Laut Ranker die 10 besten Seinen-Anime-Protagonisten aller Zeiten

Während sich Shonen Anime hauptsächlich an jüngere Jungen richtet, bezieht sich Sein Anime normalerweise auf Serien, die darauf ausgerichtet sind für ein etwas älteres Publikum, mit komplexen Charakteren und reiferem Humor als sein Gegenstück. Die erstaunliche Komödie, die dieses Jahr veröffentlicht wird, einschließlich Kaguya-same: Liebe ist Krieg liefert ein perfektes Beispiel, mit gut geschriebenen Hauptfiguren, die eine subtilere Art von Humor hervorbringen.

In ähnlicher Weise sind großartige Charaktere das Herzstück dessen, was alle seine Anime zum Funktionieren bringt. Mit Ein Schlag Mann's Saitama und Berserker's Guts zeigt großartige Demonstrationen der Art von ikonischen Protagonisten, die das Genre hervorbringen kann, Anime-Fans an Ranger darüber abgestimmt, welche dieser Seinen Charaktere den anderen einen Schritt voraus sind.

Hinweis: Ranglisten sind live und sammeln weiterhin Stimmen, daher können sich einige Ranglisten nach dieser Veröffentlichung geändert haben.

Rei Kiriyama (Der März kommt wie ein Löwe)

Dem Potenzial des Seinen Genres gerecht werden, Der März kommt herein wie ein Löwe ist eine intime Show, die sich auf ein junges Shogi-Wunderkind konzentriert, das mit dem Druck zu kämpfen hat, der mit der hart umkämpften Szene des japanischen Brettspiels einhergeht. Allein und isoliert lebend zeichnet die Show ein auffallend nachhallendes Bild eines jungen Mannes, der immer noch unter dem Trauma seiner Jugend leidet.

Obwohl die Show verspricht, Rei zu zeigen, wie er sich anderen öffnet und lernt, gesünder mit seinen Problemen umzugehen, bietet sie keine einfachen Antworten, wie es eine Show für ein jüngeres Publikum tun könnte. Stattdessen ist sein realistischer Charakterbogen, der es schafft, inspirierend zu sein, ohne predigt zu werden, für Fans von Ranker ein Hit.

Saichi Sugimoto (Goldener Kamuy)

Seinen-Anime bringt tendenziell ältere Hauptfiguren mit sich, zynische Menschen, die von einer rauen Welt erschöpft wurden, und der aggressive, vernarbte Saichi Sugimoto ist ein großartiges Beispiel dafür. Sugimoto, ein ehemaliger Soldat, der für seine Heldentaten im Kampf bekannt ist, ist nun darauf reduziert, im Hokkaido des frühen 20. Jahrhunderts nach Schätzen zu suchen.

Während dies ihn wie nichts weiter als einen Opportunisten erscheinen lässt, sucht Sugimoto nach Gründen Glück sind unglaublich rein und sprechen viel für die Nuance und versteckte Freundlichkeit des Rauen Protagonist. Während die Show auch viele Möglichkeiten bietet, den Mann in befriedigend gewalttätiger Aktion zu sehen, ist es diese Nuance, die ihn so beliebt macht.

Ginko (Mushishi)

Einer von der beste Anime mit einem erwachsenen Protagonisten, Musisch verwendet Ginko als Mittel, um die einzigartige Welt und die unendlich faszinierenden Geschichten des Anime zu erkunden. In der Show ist Ginko ein Mushishi, der die Aufgabe hat, die Geheimnisse einer Lebensform aufzudecken, die für unsere Welt grundlegend ist und als Mushi bekannt ist.

Es ist fast eine Überraschung, wie beliebt Ginko ist, da er so rätselhaft wie die Show ist, ruhig bleibt und sich an die verschiedenen Situationen anpasst, in die ihn jede Episode bringt. Ginko bildet einen großartigen Kontrast zu der Impulsivität, die viele Shonen und sogar seine Hauptfiguren ausmacht, und tritt fast in den Hintergrund einer Show, in der es darum geht, fesselnde Geschichten zu erzählen.

Alucard (Hellsing)

Vielleicht ist das einzige, was einschüchternder ist als ein Vampir, ein Vampir mit einer Waffe, also ist es ein Glück, dass Alucard eher der Protagonist von Hellsing als der Antagonist ist. Alucard arbeitet für eine Organisation, die sich ausschließlich mit übernatürlichen Bedrohungen auseinandersetzt, und setzt sein breites Spektrum an mächtigen Fähigkeiten ein, um seine Brüder der Nacht in einigen von ihnen in Stücke zu reißen die beste Anime-Action, die es gibt.

Während Shonen-Anime Antihelden nicht fremd ist, geht der gewalttätige Protagonist von Hellsing darüber hinaus. Es gibt eine Tiefe in Alucard, die langsam aufgedeckt wird, während die Serie weitergeht, die Fans wirklich mit dem blutäugigen Vampir sympathisieren ließ. Alucard ist ein großer Teil dessen, was die Show so überzeugend macht.

Shinichi Izumi (Parasyte: The Maxim)

Großartige Charaktere werden durch Widrigkeiten geformt, und das ist sicherlich bei Shinichi Izumi der Fall, da die Show damit beginnt, dass er kreativ verhindert, dass ein außerirdischer Parasit seinen Körper übernimmt. Stattdessen lässt sich die Kreatur in seinem Arm nieder, während Shinichi gezwungen ist, zu ringen, da er nicht mehr ganz menschlich ist.

Unglücklicherweise für den Protagonisten von Parasyte: Die Maxime, das ist erst der Anfang seiner Probleme, da die Außerirdischen bereits mit ihrer Invasion der Erde begonnen haben. Shinichi trotz seiner Kämpfe aufsteigen zu sehen, machte ihn bei vielen Fans beliebt, daher ist es keine Überraschung, dass er eine beliebte Wahl ist.

Kenzo Tenma (Monster)

Es gibt nicht viele Shows, die so weit gehen Monster bei der Untersuchung von Fragen moralischer Komplexität und Kenzo Tenma ist der perfekte Protagonist dafür. Ein Elite-Neurochirurg, der alles verliert, nachdem er sich entschieden hat, ein Waisenkind zu operieren, obwohl ihm gesagt wurde, er solle es operieren Stattdessen ist Tenma ein wichtiger Klient und stellt überrascht fest, dass seine Position nach einigen mysteriösen Todesfällen wiederhergestellt ist Krankenhaus.

Wie sich herausstellt, ist das Titelmonster dasjenige, das er entfesselt hat, indem er ein Kind gerettet hat, das später zum Mörder werden sollte. Tenma sieht es als seine Pflicht an, seine Wahl wiedergutzumachen, und dieser Antrieb bildet das Herzstück der Show. Monster ist ein typischer Seinen-Anime aus der Mitte der 2000er Jahre und schafft es, bei Fans auf Ranker beliebt zu bleiben.

Thorfinn (Vinland-Saga)

Einer von der beste Seinen Anime aller Zeiten, Vinland-Saga ist ein Wikinger-Epos, das schwere Themen wie Rache und die wahren Auswirkungen des Krieges erforscht. Thorfinn ist das Zentrum seines blutigen Racheplans, nachdem sein Vater bei einem hinterhältigen Mord getötet wurde Überraschungsangriff, und seine Fähigkeiten im Kampf führen zu einer Gewalt, die nur in einem Seinen vorkommen kann Anime.

Im Laufe der Geschichte tauchen jedoch mehr Ebenen in der Geschichte und der Figur auf, was ihn sofort identifizierbarer machte. Während Thorfinn darum kämpft, selbstständig zu sein und seine Rache in einer gewalttätigen und unversöhnlichen Welt zu vollenden, Er beginnt zu lernen, wie wichtig es ist, sich auf die Zukunft zu konzentrieren, anstatt zielstrebig auf die Zukunft zu schauen vorbei an.

Saitama (One-Punch-Man)

Es gibt einfach keinen anderen Protagonisten wie Saitama im Anime. Ein Mann, der so sehr ein Held sein wollte, dass er zu hart trainierte und feststellte, dass er jeden Bösewicht leicht besiegen und Heldentum machen konnte langweilig, ist ein urkomisches Konzept, bietet aber auch einen interessanten Hintergrund für einen Charakter, der wirklich interessant ist Folgen.

Ein Schlag Mann ist eine Show über seinen Kampf, einen Sinn im Leben zu finden, da das Einzige, wofür er gelebt hat, ihm keine Freude bringen kann. Während es sich über einige Tropen lustig macht, die im Shonen-Anime sehr prominent sind, ist Saitamas Geschichte von existenzielle Krise gab es nur in seinem Anime, also ist es keine Überraschung, dass seine Anime-Fans schätze ihn.

Ken Kaneki (Tokyo Ghoul)

Tokio Ghul ist eine einzigartig dunkle Serie über schreckliche Ghule, die sich als Menschen verkleiden können, während sie sie töten und essen. Vielleicht wäre der Protagonist in einer typischen Serie jemand, der diese Kreaturen jagt, aber leider für Ken Kaneki, einem zurückhaltenden College-Studenten, ist das schmerzhafte Schicksal bestimmt, ein Hybrid zu werden, der irgendwo zwischen Mensch und Mensch gefangen ist Ghul.

Ken Kaneki ist so komplex wie all die besten Seinen-Protagonisten und versucht verzweifelt, an seiner Menschlichkeit festzuhalten, während er gezwungen ist, sich dem Trauma zu stellen, das er lange Zeit verdrängt hat. Er ist nicht der sympathischste Seinen-Protagonist, aber für Fans ist er definitiv einer der faszinierendsten.

Eingeweide (Berserker)

In der gewalttätigen und kompromisslosen Welt von Berserker wo dich das Festhalten an Werten wie Ehre sehr schnell umbringen kann, ist Guts ein angemessen schmutziger Kämpfer sowie ein versierter Schwertkämpfer. Als Söldner, der viel durchgemacht hat, bevor er der Band of the Hawk beigetreten ist, ist Guts das düstere Emblem aller seiner Protagonisten.

Mit einem riesigen Breitschwert und einer rauen Haltung hält Guts durch, was auch immer auf ihn geworfen wird. Die innere Stärke von Guts spiegelt seine Kampffähigkeit wider und er ist kein Mann, der vor einem Kampf zurückschreckt. Trotz einiger erstaunlicher Shows, die gemacht werden, ist Guts immer noch der König des Genres, soweit es die Fans betrifft.

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