10 legendäre Danny-Elfman-Filmtracks

Danny Elfman hat eine reiche Karriere als Autor von Filmmusiken angehäuft. Nachdem er die Band Oingo Boingo geleitet hatte, wandte sich Elfman Mitte der 1980er Jahre als Songwriter dem Kino zu. Aus seiner Partitur für 1985 Pee-Wees großes Abenteuer zu den jüngsten Arbeiten an Marvel's Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns, Elfmans musikalischer Kreativität scheinen keine Grenzen gesetzt zu sein.

Elfman hat mehr als 100 Filmmusiken mit verschiedenen Genres auf seinem Konto, was seine Vielseitigkeit und sein Engagement für das Thema zeigt. Ohne Elfman wäre eine lange Liste von Filmen, die die Leute kennen und lieben, nicht dieselbe.

Käfersaft (1988)

Bei Tim Burton Käfersaft, stellt ein verstorbenes Paar fest, dass eine neue Familie in ihr altes Zuhause eingezogen ist, und sie versuchen, sie mit Hilfe eines bösartigen Wesens namens Beteigeuze zu vertreiben.

Danny Elfman und Tim Burton sind ein Paar, das im Gothic-Himmel gemacht wurde. Der Haupttitel für Käfersaft ist perfekt für den Film. Es ist spannend mit Geigen und Hörnern, die einen dynamischen Sound erzeugen. Der Bezug zu „Banana Boat (Day O)“ von Harry Belafonte ist klug gewählt. Es gibt ein fröhliches Klavier, aber die tiefen Töne deuten darauf hin, dass etwas Böses kommt. Die Hinzufügung eines gespenstischen Chors ist eine nette Geste. Das Hauptthema schnallt den Zuschauer in eine chaotische Fahrt, die perfekt zur Natur des Films passt.

Edward mit den Scherenhänden (1990)

Edward mit den Scherenhänden ist alles andere als ein monströses Individuum. Seine Geschichte ist tragisch: Er ist gezwungen, ein einsames Leben zu führen, nur weil er geschaffen wurde. Elfmans melancholischer Score passt zur Seele dieser Figur.

Eindringlich und wunderschön mit sanftem Refrain, Violine und Harfe, Elfmans Werk Edward mit den Scherenhänden war unverzichtbar. Das Publikum hört eine sanftere und hinreißendere Seite von Elfmans Kreativität. „Ice Dance“, ein ikonischer Track mit über 20 Millionen Streams auf Spotify, ist magisch. Es macht Sinn, wenn man bedenkt, dass Edward es vor Kim schneien lässt, indem er einen eisigen Engel erschafft, der ihr nachempfunden ist; als würde er sie mit seiner Schöpfung segnen. Außerdem findet die Szene während der Weihnachtszeit statt, und wenn man bedenkt, dass der Track neben der Engelsskulptur auch ein weihnachtliches Gefühl hat, macht es Sinn.

Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

Der Albtraum vor Weihnachten wird von Disney-Fans seit Jahrzehnten geliebt. Erwähnenswert ist auch, dass Elfman selbst den Charakter von Jack Skellington ausspricht, was diesen Film von den anderen abhebt.

Elfman singt wunderschön „Jack's Lament“ und „This is Halloween“ ist eine exzentrische, schelmische und insgesamt aufregende Einführung in Halloween Town. Die Texte sind kreativ und sprechen fast alle gruseligen Halloween-Tropen an. Am wichtigsten ist, dass die Texte darauf hinweisen, dass es in Halloween Town weniger darum geht, gemein zu sein, als vielmehr um die Aufregung der „nächsten Überraschung“. Das Lied "Was ist das?" das über 41 Millionen Streams auf Spotify hat, einige vertraute, weihnachtlich inspirierte Klänge wie Glocken hinzufügt und den Zuhörer mit einem aufgeregten, optimistischen Ton zurücklässt Gefühl.

Männer in Schwarz (1997)

Männer in Schwarz ist ein Science-Fiction-Actionfilm über eine geheime Organisation, die die Einwanderung von Außerirdischen auf die Erde reguliert. Angesichts der seltsamen und aufregenden Prämisse des Films hat Elfman natürlich ein Thema geschaffen, das zu der Rechnung passt.

Das Hauptthema wird mit einer CGI-Libelle gepaart, die schließlich von einem Lastwagenfahrer getötet wird. Das Thema beginnt unheimlich, mit Soundeffekten wie klirrendem Metall und einem Herzschlag. Experimentell lässt sich das Thema am besten beschreiben. Es braucht mehrere verschiedene Elemente wie die Intensität einer dröhnenden Percussion und einer E-Gitarre, die sich mit einer vereinen Orchester und Metallpfeifen mit einem funky Bass und Saxophon gegeneinander schlagen, um ein Thema zu schaffen, das das Blut macht Pumpe.

Schläfrige Höhle (1999)

Schläfrige Höhle ist ein Fantasy-Horrorfilm über einen Ermittler, der in eine Stadt namens Sleepy Hollow geschickt wird, um eine Reihe von Enthauptungen zu untersuchen. Gruselig, gotisch und romantisch, Elfman kuratiert ein weiteres Meisterwerk, um Tim Burtons dunkle Vision zu begleiten.

Die Kutsche begegnet dem Auge von Ichabod Crane und eine Glocke läutet. Die Kamera folgt der Kutsche auf einem schmutzigen Weg neben einem grauen See und einem bewölkten Himmel. Das ahnungsvolle Orchester ergänzt die Aufnahmen; es schafft eine einschüchternde Atmosphäre. Nichts Besonderes stellt eine unmittelbare Gefahr dar, aber die Musik sagt dem Publikum, dass hinter den Bäumen etwas Seltsames und Schreckliches erwartet. Die in diesem Stück verwendeten Instrumente sind passenderweise überwiegend traditionell. Die Musik versetzt den Zuhörer in ein ungutes Gefühl, wie man es bei diesem Film auch sein sollte.

Spiderman (2002)

Zwanzig Jahre später gab es sie Spider Man Filme und Neustarts in Hülle und Fülle, aber Elfman fügte sein Talent dem ersten Live-Action-Film des Web-Slingers mit Toby Maguire im Jahr 2002 hinzu.

Der Vorspann stützt sich visuell auf CGI, die Elemente des Films zeigen. Dies macht es so, dass sich die Zuschauer auf die Musik verlassen müssen, um eine Geschichte zu erzählen. Innerhalb von vier Minuten erzählt Elfman die emotionale Reise von Spider-Man im Vorspann, indem er Geschichten innerhalb des Themas verwendet, das die Geburt eines Helden, einen Höhepunkt und eine Offenbarung anzeigt. Streicher beginnen das Thema, dann wird es durch Schlagzeug intensiviert. Der Refrain des Stücks kündigt die Geburt eines Helden an. Bemerkenswert ist auch „City Montage“, wo Peter über Onkel Bens Worte grübelt, denen ein Refrain vorausgeht: „Mit großer Kraft, kommt große Verantwortung." Bald bekämpft Spider-Man das Verbrechen, begleitet von Elfmans gewagter und aufregender Musik, die standesgemäß ein Held.

Charlie und die Schokoladenfabrik (2005)

Tim Burtons Charlie und die Schokoladenfabrik stellte eine neue Wendung in Roald Dahls unsterblichem Kindermärchenklassiker dar. Obwohl die Songs des Vorgängers von 1971 ikonisch und unersetzlich waren, stellte sich Elfman der Herausforderung mit Enthusiasmus.

Mit der fesselnden Szene von Violet Beauregarde schafft Elfman eine perfekte Untermalung ihrer Verwandlung. Als Violets Nase lila wird, wird die Melodie der Geigen dunkel. Etwas Schreckliches passiert diesem berechtigten Kind; Sie schwillt an und verwandelt sich in eine Blaubeere. Hörner, Schlagzeug und Geigen füllen ängstlich die Ohren des Publikums, während ihr Körper mit Saft anschwillt und ihren Höhepunkt erreicht, wenn ihre Verwandlung abgeschlossen ist. Dann werden die Zuschauer mit einem funky Sound verwöhnt: einer ikonischen Oompa Loompa-Performance.

Leichenbraut (2005)

Leichenbraut ist eine animierte Gothic-Romanze, angeführt von Tim Burton. Ein beliebter Film mit wunderschönem Soundtrack, "Victor's Piano Solo" und das ikonische "The Piano Duet" haben über 19 Millionen bzw. 23 Millionen Streams auf Spotify.

„The Piano Duet“ beginnt damit, dass Emily mit Noten aus ihrem Song „Tears to Shed“ Klavier spielt. Das Lied ist mürrisch und besiegt. Victor kommt herein und versucht sie zu trösten. Seine Worte erreichen sie nicht, also lässt er seine Finger sprechen. Er spielt Klavier mit hohen Tönen und passt ihre tiefere Melodie in einer hoffnungsvolleren Tonart an. Als sie seine anfänglichen optimistischen Annäherungsversuche zurückweist, geht er mit einer fröhlicheren Version seines Solos vom Anfang des Films los. Bald, das Duett der beiden, fügt sie seiner Melodie mehr Tiefe hinzu. Die beiden stellen fest, dass sie sich auf eine Weise ergänzen, die sie vorher nicht ganz verstanden haben.

Fifty Shades-Trilogie (2015-2018)

Trotz Kontroversen lässt sich die Popularität von nicht leugnen fünfzig Schattierungen von Grau damals. Ganz zu schweigen davon, dass es sich um ein völlig anderes Genre handelt als das, was üblicherweise in Danny Elfmans Werken zu finden ist.

Elfmans Punktzahl mit fünfzig Schattierungen von Grau ist neugierig. Der Soundtrack muss angesichts des Themas sexy sein, aber Elfman behält die Art der Beziehung zwischen Ana Steele und Christian Grey im Auge. Anas und Christians Beziehung ist ein Geheimnis, das gelüftet wird: Ana versucht herauszufinden, was Christian antreibt. Elfman hebt dies in der hervor Fünfzig Schattierungen Partitur, die den Filmen mehr Tiefe verleiht, als es auf den ersten Blick scheint.

Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns

Elfman ist kein Unbekannter Marvel Cinematic Universe, und es scheint, als hätte er bei diesem Film ein bisschen von allem, was er in der Vergangenheit gemacht hat, in die Musik integriert.

Elfmans gekonnter Einsatz von Geigen und Chor fügt Drama hinzu. Er fügt auch einen Synthesizer hinzu, um der Musik ein intensives, seltsames Gefühl zu verleihen, einen Refrain und eine Uhr (was eine Anspielung auf ist Die Uhr von Doctor Strange). All diese Elemente zusammen ergeben ein dynamisches Stück, das dem Publikum sagt, dass es ein aufregendes Abenteuer ist. Das Publikum kann erkennen, wie Elfman seine Kreativität aus seinem Vorgänger nutzt Spider-Man-Arbeit, und wendet es auf die neueren an Rächer Filme (insbesondere seine Arbeit in Alter von ultron) bis zu diesem Film.

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