Laut Ranker die 10 besten surrealen Filme

Wenn es um die abgedrehtesten und verblüffendsten Filme aller Zeiten geht, ist es keine Überraschung, dass einige der gleichen Filmemacher immer wieder auftauchen. Ob David Lynch, Terry Gilliam, David Cronenberg, Ari Aster, Charlie Kaufman oder andere, die surrealsten Filmemacher können auf das zurückgreifen menschliches Unterbewusstsein auf eine Weise, auf die das Publikum oft nicht bewusst oder schlecht vorbereitet ist, was unweigerlich zu einem zutiefst unvergesslichen Film führt Erfahrung.

Während Horrorfilme oft weit verbreitete Kulissen für surreale Geschichten bieten, sind die besten Beispiele nicht immer auf das Genre beschränkt, insbesondere in den Augen von Online-Fanseiten wie z Ranger.

Der Mann, der Don Quijote tötete (2018)

Vom Regisseur solch surrealistischer Geschichten wie Brasilien und Wattenmeer, der große Terry Gilliam hat sich selbst übertroffen Der Mann, der Don töteteQuijote, eine abenteuerliche Dramedy, die die stärksten Sensibilitäten des Regisseurs anspricht. Adam Driver spielt Toby, einen Filmregisseur, der eine Reihe abgefahrener Missgeschicke mit einem desillusionierten Schuster namens Javier (Jonathan Pryce) erlebt, der glaubt, er sei Don Quijote.

Trotz der chaotischen, chaotischen Geschichte wurde der Film dafür gefeiert, dass er gewagt originell war und Gilliams Geschichte trug surrealistische Handschrift und fängt den weltfremden Geist des ursprünglichen Cervantes-Romans ein, der es bleibt gefeiert. Wunderschön, kompromisslos und wunderbar seltsam, es ist schön zu sehen, wie Gilliam in seine bizarre Ecke des Sandkastens zurückkehrt.

Anomalie (2015)

Charlie Kaufman hat eine Karriere daraus gemacht, eine der originellsten und ausgefallensten Filmstimmen zu sein, die einige der seltsamsten Kunstfilme geschaffen hat, die Hollywood je gesehen hat. Während John Malkovich sein und Anpassung sicherlich zählen, bevorzugt Ranker seine Stop-Motion-Dramödie von 2015 Anomalie stattdessen.

Co-Regie von Duke Johnson, Anomalie folgt Michael Stone (David Thewlis), einem Kundendienstmitarbeiter, der keine menschlichen Verbindungen herstellen kann. Doch als Michael Lisa (Jennifer Jason Leigh) auf einer Geschäftsreise begegnet, findet der freudlose Nihilist einen Hoffnungsschimmer und beginnt, Glück zu empfinden. Bizarr, verwirrend und seltsam erhebend, Kaufmans beliebter und gut aufgenommener Film schafft es, die schrillen visuellen Elemente mit geerdeten menschlichen Emotionen zu mischen, was zu einer überraschend warmen und einladenden Art führt.

Maschen des Nachmittags (1943)

Träume sind immer weit verbreitet von den surrealsten Geschichten, die dem Zelluloid gewidmet sind, wobei eines der frühesten Beispiele von der experimentellen Filmemacherin Maya Deren stammt. Co-Regie mit Alexander Hammid, Maschen des Nachmittags verfolgt The Woman (ebenfalls gespielt von Deren), die nach Hause zurückkehrt, einschläft und intensive Alpträume erlebt die die Grenze zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Wachleben und Schlaf auf die effektivste Weise verwischen denkbar.

Der schwindelerregende Avantgardefilm ist anders als alles, was die Menschen zuvor oder seitdem gesehen haben, mit dem deutsch-expressionistischen Einsatz von Licht und Schatten, schiefe Winkel, schrille Musik und ein nervenaufreibender Bearbeitungsstil, die alle zu einem wahrhaft furchteinflößenden Traumbild verschmelzen Erfahrung.

Twin Peaks: Feuerlauf mit mir (1992)

Seit seinem Spielfilmdebüt 1977 hat sich kein Filmemacher den Ruf erworben, so surreal zu sein wie David Lynch. In der Lage, das menschliche Unterbewusstsein auf die verstörendste und zum Nachdenken anregende Weise anzuzapfen, Twin Peaks: Feuerlauf mitMir ist die Verfilmung seiner Kult-TV-Show Zwillingsgipfel, dient im Wesentlichen als Vorläufer der mysteriösen Laura Palmer (Sheryl Lee)-Saga.

Indem er die letzte Woche in Laura Palmers Leben darstellt, gelingt es Lynch, eines der seltsamsten, kniffligsten, unvorhersehbarsten und alptraumhaftesten Kinoerlebnisse zu schaffen, die je aufgenommen wurden. Die Drehungen und Wendungen und leicht zu übersehende versteckte Details der Geschichte Folgen haben eine kryptische Traumlogik, die schwer zu entziffern ist, aber es sind die seltsamen Charaktere, die den Film so unvergesslich hypnotisch machen.

Mulholland-Antrieb (2001)

Oft als David Lynchs bester Film gefeiert, können Kinoerlebnisse nicht surrealer sein als Mulholland Drive. Träume, Albträume, Erinnerungen und psychische Amnesie verschmelzen alle zu einer noirischen, überwältigenden Geschichte von a Eine Frau namens Betty (Naomi Watts) versucht nach einem verheerenden Autounfall in Los, einen Sinn in ihrem Leben zu finden Engel.

Das filmische Puzzleteil ist erzählerisch herausfordernd, aber zutiefst lohnend für diejenigen, die die verschlüsselte Bedeutung des Films entschlüsseln können. Nur wenige Filmemacher wissen, wie man wie Lynch in die unerforschten Ecken des menschlichen Geistes vordringt und gleichzeitig konsistente Unterhaltung liefert. Verführerisch, sexy, seltsam und höchst wiederspielbar, Mulholland Drive ist so verwinkelt wie die Straße, nach der sie benannt ist.

Mittsommer (2019)

In seinem zweiten Spielfilm erforschte Ari Aster das Dauerhafte Überlieferungen des skandinavischen Folk-Horrors in Mittsommer. Obwohl nicht ganz so beängstigend wieErblich, Mittsommer ist viel verwirrender in der Art und Weise, wie sich die Zuschauer im Verlauf der Handlung durch die Hauptfiguren stellvertretend spirituell und psychologisch entwirren.

In Bezug auf die Handlung zeigt der Film ein in Schwierigkeiten geratenes amerikanisches Paar, das versucht, seine Probleme auf einem sonnigen schwedischen Sommerfestival während der Ferien zu lösen. Die lokalen Bräuche und Rituale werden zunehmend bizarr und heftig verunsichernd und machen das Publikum winden und winden sich auf ihren Sitzen, während sie sich gleichzeitig am Kopf kratzen, um Antworten auf die Gesamtheit zu finden Bedeutung. Ehrgeizig, gruselig und voller verrückter Freudscher Bilder, Mittsommer ist ein Top-Tier-Mind Scrambler.

Gänseblümchen (1966)

Die einzige kompromisslose Komödie, die es geschafft hat, Gänseblümchen ist ein obskurer tschechischer Film der Autorin/Regisseurin Vera Chytilova. Die Geschichte handelt von zwei Frauen namens Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova), die anfangen, ältere Männer auszurauben und ihr Geld zu verwenden, um so viel Spaß wie möglich zu haben. Die Nachgiebigkeit, Ausschweifung und der Unfug, die sich daraus ergeben, führen zu einer verrückten und wahnsinnigen Kuriosität einer Schlussfolgerung.

Der visuelle Wirbelsturm der Bilder war für seine Zeit topaktuell, seine seltene weibliche Perspektive ebenso erfrischend wie es sein kann, und der unverfälschte Hedonismus, der dargestellt wird, wird so gemacht, dass Handlung und Charakter scheinen irrelevant. Alles zusammen ergibt eine schillernde Montage von bemerkenswertem Surrealismus, die jeder Filmfan mindestens einmal erlebt haben sollte.

Radiergummi (1977)

David Lynch schockierte die Welt mit seinem albtraumhaft surrealen Spielfilmdebüt Radiergummi, ein industrieller Schwarz-Weiß-Avantgarde-Angriff der Sinne. Es ist schwer, die Bedeutung und den Einfluss des Films zu überschätzen, nicht nur in Lynchs Filmografie, sondern auch für eine ganze Generation von Filmemachern.

Im Mittelpunkt des Films steht Henry Spencer (Jack Nance), ein seltsamer Mann, der in einer verarmten Industriebrache lebt. Als sein mutiertes Kind ankommt, versucht er, es am Leben zu erhalten, während er sich mit seiner wütenden Freundin und ihren ultrabizarren Eltern auseinandersetzt. Wie es nur Lynch kann, lotet der Film die dunkelsten Höhlen und entlegensten Winkel der menschlichen Psyche aus, um einen wachen Albtraum auf der Leinwand zu erschaffen.

Nacktes Mittagessen (1991)

Wie David Lynch hat David Cronenberg mehrere wild surreale Kinoerlebnisse verfasst. Cronenberg, auch bekannt als der Meister des Körperhorrors, verschmolz die beiden Grundsätze in dem perfekten Ausgangsmaterial, indem er William S. Burroughs' wahnsinnig surrealer Roman Nacktes Mittagessen auf die große Leinwand.

Die halluzinatorische Geschichte folgt Bill Lee (Peter Weller), einem Insektenvernichter, der süchtig nach der tödlichen Substanz wird Er verwendet, um gruselige Kriecher zu löschen, was zu einer kaleidoskopischen Reihe von visuellen Projektionen führt, die er nicht ganz in den Griff bekommt an. Ein Kultklassiker in jeder Hinsicht, Cronenberg ist hochgelobt Nacktes Mittagessen vermischt Stile, Tropen, Perioden und mehr auf eine Weise, die eine irreparable Delle im Gehirn hinterlassen wird.

Haus (1977)

Hoffentlich kommt jeder bereit, zu suchen Haus, laut Ranker der beste surreale Film aller Zeiten. Die äußerst amüsante und verblüffende japanische Horrorkomödie geht an Orte, die man gesehen haben muss, um es zu glauben, und verspottet und kitzelt jeden psychologischen Knoten im menschlichen Gehirn.

Die Geschichte, die von Nobuhiko Obayashi mit großem Elan und Elan inszeniert wurde, findet sieben Schulmädchen, die sich in einem Spukhaus ihrer Tante treffen Ahnenstätten, wo die unglaublich bizarrsten, bewusstseinsverändernden und unlogisch alptraumhaften übernatürlichen Phänomene stattfinden. Die Explosion der Farben ist eine Sache, von einem animierten Klavier lebendig gefressen zu werden eine ganz andere, und das ist vielleicht die harmloseste Szene im Film.

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