Die 10 besten Genre-Dekonstruktionen im Anime

Im Licht von die kommende Animation von Kettensägenmann, einer der originellsten Manga-Titel überhaupt, ist es eine gute Zeit, Anime noch einmal zu besuchen, die ihre jeweiligen Genres auf ähnliche Weise dekonstruiert haben. Es gibt zwar bestimmte Heftklammern und Tropen, die mit Genres verbunden sind, die Lesern und Zuschauern helfen Story-Beats und Plots erkennen, die ihnen gefallen, einige der besten Arbeiten werden in diesen Genres geleistet dekonstruiert.

Genre-Dekonstruktions-Anime sind Serien, die eine anerkannte Handlung, die mit einem bestimmten Genre verbunden ist, auf den Kopf stellen. Viele der Story-Beats sind einem Publikum vertraut, aber etwas wurde verschoben, um es nur ein bisschen oder sehr viel anders zu machen. Oft werden sie als dunklere Interpretationen des Materials angesehen, aber das ist nicht immer der Fall.

Digimon Dompteure

Im dritten Teil der DigimonSerie hat Tamers es sich zur Aufgabe gemacht, viele der Komponenten seiner Vorgängerserie mit einer ernsteren Perspektive zu überarbeiten. Die Monster sind jetzt Teil der menschlichen Welt, nicht in ihrer Welt eingeschlossen, und verursachen überall Chaos, da sie in der Tat Monster sind.

Darüber hinaus sind sich jetzt auch Eltern und Regierungsbehörden bewusst und Teil dessen, was vor sich geht. Dies führt zu einem dunkleren Ton für diese Serie, wodurch sie sich viel mehr als bisher mit Fragen der Trauer auseinandersetzen kann. Das Kürzliche Digimon Kizuna ist einer der besten Anime-Filme des Jahres 2020 hat sich auch an Tamers orientiert, um die Verbindung des Digimon mit der Kindheit und dem Erwachsenwerden zu erforschen, es ist klar zu sehen, dass diese Herangehensweise an das Franchise die etablierten Tropen erschüttert hat.

Ruroni Kenshin

Dies mag nach heutigen Maßstäben verrückt erscheinen, da Ruroni Kenshin ist ein Klassiker, aber zum Zeitpunkt seiner Erstausstrahlung war es eine Anomalie im Samurai- oder Jidaigeki-Genre. Ein Samurai-Krieger zu sein, bedeutete nicht nur erstaunliche Schlachten und Belohnungen. Kenshin untersuchte die Auswirkungen, die die Teilnahme an diesen Schlachten mental und sozial auf die Hauptdarsteller hatte, anstatt einfach zu wiederholen, dass die Hauptfiguren gut waren. Kenshin selbst hat ein Gelübde abgelegt, nicht zu töten.

Es setzte sich auch in eine bestimmte historische Periode ein, in der es nicht mehr erlaubt war, ein Samurai zu sein. Es war auch nicht wahrscheinlich, dass Sie einen Kampf gewinnen würden. Schließlich modernisierte sich die Gesellschaft und es gab einen neuen Status quo, der durch Waffen erzwungen wurde. Und ein Messer zu einer Schießerei mitzubringen endet nie gut.

Samurai-Flamenco

Die Prämisse von Samurai-Flamenco ist das von Super: a Ein zufälliger barmherziger Samariter, der von Superhelden besessen ist, beschließt, einer in einer Welt ohne Macht zu werden. In dieser Serie ist der zufällige barmherzige Samariter auch ein Modell. Eine stark unterschätzte Serie, Samurai-Flamenco betrachtet die Superhelden-Tropen und stellt sie auf den Kopf, indem er ein sehr starkes Maß an Realismus hinzufügt.

Zumindest bis etwa zur Hälfte, wenn sich der Ton ändert und das Publikum mit einer stürmischen Abfolge von Ereignissen verwöhnt wird. Aber die Anerkennung der Probleme, die der Versuch, ein Superheld zu sein, mit sich bringt, dient dazu, typische Tropen hervorzubringen und sich in der ersten Hälfte über sie lustig zu machen.

Kakegurui

In der Welt von Kakegurui, High-Stakes-Wetten und -Spiele werden in der Hyakkaou Private Academy gespielt. Die Kinder der wohlhabenden Familien, die diese Schule besuchen, setzen wahnsinnig große Geldsummen im Rahmen des sozialen Aufstiegs ein. Im Laufe der Zeit ist der Einsatz für eine Serie, die in einer Schule spielt, jedoch auf ein absurdes Niveau gestiegen.

Tod und Sklaverei gegenüber politischen Beamten waren alle mögliche Ergebnisse von Spielen. Es ist auch erwähnenswert, dass es sich um eine überwiegend weibliche Besetzung handelt, eine Seltenheit für dieses Genre, und unsere Hauptfigur Yumeko Jabami, darf den Wahnsinn ausdrücken, den männliche Hauptfiguren in ähnlich wahnsinnig genialen Rollen haben gezeigt. Genau wie bei diesen Charakteren können die Zuschauer nicht anders, als Yumeko zu unterstützen, dass sie es schafft, obwohl sie verrückt ist.

Patlabor

Das große Verkaufsargument dieser klassischen Serie besteht genau darin, dass sie eine nuanciertere Dekonstruktion des Mecha-Genres ist. Die Mecha sind nicht mehr als Werkzeuge, die die Charaktere benutzen können, und das Hauptfleisch der Geschichte liegt in den Beziehungen zwischen den Charakteren und den Fällen, die sie verfolgen.

Patlabor zeigt immer wieder, dass die Anzüge zwar beeindruckend sind und die Beziehung unserer Hauptfiguren zu ihr auch ist, aber am Ende des Tages nur Anzüge sind. Die wahre erzählerische Stärke der Geschichte sind die menschlichen Charaktere und Motivationen hinter vielen der Fälle und Entscheidungen, die die Charaktere treffen.

Revolutionäres Mädchen Utena

1997 Revolutionäres Mädchen Utena war eine Pioniergeschichte für seine Zeit. Mit einer queeren Romanze, Power-Ups und aufschlussreichen Kommentaren zu Geschlechterrollen und Erwachsenwerden war sich das damalige Publikum kaum bewusst, worauf es sich da einließ.

Es nahm die Tropen einer traditionellen Shoujo-Romanze und stellte sie auf den Kopf. Beziehungen, die in Shoujo als süß oder wünschenswert angesehen würden, erwiesen sich als unglaublich ungesund. Viele der Schwarz-Weiß-Elemente von Shoujo wurden ebenfalls in Frage gestellt, da in der Geschichte mehr moralisch graue Winkel und Motivationen auftauchen.

Monatliches Nozaki-Kun für Mädchen

Wie Utena, das Nozaki-Kun Serie ist ein Spiel mit Shoujo-Tropen. Anstatt sich jedoch dunkleren Erzählungen zuzuwenden, untersucht diese Serie die Annahmen eines Publikums, das mit Shoujo-Tropen vertraut ist, und dreht die Komödie auf elf. Schließlich ist es so einer der besten Animes zum Thema Manga machen.

Die Inspiration für Nozakis Shoujo-Heldin ist eine männliche Figur, während seine männliche Hauptrolle eine weibliche Figur ist, die sich gerne als männliche Hauptrolle in Schulstücken präsentiert. Dieselbe Dynamik spielt sich auch bei einem anderen Paar in der Serie ab. Und Shoujo-Tropen wie die Übernachtung des Mädchens werden stattdessen von den männlichen Charakteren oder Nozaki erfüllt, der als seine weibliche Hauptrolle fungiert, um ihn zu inspirieren. Eine komödiantischere Dekonstruktion, aber dennoch eine Dekonstruktion, die einen Platz auf dieser Liste verdient.

Re: Null

Diese Serie gilt als Einer der besten Anime der 2010er, und das aus gutem Grund. Re: Null nahm die Isekai-Trope, als Charakter in eine neue Welt geworfen zu werden, nachdem er in deiner Welt gestorben war, und spielte es direkt aus. Die Hauptfigur hat keine zusätzlichen Kräfte oder Intelligenz, nur die Hilfe derer, die er trifft.

Das Einzige, was er tun kann, ist, an den Ort zurückzukehren, an dem er zuletzt gestorben ist. Und er tut dies mehrmals während der gesamten Serie. Wie vorauszusehen war, ist es nicht gut für seinen mentalen Zustand, während die Geschichte fortschreitet und er dabei ertappt wird, wie er stirbt und brutal Verbündete verliert. Sein Mangel an sozialen Fähigkeiten in der realen Welt wirkt sich später sogar negativ auf ihn aus und zeigt, dass er trotz seiner Flucht immer noch derselbe ist und sich selbst verbessern muss.

Neon-Genesis-Evangelion

Wenn Patlabor dekonstruierte das Mecha-Genre, indem es es auf die Grundlagen reduzierte und sich auf Polizeifälle und menschliche Emotionen konzentrierte, Evangelion ging den umgekehrten Weg, indem es eine Kriegsumgebung und lebende Maschinen hatte. Die Schrecken, mit denen junge Soldaten konfrontiert sind, werden in Shinjis Leiden wirklich an die Oberfläche gebracht, im Gegensatz zu anderen Mecha-Battle-Animes, in denen immer alles in Ordnung ist.

Mit einige der am besten gestalteten Bösewichte im Anime bei den Engeln, Evangelion wirklich in den Horror-Mecha hineingespielt, wäre er in einer realen Situation. Es wurden auch Charaktere eingeführt, die zu bestimmten vorher festgelegten Tropen zu passen schienen, nur um später zu enthüllen, dass sie viel mehr enthielten, ähnlich wie Nozaki-Kuneher komödiantischen Ansatz.

Puella Magi Madoka Magica

Nur wenige Serien sorgen bei ihrer Premiere für so viel Aufsehen wie Madoka tat vor über einem Jahrzehnt. Das Magic-Girl-Genre wurde wirklich dekonstruiert wie nie zuvor in dieser Serie. Madoka wurde ein magisches Mädchen, nachdem sie einen Vertrag mit einer entzückenden Kreatur abgeschlossen hatte und das Publikum dachte, sie wüssten, worauf sie sich einlassen.

Zumindest bis Mami getötet wird und sich der Ton entsprechend verschiebt. Madoka Ich habe mich wirklich damit beschäftigt, wie und warum junge Mädchen bereit sind, gegen unheimliche Monster zu kämpfen, und die meisten davon Die Zeit, in der die Gründe wirklich traurig waren und offenbarten, dass sie in einem Moment einfach ausgenutzt wurden die Schwäche. Mit dem Ankündigung einer Fortsetzung des Films von 2013 unmittelbar bevorstehtDas Publikum kann erfahren, dass noch weitere Dekonstruktionen stattfinden.

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