10 unterschätzte Auftritte von Jack Nicholson

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Für jeden Star, der Leistung wie macht Das Leuchtenoder Einer flog über das Kuckucksnest, Hollywood-Legende Jack Nicholson hatte auch mehrere weniger bekannte Ausflüge. Bei einer so produktiven und abwechslungsreichen Karriere wie der von Nicholson war es nur natürlich, dass mehrere schauspielerische Juwelen durch die Ritzen der Zeit rutschen würden.

Von seiner dämonischen Einkehr Die Hexen von Eastwickzu seiner Multi-Charakter-Performance in Mars-Angriffe!, zeigte Nicholson, dass auch seine weniger bekannten Werke auf ihre Weise einprägsam sind. Unabhängig von der Qualität des Films, in dem er mitspielte, konnten sich die Zuschauer immer auf einen großartigen Auftritt von Jack verlassen.

Der kleine Schreckensladen (1960)

Zu Beginn seiner jungen Karriere machte sich Nicholson in kleinen Teilen einen Namen, und Der kleine Horrorladengab ihm die Chance, seine einzigartigen Talente zu zeigen. Der Film folgt einem niedergeschlagenen Angestellten eines Blumenladens, der eine mysteriöse Pflanze entdeckt, die seinem Laden viele neue Geschäfte bringt. Unglücklicherweise hat die Pflanze auch eine Vorliebe für Menschenfleisch.

Nicholson tritt in der Zahnarztpraxis als masochistischer Patient auf, der, sehr zum Leidwesen des Zahnarztes, eigentlich die Folter zahnärztlicher Eingriffe genießt. Er ist nur ein paar Minuten im Film, aber er stiehlt schnell die Show mit seiner skurrilen Darbietung. Im Gegensatz zu vielen seiner übertriebenen Rollen dreht sich Nicholson um Kleines Geschäft ist subtil und geradezu urkomisch.

In den Süden (1978)

Nicholsons Karriere hat ihn durch fast alle Filmgenres geführt Geh nach Süden sah ihn in einem anderen Western. Der Film folgt einer Junggesellin in einer texanischen Stadt des 19. Jahrhunderts, die einen berüchtigten Verbrecher vor dem Galgen rettet, um ihn zu heiraten.

Auch mit dabei John Belushi in einem seiner besten FilmeNicholson ist als Outlaw Henry Lloyd Moon in Höchstform. Nicholson verleiht der Figur sein finsteres Grinsen wie aus dem Lehrbuch und lässt das Publikum über seine wahren Motive rätseln. Obwohl der Film nicht der Film ist, in dem man sich am besten an seine Karriere erinnert, könnte viel auf die westliche Filmmüdigkeit zurückgeführt werden, die das Publikum in den 1970er Jahren erlebte.

Wolf (1994)

In den 1990er Jahren hatte Nicholson bereits den Berg des Ruhms erklommen und fing an, sich in einige der seltsamsten Rollen seiner heiligen Karriere einzuleben. Wolf besetzt Jack als Buchverleger, der von einem Werwolf gebissen wird. Dieser Beginn der Lykanthropie macht ihn zu einem besseren Geschäftsmann, bringt ihn aber auch mit einem seiner Zeitgenossen in Konflikt.

Obwohl Wolf hatte das Publikum in Bezug auf seine Qualität als Film gespalten, lässt sich nicht leugnen, dass Nicholson seine Leistung perfekt gemacht hat. Nicholson, der sich in seinem mittleren Alter in maßgeblichen Rollen hervorgetan hat, ist sowohl als hochrangige Führungskraft als auch als Mann mit Werwolfkräften glaubwürdig. Der Film mag leicht erschreckend sein, aber Nicholson legitimiert, was zunächst eine dumme Prämisse war.

Die Grenzwache (1995)

Nicholsons Brot und Butter ist wie aus den Fugen geratene Charaktere und Die Grenzwache ermöglichte es ihm, die Abwärtsspirale einer Figur auf subtilere Weise zu erkunden. Jack spielt einen zwielichtigen Juwelier, der sich auf eine Mission der Rache gegen den betrunkenen Fahrer begibt, der versehentlich sein Kind getötet hat.

Übertriebener Nicholson war etwas, das das Publikum schon einmal gesehen hatte, aber ein gebrochener Mann, der nichts mehr zu verlieren hatte, war eine neue Waffe in seinem Arsenal. Der Film verpasste einige seiner künstlerischen Möglichkeiten, aber das hinderte Jack nicht daran, sich tief mit seiner komplizierten Figur zu verflechten. Leider, Die Grenzwache beeindruckte die Kritiker, aber nicht das Publikum und es floppte an den Kinokassen.

Mars-Angriffe! (1996)

Während es als Kultklassiker in Tim Burtons Filmografie weiterlebt, Mars-Angriffe! ließ Publikum und Kritiker gleichermaßen verwirrt am Kopf kratzen. Der Film zeichnet die Marsinvasion der Erde aus vielen verschiedenen Perspektiven in den Vereinigten Staaten auf.

Jack übernahm in dem Film eine Doppelrolle und spielte tatsächlich zwei sehr unterschiedliche Charaktere. Zuerst trat er als überheblicher Spieler auf und dann als Präsident der Vereinigten Staaten, eine Rolle, die seinem Status als Schauspieler wirklich entsprach. Nicholson fällt in beide Teile mit gleicher Begeisterung, und man vergisst leicht, dass sie beide er sind. Jack versteht den albernen Ton des Films von Anfang an und fügt sich perfekt in den Sinn für Humor des Films ein, zusammen mit dem Rest der großartigen Besetzung.

Der Rabe (1963)

Zu Beginn seiner Karriere bekam Nicholson die Gelegenheit, den Bildschirm mit Legenden einer früheren Generation zu teilen, und Der Rabe war eine Fackelübergabe. Der Film, der im 15. Jahrhundert spielt, folgt einem Zauberer, der sich an andere Zauberer um Hilfe wendet, nachdem er von einem bösen Zauberer in einen Raben verwandelt wurde.

Nicholson teilt sich die Leinwand mit Ikonen wie Boris Karloff und Vincent Price und glänzt als heterosexueller Mann des Films. Während er schließlich in die übertriebenen Rollen einsteigen würde, zeigte er sich Der Rabe dass er in der Lage war, die andere Hälfte der Comedy-Gleichung zu spielen. Obwohl der Film nichts mit Poes klassischem Gedicht zu tun hat, war es ein alberner Horror-Tummel mit einer legendären Besetzung.

Die Schießerei (1966)

Im Gegensatz zu den meisten glatten Western, die Hollywood damals produzierte, Das Shooting war eine düsterere Interpretation des Genres. Eine junge Frau überredet einen Bergmann, ihr zu helfen, durch die Wüste in eine neue Stadt zu reisen. Unterwegs nimmt die Bande einen gewalttätigen Revolverhelden auf, der seine eigenen dunklen Motive hat.

Nicholson spielt Billy Spear, einen schwarz gekleideten Desperado, der die ganze Tapferkeit trägt ein klassischer westlicher Antiheld. Subtilität ist der Schlüssel zu seiner Darstellung, und er gibt Spear keine der skurrilen Eigenschaften, die viele seiner Charaktere besitzen. Stattdessen spricht er leise und langsam und hält das Publikum mit Spannung auf der Sitzkante.

Die Hexen von Eastwick (1987)

Horror und Comedy sind zwei Genres, die Nicholson in seiner Karriere gute Dienste geleistet haben Die Hexen von Eastwick gab ihm die Chance, beides zu kombinieren. Der Film folgt einem Trio von Frauen in einer Kleinstadt, die sich wünschen, dass jemand Interessantes in ihr Leben tritt. Wie eine Antwort auf ihre Gebete erscheint ein fremder Mann und beginnt, den Frauen zu zeigen, dass sie übernatürliche Kräfte besitzen.

Daryl Van Horne ist die Quintessenz der Rolle von Jack Nicholson, er ist höflich und höflich, aber er hat auch eine unheimliche Kante. Im Laufe des Films entwickelt sich Nicholson zu einer schurkischen Figur, und er deutet nur durch seine Leistung subtile Veränderungen an. Am Ende ist Nicholson perfekt für das Hellfire-and-Brimstone-Finale des Films geeignet und erinnert an seine Arbeit als Jack Torrance in Das Leuchten.

Der König von Marvin Gardens (1972)

Rückkehr zur Arbeit mit Regisseur Bob Rafelson nach ihrem Riesenerfolg Fünf einfache Stücke, Der König von Marvin Gardens war eine weitere Gelegenheit für Nicholson, zu zeigen, was er kann. Der Film handelt von einem nächtlichen Geschäftsmann, der seinen Radiomoderator-Bruder davon überzeugt, bei der Finanzierung eines seiner Pläne, schnell reich zu werden, zu helfen.

Co-Star Bruce Dern in einer seiner besten Rollen, der Film ist eine Meisterleistung der Leistung, die auch Ellen Burstyn einschließt. Der Film bewegt sich in einem langsamen Tempo und erfordert von den Schauspielern, dass sie jederzeit auf dem neuesten Stand sind. Zum Glück für die Zuschauer ist das Trio der Hauptdarsteller jedes Mal praktisch elektrisiert, wenn sie auf dem Bildschirm zu sehen sind, und Nicholson bekommt die seltene Gelegenheit, der Understatement zu sein.

Das letzte Detail (1973)

Das letzte Detail sah Nicholson in einer untergeordneten Rolle, nachdem er ein Jahrzehnt lang Charaktere gespielt hatte, die am Rande der Gesellschaft lebten. Zwei Berufsoffiziere der Marine erhalten den neuen Auftrag, einen vor ein Kriegsgericht gestellten Matrosen in das nächste Militärgefängnis zu überführen. Unterwegs beschließen die erfahrenen Tierärzte, dem jüngeren Mann eine gute Zeit zu zeigen, bevor er eingesperrt wird.

Billy „Badass“ Buddusky ist Nicholson in Person und er ist oft der Anstifter für die Probleme in der Geschichte. Auf der Flucht vor den dunkleren Aspekten seines eigenen Lebens besteht Buddusky darauf, den jungen Gefangenen ihm ähnlicher zu machen. Obwohl die Rolle ihren gerechten Anteil an bekannter Nicholson-Energie hat, ist sie auch eine subtilere Analyse der Männlichkeit und der Auswirkungen des Militärdienstes auf die Psyche einer Person.

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