10 Körper-Horrorfilme, die Ihre Alpträume verfolgen werden
Mit David Cronenberg, der mit dem kommenden Körperhorrorfilm zu seinen Wurzeln zurückkehrt Verbrechen der Zukunft, ist es faszinierend, auf das Subgenre zurückzublicken, das er mitgeprägt hat. Körperhorror nimmt etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann (körperliche Gesundheit, Aussehen usw.), und bekommt Angst vor störenden Transformationen des menschlichen Fleisches.
Angesichts dessen, wie schrecklich menschliche Körper sein können, ist es vielleicht keine Überraschung, dass dieses Subgenre viele Klassiker hervorgebracht hat, ob unter der Regie von Cronenberg oder nicht. Diese Filme sind definitiv nichts für schwache Nerven, aber sie alle bieten ein erschreckendes Erlebnis, das das Publikum unterhalten und sich auf seinen Sitzen winden lässt.
Die Haut, in der ich lebe (2011)
Pedro Almodóvar ist vor allem für seine charakteristische Kombination aus Melodrama und pechschwarzer Komödie bekannt, ein Stil, der dazu geführt hat einige der besten Filme Spaniens. Er ist auch ein überraschend vielseitiger Filmemacher und
Während ein Horror-Thriller aus Almodóvars Steuerhaus zu sein scheint, handelt es sich bei seiner Handlung um eine junge Frau, die einen besucht mysteriöser plastischer Chirurg, nur um in seine grausamen Experimente verwickelt zu werden, ist vollgepackt mit der Art von Drama, das er zu seinem gemacht hat Namen an. Antonio Banderas und Elena Anaya geben großartige Darbietungen ab, und die Wendungen in der Handlung sind so übertrieben, dass sie es mit den größten Seifenopern aufnehmen können.
Besitzer (2020)
Da David Cronenbergs Sohn Brandon nun selbst Filmemacher ist, fällt klar, dass der Apfel nicht vom Stamm fällt. Brandons zweites Feature Besitzer spielt wie eine liebevolle Hommage an die Arbeit seines Vaters, ein psychologischer Sci-Fi-Horrorfilm mit Bootsladungen von alptraumhaftem, ekelhaftem Blut, das selbst den lieben alten Vater erröten lassen würde.
Eine andere Sache, die macht Besitzer so denkwürdig ist seine schreckliche Vision einer nahen Zukunft, die zurückhaltend genug ist, um nicht unrealistisch zu wirken. Eine schattenhafte Organisation, die die Gedanken der Menschen übernimmt, um sie für brutale Attentate zu benutzen, ist genau die richtige Prämisse, um selbst beim skeptischsten Betrachter Unbehagen und Paranoia hervorzurufen.
Die Brut (1979)
Die Geschichte eines Psychotherapeuten, der seine Patientin buchstäblich dazu bringt, ihre inneren Dämonen zu gebären, Die Brut ist eine Geschichte über die Probleme von Geisteskrankheit und Elternschaft, die nur David Cronenberg erzählen konnte. Trotz Kontroversen über den Gore wurde der Film von Kritikern gut aufgenommen, und sein Ruf ist mit zunehmendem Alter nur besser geworden.
Mit einer soliden Besetzung unter der Leitung von Oliver Reed bietet der Film nicht nur gute Schrecken, sondern auch menschliches Drama, wobei Nolas und Franks Sorgerechtsstreit genauso fesselnd ist wie die mutierte Kinderhandlung. Obwohl Cronenberg jahrelang gearbeitet hatte, bevor er es tat Die Brut, es war der Film, in dem er wirklich in Fahrt kam und das goldene Zeitalter seiner Karriere in den 80er Jahren einleitete.
Re-Animator (1985)
H.P. Lovecraft hätte wahrscheinlich nie gedacht, dass seine Geschichten zum Lachen gebracht werden könnten, aber Re-Animator vielleicht einer der besten Filme, die auf seinen Werken basieren. Der Film folgt dem Medizinstudenten Dan Cain und seinem exzentrischen Klassenkameraden Herbert West, die ein Serum verwenden, um Leichen wiederzubeleben.
Eine Horrorkomödie, die den Horrorteil der Gleichung immer noch versteht, Re-Animator verbindet auf perfekte Weise spektakulären Gore und subtilen toten Humor auf eine Weise, die sich ergänzt, anstatt miteinander zu kollidieren. Jeffrey Combs hat auch eine Menge Spaß dabei, West als amoralischen, aber seltsam charmanten Charakter zu spielen, und seine Leistung hat ihn zu einer Ikone in Horrorkreisen gemacht.
Akira (1988)
Katsuhiro Otomos Akira wird weithin als einer von angesehen Die besten Anime-Filme aller Zeiten, eine fantasievolle Science-Fiction-Geschichte, die dazu beigetragen hat, Anime zu einem weltweiten Phänomen zu machen. Während die dystopische Zukunft des Films oft die meiste Aufmerksamkeit von Kritikern und Fans erhält, sind seine Body-Horror-Elemente genauso beängstigend und sorgen für einige beeindruckende Bilder.
Tetsuos Kräfte machen ihn zu einer gottähnlichen Figur, aber seine Mutation beim Höhepunkt ist absolut entsetzlich und verwandelt ihn in eine blutige Masse, die einem riesigen Tumor ähnelt. Abgesehen davon, dass es beunruhigend ist, ist es auch ein effektiver Köder und Schalter, der zeigt, wie außergewöhnliche Macht leicht außer Kontrolle geraten kann, und Tetsuo Sympathie nach all der Zerstörung einbringt, die er verursacht hat.
Trennung (2017)
M. Die Filmografie von Night Shyamalan ist sicherlich ein Hit-or-Miss, aber Teilt bewies einmal mehr, dass er ein fähiger Regisseur mit einem Auge für das ist, was sein Publikum erschreckt. Der Film war ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum, wobei der Höhepunkt James McAvoys Auftritte als Kevin Wendell Crumb waren, einer der einzigartigsten Superschurken, die im letzten Jahrzehnt kommen werden.
Einer der besten Teile von Teilt So kombiniert es Kevins Verwandlung in das Biest und Caseys Entführungsplan. Beides wäre für sich genommen gruselig, aber von jemandem gefangen zu werden, der eine groteske Verwandlung durchmacht, Das ist nicht nur für ihn gefährlich, sondern für jeden um ihn herum, es ist der beste Alptraumtreibstoff für jeden, der Angst davor hat Isolation.
Videodrom (1983)
Als ein kleiner Kabel-CEO ein mysteriöses Signal empfängt, das Snuff-Filme ausstrahlt, werden die Dinge zwangsläufig böse, und Videodrom spielt diese Prämisse für maximalen Horror und Surrealismus. Cronenbergs erster Hollywood-Auftritt mag ein Kassenflop gewesen sein, aber als intelligente Satire auf einem düsteren, blutigen Horrorfilm erntete er schnell eine treue Anhängerschaft.
Videodrom mag ein Produkt der 80er Jahre sein, mit UHF-Stationen, die jetzt der Vergangenheit angehören, aber in vielerlei Hinsicht hat es die dunkle Seite des Internetzeitalters vorhergesagt. Protagonist Max Renn lebt in einer Welt, in der Bildschirme die primäre Methode zu sein scheinen Kommunikation, und seine Halluzinationen erwecken die Vorstellung, dass ein übermäßiger Gebrauch davon dazu führen kann, dass man den Kontakt verliert mit Realität.
Raus (2017)
Ein spektakuläres Regiedebüt von einem unerwarteten Autor, Jordan Peele Geh raus war ein durchschlagender Erfolg, der den Ruf des Regisseurs als Meister der Spannung und der Komödie sofort festigte. Es ist ein intensive psychologische Horrorerfahrung, die sich mit leicht nachvollziehbaren Themen befassen, die sowohl für viszerale Angst als auch für unangenehmes Lachen gut sind.
Es wurde viel über den pointierten sozialen Kommentar des Films über Rassenbeziehungen geschrieben, aber seine Körper-Horror-Elemente sind ebenso erschreckend, und die beiden ergeben eine starke Kombination. Chris' Reise macht deutlich, dass die hässliche Seite der amerikanischen Geschichte selbst an scheinbar sicheren Orten zu finden ist, und dass es jemanden geistig, emotional und körperlich zerstören kann, wobei die Verschwörung des Armitage alles anzapft drei.
Das Ding (1982)
David Cronenberg mag der König des Körperhorrors sein, aber das heißt nicht, dass er ein Monopol auf das Genre hat, und John Carpenter Die Sache bringt sogar den König in Bedrängnis. Ein zu seiner Zeit unbeachtetes Meisterwerk, Die Sache nutzt Klaustrophobie und Paranoia auf brillante Weise, um das Publikum raten zu lassen, wer als nächstes mutiert und wer als nächstes getötet wird.
Die Kreaturen- und Gore-Effekte von Rob Bottin sind erstklassig und sowohl widerlich blutig als auch faszinierend sehen, aber das wahre Highlight des Films ist seine Besetzung von Charakteren, angeführt von Kurt Russells süffisantem Piloten Mac. Jeder im Film ist ziemlich sympathisch, und selbst wenn die Spannungen zwischen ihnen hoch sind, ist es still Es ist leicht für sie, es lebend herauszuholen, was dem Film eine Spannung verleiht, die so viele seiner Nachahmer finden Mangel.
Die Fliege (1986)
Während alle Body-Horror-Filme von Cronenberg für Fans des Genres sehenswert sind, Die Fliege könnte das perfekte sein, um es einem Neuankömmling vorzustellen. Ein Remake des gleichnamigen Films von 1958, erzählt der Film die Geschichte von Seth Brundle, einem exzentrischen Wissenschaftler, der versehentlich seine DNA mit der einer Fliege verschmilzt und ihn auf einen Weg in Richtung Zerstörung schickt.
Abgesehen davon, dass es sich um einen exzellenten Sci-Fi-Horrorfilm mit einfallsreichen Effekten handelt, Die Fliege ist auch eine herzliche Liebesgeschichte und Charakterstudie, wobei sowohl Brundle als auch sein Liebesinteresse Ronnie äußerst sympathische Charaktere sind, die man leicht mögen kann. Besonders Jeff Goldblum leistet eine Menge dramatischer Schwerstarbeit, wobei die Leistung Seths Verwandlung umso herzzerreißender macht.
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