seine jetzt ikonische Rolle als wiederbeleben würde Sanjuro ein Jahr später im gleichnamigen Kurosawa-Film, Yojimbo steht in den Augen vieler an erster Stelle. Auf Platz 145 der IMDb Top 250, Yojimbo (was übersetzt "Leibwächter" bedeutet) bezieht sich auf den gerissenen nomadischen Samurai, der im Japan des 19. Jahrhunderts zwei skrupellose Gangster manipuliert, die miteinander zerstritten sind.

Einer von Kurosawas größten kommerziellen Hits in Japan, Yojimbo soll mehrere andere beliebte Western beeinflusst haben, einschließlich Sergio Leonnes Eine handvoll Dollar (pro Erster Beitrag). Gewalttätig, philosophisch und transzendent bleibt Yojimbo einer von Kurosawas beliebtesten Filmen und ein absoluter Klassiker, der mitten in seiner Blütezeit entstanden ist.

6 Ran (1985) - 8.2

Lose inspiriert von Shakespeares König Lear, Ran ist eines von Kurosawas persönlichsten Leidenschaftsprojekten. Die Geschichte handelt von dem alternden Kriegsherrn und Landbaron Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai), der die imperiale Macht über seine drei Söhne, völlig überrumpelt von ihrer grausamen Korruption, tödlichen Täuschung und Feigheit Verrat.

Derzeit auf Platz 139 der Top 250 von IMDb bewertet, rannte überraschenderweise war Kurosawa das einzige Mal, dass er für einen Oscar als bester Regisseur nominiert wurde. Während viele IMDb-Benutzer das bewusste Tempo des Films bemerken, das Geduld erfordert, stimmen sie alle darin überein, dass die Belohnungen die Investition mehr als wert sind. Kurosawa führte danach nur noch bei drei weiteren Filmen in seiner Karriere Regie rannte.

5 Rashomon (1950) - 8.2

Berüchtigt dafür, die Perspektiven der Charaktere zu wechseln und dieselben Ereignisse aus mehreren Blickwinkeln nachzuerzählen, Rashomon gehört zu Kurosawas einfallsreichsten und am häufigsten nachgeahmten Meisterwerken. Gemäß dem alten Sprichwort, dass jede Geschichte drei Seiten hat, untersuchen nur wenige Filme die Wahrheit der Er-sagte-sie-sagte-Dynamik wie Rashomon. Sogar Popkultur-Filmemacher mögen Quentin Tarantino haben darauf verwiesen Rashomon in vergangenen Filmen.

Als eine Braut bei dem Versuch, sie zu beschützen, brutal vergewaltigt und ihr Ehemann ermordet wird, müssen alle Beteiligten vor Gericht aussagen. Jeder Bericht über die barbarischen Verbrechen unterscheidet sich leicht voneinander und stellt die Natur der Wahrheit, Erinnerung, Wahrnehmung und die darin enthaltene listige Manipulation in Frage.

4 Roter Bart (1965) - 8.3

In seiner letzten Zusammenarbeit mit dem Hauptdarsteller Toshiro Mifune erzählt Kurosawa eine seiner am besten nachvollziehbaren menschlichen Geschichten in Roter Bart, die dreistündige Magnum Opus Charakterstudie. Die Geschichte handelt von Kyojo Niide (Mifune), einem jähzornigen Arzt in einer kleinen japanischen Stadt, der eine persönliche und berufliche Bindung zu seinem neuen medizinischen Auszubildenden Dr. Yasumoto (Yuzo Kayama) aufbaut.

Auch als Kurosawas letzter Schwarz-Weiß-Film Roter Bart markiert in vielerlei Hinsicht das Ende einer Ära für den Meistererzähler, der in den nächsten 28 Jahren seiner Karriere bei neun weiteren Filmen Regie führen sollte. Laut der groß geschriebenen IMDb-Stimmung fühlen viele das Roter Bart ist Kurosawa in seiner erleuchtetsten und spirituell erhebendsten Form.

3 Ikiru (1952) - 8.3

Derzeit auf Platz 111 der 250 besten jemals gedrehten Filme von IMDb, Ikiru ist wohl Kurosawas bestes der emotionalste Film von allen. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) ist ein professioneller Sozialarbeiter, bei dem plötzlich Krebs im Endstadium diagnostiziert wird. was ihn zwingt, Bilanz über sein Leben zu ziehen, einen existenziellen Sinn zu finden und angesichts des Unergründlichen weiterzumachen Furcht.

Was die Geschichte angesichts von weniger als einem Jahr zu leben so zutiefst schmerzhaft macht, ist die banale Wiederholung von Kanjis täglichem Leben bei seiner Arbeit, der er 30 Jahre seines Lebens gewidmet hat. Aus Angst zu sterben, aber zu elend zum Leben, ist Kanjis spirituelle Reise sowohl ermutigend als auch seelenzerreißend zugleich, wie es nur Kurosawa tun kann.

2 Hoch und niedrig (1963) - 8.4

Eine perfekte Krimi- und Charakterstudie, erzählt in drei präzisen Akten, Hoch und Tief ist so gut, wie es beim Filmemachen geht. Das moralische Dilemma betrifft Kingo Gondo (Toshiro Mifune), einen Spitzenmanager der Schuhfirma Yokohoma, der kurz vor dem Abschluss eines sehr wichtigen Geschäftsabschlusses steht. Aber als sein Sohn aus seinem Haus entführt wird, willigt er ein, das Geld für das Lösegeld zu verwenden, nur um festzustellen, dass stattdessen der Freund seines Sohnes entführt wurde.

Indem er sich bereit erklärt, das Lösegeld zu zahlen, bevor er entdeckt, dass ein anderer Junge entführt wurde, gerät Gondo in eine unmögliche ethische Bindung. Wenn er bezahlt, um das Kind eines Freundes zu retten, verliert er das Geld für seine Geschäfte. Wenn er das Geld für den Deal verwendet, wird dem Jungen Schaden zugefügt. Die Art und Weise, wie Kurosawa mit dem Material umgeht, kommt einem der wirkungsvollsten filmischen Moralstücke der Geschichte gleich.

1 Sieben Samurai (1954) - 8.6

Für Cineasten auf der ganzen Welt sollte das keine Überraschung sein Sieben Samurai gilt laut IMDb als Kurosawas bisher bester Film. Berühmt als neu gemacht Die glorreichen Sieben Die Geschichte eines japanischen Dorfes aus dem 16. Jahrhundert, das 1960 von gewalttätigen Banditen geplündert und von sieben schwertschwingenden Samurai gerächt wurde, ist heute tief in der Mythologie des Geschichtenerzählens verwurzelt. Mit viszeraler Action und fesselnden Charakteren, Sieben Samurai ist Kurosawa in seiner schärfsten Form.

Auf Platz 20 der IMDb Top 250 platziert, wird die grundlegende Prämisse der Geschichte der bahnbrechenden filmischen Errungenschaft von Kurosawas einzigartigem Stil nicht gerecht. Der Film, der zum ersten Mal in seiner Karriere (und fortan) mehrere Kameras verwendete, definierte die Moderne Actionfilm-Konventionen epischer Kampfsequenzen und bleibt der berühmteste Samurai-Film aller Zeiten konzipiert.

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