10 Animationsfilm-Musicals mit den besten Charakterdesigns

Singen 2hat gezeigt, dass das Publikum immer noch Appetit auf animierte Musicals hat. Während Disney das Genre fest im Griff hat, gibt es viele andere fantastische Bilder, die etwas wirklich Beeindruckendes zum Kino beigetragen haben. Visuell überzeugende Charaktere in diesem Kontext zu erschaffen, ist eine schwierige Herausforderung.

Diese Filmmusicals, die in einem animierten Format spielen, haben es geschafft, Charaktere zu entwerfen, deren Aussehen dazu beiträgt ihre Persönlichkeit formen, die Erzählung des Films selbst erzählen und zum allgemeinen Kultstatus des Films beitragen Projekt. Es gibt so viele andere wunderschöne künstlerische Wunderwerke da draußen, aber diese Beispiele zeigen die Bandbreite der Talente in der Branche.

Herkules (1997)

Herkuleswurde während einer Erneuerungsphase bei Disney veröffentlicht. Während die Blütezeit des Studios scheinbar hinter ihnen lag, wurden einige echte Juwelen veröffentlicht, darunter dieses. Jedes Charakterdesign ist lebendig und fühlt sich an wie eine modernisierte Iteration der echten griechischen Mythologie. Vor allem die verwendeten Symbole sind geschichtsträchtig.

Von den ursprünglichen Charakteren bis zu denen, die die Legende bereits verewigt hatte, den Göttern und Helden Herkules Jedes verfügt über solche einzigartigen Persönlichkeitsmerkmale, die durch ihre visuelle Präsentation ermutigt werden. Diese Zeichnungen haben nichts Konventionelles, wobei Hades besonders hervorsticht, da sein feuriger Schädel perfekt animiert ist, um die Emotionen der Figur widerzuspiegeln.

Vaiana (2016)

Während die Lieder vonVaianawirklich phänomenal sind, sollten die Details und die Aufmerksamkeit, die in die Erschaffung dieser Charaktere geflossen sind, nicht übersehen werden. Disney machte es zwingend erforderlich, dass die Kultur, die sie auf der Leinwand repräsentierten, in die Kostüme und Charakterelemente eingekapselt wurde.

Während das Team fantastische Monster und Gottheiten aus der Mythologie produzieren musste, verankerten sie den Film auch in der Realität des Dorfes, zu dem Moana gehört. Die natürlichen Elemente, die in ihre Kleiderschränke integriert wurden, sowie die Verwendung von Tätowierungen trugen wirklich dazu bei, das Stück aufzuwerten.

Vivo (2021)

Vivoist eine geniale Kreation von Sony Pictures Animation, die einen sprechenden Affen und einen Teenager zeigt, die seinem ehemaligen Liebhaber ein letztes Lied eines verstorbenen Musikers liefern. Es ist eine bewegende Erzählung, aber das unkonventionelle Geschichtenerzählen ist sofort demonstriert durch die Charakterdesigns.

Hier gibt es ein gewisses Maß an Realismus, aber von den farbenfrohen Haaren und der Kleidung von Gabi bis zu den erhöhten Versionen der beteiligten Tiere, einschließlich Vivo und Lutador, wird viel ausbalanciert. Die Palette des Films wird auf die Spitze getrieben, und die beteiligten Künstler haben dafür gesorgt, dass die Garderobe dieser Charaktere so viele kleine Details aufweist, die ein bisschen etwas über ihre Geschichte aussagen.

Encanto (2021)

Encantoist einer der beliebtesten Filme, die in den letzten Jahren von den Walt Disney Animation Studios veröffentlicht wurden, dank seiner Darstellung Kolumbiens, seines großartigen Songwritings und seines atemberaubenden Animationsstils. Jeder Charakter und sein Kostüm spiegeln seine Fähigkeiten und seine Rolle innerhalb der Familie wider.

Dolores ist ein perfektes Beispiel, mit etwas ausgeprägteren Ohren und Audiosymbolen, die ihre Kleidung markieren und ihre Gabe darstellen, alles zu hören. Die Materialien und Techniken zur Herstellung dieser Kleidungsstücke sind alle sehr bodenständig, aber dank der fließenden Formen und der lebendigen Palettenauswahl entsteht eine magische Qualität.

Singen (2016)

Es ist fair zu sagen, dass die Veröffentlichung von Singenhat viele überrascht. Aber die Kombination aus einem urkomischen Drehbuch und brillanten Vocals verkaufte diesen Familienfilm. Es ist eine große Herausforderung für Illumination, so viele von Tieren inspirierte Individuen zu schaffen, die sich animiert und lebendig fühlen, mit Designs, die etwas über ihre Persönlichkeit aussagen.

Während andere Produktionen Schwierigkeiten hatten, einen Weg zu finden, wie Tiere in dieser Art von Umgebung Emotionen zeigen können, öffnet die stilisierte Natur der Animation die Tür zu allen Arten von physischen Hinweisen. Die Kostüme sind vielleicht das überraschendste Element, wobei normale Kleidung die Situation irgendwie noch lustiger macht. Es ist eine brillante Kombination von Fähigkeiten, die hier im Spiel sind.

Anastasia (1997)

Anastasia von 20th Century Studios ist eine kleine Kuriosität in der Filmgeschichte, wenn man bedenkt, dass es von einem Team entwickelt wurde, das nicht oft für seine animierten Musicals bekannt ist. Die Geschichte der russischen Prinzessin wird unterschätzt und der visuelle Stil hebt sich von der Haus-der-Mäuse-Konkurrenz ab.

Der Reichtum der Kleidung innerhalb der königlichen Familie ist etwas zum Staunen, ebenso wie die Grobheit der Charaktere in der realen Welt. Als Bösewicht ist Rasputins unheimliche Erscheinung wirklich eindringlich und eine ziemliche Abkehr von anderen Antagonisten des Genres.

Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Der Albtraum vor Weihnachtenist eine ganz andere Art von Animationsstück, wenn man bedenkt, dass Stop-Motion-Techniken anstelle der traditionellen Methode von Bleistift und Papier oder modernisierter Computertechnologie verwendet wurden. Diese physische Kunstfertigkeit ermöglicht eine so realistische Präzision innerhalb des Charaktererstellungsprozesses.

Der gotische Ton des Stücks spiegelt sich stark in der Kostümwahl dieser Persönlichkeiten wider. Winzige Details wie der hohe Kragen von Jacks Anzug oder die Nähte über Sally fügen einem Film, der durch seine Songs bereits so viel Erzählung trägt, weiterhin kleine Momente des Geschichtenerzählens hinzu. Die bizarre Auswahl an Charakteren auf dem Bild ist auf ihre Art ikonisch und völlig einfallsreich.

Kokos (2017)

Ein Pixar-Bild, das direkt in die mexikanische Kultur und den Tag der Toten eintaucht, Kokoshatte in dieser fantastischen Geschichte viel auszugleichen. Mit der realen Welt und Das Land der Toten wird auf der Leinwand dargestellt, gibt es hier zwei sehr unterschiedliche Arten der Charakterdarstellung.

Von Miguels Familie bis zu den skelettartigen Erscheinungen seiner Vorfahren zeichnen sich diese Charaktere durch ihre Kleidungswahl und ihren seltsamen Körperhumor aus. Es muss gesagt werden, dass die Art und Weise, wie sich Miguel selbst langsam verwandelt, ein wichtiger Teil des Bildes und ein schwer visuell zu erreichendes Element ist. Pixar zieht es durch und fügt dem Leben nach dem Tod etwas sehr Künstlerisches hinzu.

Der König der Löwen (1994)

Der König der Löwenist ein weiteres Beispiel für ein filmisches Erlebnis, das einer Reihe realistischer Tiere irgendwie menschliche Emotionen hinzufügen musste. Die Stilisierung dieser Produktion ist ein perfektes Beispiel dafür, wie dieses Hindernis überwunden werden kann. nicht wie Singen, Auch hier gibt es keine Kostüme zu verwenden.

Obwohl es sich um eine Sammlung von Tieren handelt, ist jedes Tier sofort erkennbar. Simba zeichnet sich durch seine Mähne und seine freundlichen Augen aus, während die Frechheit von Rafiki ihn von anderen Primaten auf dem Bildschirm abhebt. Diese Charakterdesigns werden für immer den Test der Zeit bestehen und die Live-Action-Variante hat gezeigt, wie komplex diese Kreationen sind.

Gefroren (2013)

Gefrorenund seine Fortsetzung haben sich im Vermächtnis von Walt Disney Animation festgesetzt. Es ist eines der erfolgreichsten Franchises, weil das Publikum diese Besetzung faszinierender und magischer Charaktere gekauft hat. Diese ätherische Qualität wird durch die Kleidung und Designs von Elsa und Anna präsentiert.

Natürlich haben auch weniger als menschliche Charaktere wie Olaf und Sven einen hohen Wiedererkennungswert, weil sie mit solcher kinetischer Energie animiert wurden. Die Persönlichkeit jeder Figur ist deutlich zu erkennen und die königlichen Gewänder der Prinzessinnen sind von wunderschöner Qualität.

Fluch der Karibik 6 mit Margot Robbie noch in der Entwicklung

Über den Autor