Das unerträgliche Gewicht massiver Talente: Beste Filmreferenzen von Nicolas Cage

Das unerträgliche Gewicht massiver Talentezeigt eine fiktive Version von Nicolas Cage, der über sein Leben und seine Karriere nachdenkt, während er sich in der Meta-Action-Komödie einer geheimen CIA-Mission unterzieht. Als er den mysteriösen Milliardär und Superfan Javi Guttierez (gespielt von Pedro Pascal) trifft, nimmt der Film das Publikum mit auf einem wilden Ritt durch seine Mission auf Mallorca, zusammen mit der Filmografie des legendären Schauspielers und Oscar-Preisträgers Gewinner.

Der gefeierte Film enthält verschiedene Referenzen zu den berühmtesten Filmen von Nicolas Cage. Diese Referenzen werden von eingefleischten Käfigfanatikern und gelegentlichen Filmfans aufgrund ihrer humorvollen Verwendung während des gesamten Films geschätzt. Durch seine Mischung aus Komödie, Action und Spannung kommt der Film bei Kinobesuchern aller Geschmäcker gut an.

Die Croods: Ein neues Zeitalter (2020)

Vielleicht bekannter für jüngere Filmfans, die 2020er Fortsetzung des Animationsfilms Die Croods ist einer von Cages neueren Filmen.

In dem Film entdeckt CIA-Agentin Vivian (gespielt von Tiffany Haddish) Cage und sagt ihm, dass sie und ihr Neffe ihn im Film geliebt haben. Ihr CIA-Kollege Martin (gespielt von Ike Barinholtz) spottet jedoch über die Erwähnung des Films und listet die Namen von Filmen auf, die auf diesem Höhepunkt von Cages Karriere in den 1990er Jahren herauskamen.

Arizona aufziehen (1987)

Zu Javis wertvoller Nicolas Cage-Sammlung gehört eine Packung Huggies-Windeln aus dem Film der Coen-Brüder von 1987 Arizona aufziehen. Die Rolle war eine von Cages frühesten Hauptrollen, und die Komödie der Coen-Brüder wird heute von den Fans als eine von ihnen angesehen Nicolas Cages beste Filme.

Die Huggies-Requisite ist aufgrund der Höhepunktszene, in der Cage ist, eine sofort erkennbare Referenz Charakter, ein ehemaliger Sträfling, wird von der Polizei gejagt, nachdem er die Windeln für seine neue, ebenfalls gestohlene, gestohlen hat, Sohn. Arizonas anheben einzigartige Marke von Looney Tunes-Stil Komödie fühlt sich ähnlich an Massive Talente eigenen Cartoon-Stil.

Nationaler Schatz (2004)

Das Nationaler Schatz Filme sind zwei davon Nicolas Cages neuere große Studiofilme. Der Original-Actionfilm aus dem Jahr 2004 war aufgrund seines epischen Geschichtenerzählens, gepaart mit Cages herausragender Leistung, ein Hit an den Kinokassen. Der Film wurde auch einige Jahre später zu einem Meme.

Eine bestimmte Szene, die dazu beitrug, seinen Meme-Status zu festigen, war Cages toter Vortrag der ziemlich albernen Zeile „Ich werde die Unabhängigkeitserklärung stehlen“. Adleräugige Nicolas Cage-Fanatiker und diejenigen, die sich an das Meme erinnern, werden genau das gleiche Requisit der Unabhängigkeitserklärung ausspionieren, das in Superman Javis Haus ausgestellt ist.

Mandy (2018)

Der psychedelische Horrorfilm von 2018 Mandy wird von eingefleischten Nicolas Cage-Fans geliebt, die für Cages angenehm unberechenbare Leistung bekannt sind. Mandy wird von Javi erwähnt, als er Cage seine persönliche Sammlung von Filmwaren zeigt. Cage ist überrascht, Anerkennung für den Indie-Streifen zu sehen, worauf Javi antwortet Mandy ist „ein Meisterwerk“.

Der Film ist einer von Cages weniger bekannten Filmen der letzten Jahre. Dennoch wird er von denen, die den Film gesehen haben, als einer der besten Filme von Nicolas Cage angesehen. Cage hat seine jüngste Arbeit in unabhängigeren Features verteidigt und argumentiert, dass "einige der besten Arbeiten in meinem Leben“ steckt in diesen oft verkannten Filmen.

Der Weidenmann (2006)

Am Ende des Films überlegt Cage, welchen Statement-Gürtel er zur Premiere seines neuen Films tragen soll. Dies ist nicht nur eine Anspielung auf Cages charakteristischen verrückten Sinn für Mode, sondern auch auf eine seiner verrücktesten Filmrollen. The Wicker Man. Er hält dabei einen Bienengürtel Erwähnung eines seiner besten Filmzitate - "Nicht die Bienen!".

Im Film sagt Cage dies in einer bizarren Szene, in der er gezwungen wird, eine Netzmaske zu tragen, während Bienen hineingegossen werden. Dies ist seit vielen Jahren ein beliebtes Meme und wird häufig als eine von Cages chaotischen Filmszenen bezeichnet. Unerträgliches Gewicht's Anspielung auf das Meme unterstreicht seinen Status als selbstbewusster Blick auf das Leben des Schauspielers, der zu seiner komödiantischen Natur beiträgt.

Der Kuss des Vampirs (1989)

Viel von Das unerträgliche Gewicht massiver Talente dreht sich um den fiktiven Nicolas Cage, der über sein Leben und seine Karriere nachdenkt. Der Charakter kämpft darum, seinen Platz im modernen Hollywood zu finden, und erwägt, Filme hinter sich zu lassen und die Schauspielerei für immer aufzugeben. In einer Szene sitzt Cage in einem Moment der existenziellen Krise im Bett und sieht sich den Kultfilm von 1989 an Der Kuss des Vampirs.

Der Kuss des Vampirs ist bekannt für Nicolas Cages chaotische Leinwandpräsenz während des gesamten Films. Viele halten die Leistung für Cage in seiner verrücktesten Form, da sein vom Schreibtisch hüpfender und kreischender Charakter ein Paradebeispiel für das Kauen von Filmkulissen ist. Es macht Sinn, dass die fiktive Version von Cage zuschaut Der Kuss des Vampirs, als Erinnerung an die Stärke seines Talents und seines einzigartigen Schauspielstils.

Las Vegas verlassen (1995)

Obwohl das Drama von 1995 Verlassen Las Vegas möglicherweise nicht so bekannt wie Der Kuss des Vampirs oder Die Weide Mann, in gewisser Weise ist es Nicolas Cages gefeiertste Rolle. Die Hauptrolle, in der Cage einen alkoholkranken Schriftsteller spielt, der am Tiefpunkt nach Vegas aufbricht, brachte ihm einen Oscar als bester Schauspieler ein.

In diesem Film taucht Cage in einen Pool, während er auf dem Höhepunkt seiner Verzweiflung ein Bier trinkt, was eine Nachbildung einer Szene in ist Las Vegas verlassen. Dieser Hinweis stellt eine großartige Parallele zum Höhepunkt von Cages Karriere als Toast Hollywoods und zum Tiefpunkt des fiktiven Cage dar, ähnlich der dramatischen Rolle, die er einst spielte. Anstatt dass sein Liebesinteresse an dem Film neben ihm schwimmt, schwimmt Javi hinunter, um ihn zu treffen, und deutet ihre bald lebensverändernde Beziehung an.

Con Air (1997)

In der Eröffnungsszene von Massives Talent, Ein Paar sieht sich den Erfolgsfilm von 1997 an Con Air bevor die Frau entführt wird. Die Referenz dieses Films ist eine interessante Wahl, um das Vermächtnis und den Status einer Ikone von Nicolas Cage einzurahmen. Der Action-Blockbuster erschien auf dem Höhepunkt von Cages Karriere – als er kürzlich Oscar-Preisträger und ein beliebter Hauptdarsteller war.

Der Film, in dem Cage einen ehemaligen Sträfling spielt, der versucht, eine Flugzeugentführung durch gefürchtete Kriminelle zu stoppen, spiegelt die Handlung von wider Massives Talent und Cages Mission, ein Kartell zu stoppen. Während Cage auf seine eigene persönliche Reise geht, macht es Sinn, dass seine Con Air Ära wären die früheren glorreichen Tage, die er zu kanalisieren versuchen würde.

Wild im Herzen (1990)

In dem Film führt Nicolas Cage ein Gespräch mit seinem jüngeren Ich, das versucht, ihn aufzumuntern, wenn er erwägt, das Showbusiness aufzugeben. Dieser jüngere Cage ist viel selbstbewusster, lauter und impulsiver und zwingt den derzeitigen Nicolas Cage, in einer urkomischen Szene mit ihm rumzumachen.

Das CGI, de-aged Cage, stammt aus einer echten Folge der Talkshow Wogan 1992, wo ein junger Cage mit einem Rückwärtssalto ins Studio springt und Karten auf das Publikum wirft, bevor er einige Karate-Moves herausholt. Dies war ein berüchtigter Moment während der Promotion des Films Wild im Herzen, in dem Cage einen Gesetzlosen spielt. Es macht Sinn, dass ein junger, übermütiger Cage auf dem Höhepunkt seiner Karriere das ist, was ein niedergeschlagener, älterer Cage tun würde, wenn er versucht, sich selbst Ratschläge zu geben.

Angesicht / Aus (1997)

Das Gesicht/Aus Die Requisite, die Javi in ​​seinem Nicolas-Cage-Schrein besitzt, ist wohl die wichtigste in seiner Sammlung. Ein Paar goldener Waffen, gehalten von einem Wachsfigurenmodell von Cage Gesicht/Aus Charakter, steht im Mittelpunkt von Javis Sammlung. Der Film aus dem Jahr 1997 ist bekannt für seine charmant-lächerliche Handlung, in der Cage und sein Erzfeind, gespielt von John Travolta, chirurgisch die Gesichter tauschen. Cage stiehlt später die goldenen Waffen und die beiden zielen während einer Konfrontation mit Waffen aufeinander, bevor sie ihre Liebe zueinander bekennen.

Die goldenen Waffen dienen als nützliche Symbolik, da Nicolas Cage und Javi die Waffen einsetzen, um das Kartell mit den Geiseln zu besiegen und den Tag zu retten. Auf diese Weise vertiefen sowohl Javi als auch Nicolas Cage ihre Freundschaft und ihre kreative Beziehung, während sie sich selbst erlösen. In gewisser Weise haben die beiden ihre eigenen Gesicht/Aus Stiltausch, bei dem sich zwei ehemalige Feinde, die gegeneinander angetreten sind, verstehen. Die Verwendung der Requisite aus einem der besten Filme von Cage auf dem Höhepunkt seiner Karriere funktioniert als starke Metapher dafür, dass Cage seine eigenen Talente bewaffnet.

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