Die 10 James-Bond-Filme mit Wiedersehenswert

Jeder James Bond Film ist mehr oder weniger gleich. Sie alle folgen einer klassischen episodischen Struktur, während 007 eine neue Mission vom MI6 annimmt, einen teuflischen verfolgt Bösewicht und trifft unterwegs auf ein einmaliges Liebesinteresse, und alles gipfelt in einem actiongeladenen Höhepunkt Showdown. Fast jeder Eintrag in der Franchise hat diese bekannten Beats getroffen. Es ist die Aufgabe des Filmemachers, einen neuen Blickwinkel zu finden, um diese althergebrachte Formel zu erforschen.

Die Ansichten einiger Regisseure zur Bond-Formel waren schärfer und sehenswerter als andere. Filme wie Tintenfisch und Stirb an einem anderen Tag kann beim ersten Betrachten kaum genossen werden, aber Meisterwerke mögen Goldener Finger und Der Spion, der mich liebte hält unzähligen Wiederholungen stand.

10 Leben und sterben lassen (1973)

Roger Moores erster Film in der Rolle des 007, Leben und Sterben lassenEr gilt immer noch als einer seiner besten. Leben und Sterben lassen etablierte einige Trends der Moore-Ära: der herrlich unkonventionelle Ton, der ironische Sinn für Humor und der Einfluss anderer Genres (in diesem Fall Blaxploitation-Filme).

Leben und Sterben lassen ist ein spannendes Bond-Abenteuer, das von New York über New Orleans bis zu Dr. Kanangas Insel springt, wo 007 ihn in einem der denkwürdigsten Schurkentode der Serie wie einen Ballon aufbläst.

9 Himmelssturz (2012)

Daniel Craigs dritter Bond-Film, Himmelssturz, markierte eine willkommene Rückkehr zum traditionell lustigen Ton der Franchise. Sam Mendes hat es mit der Körnung von durchdrungen Casino royale, aber er brachte auch die albernen Gadgets und bissigen Einzeiler zurück.

Es gibt ein paar Handlungslöcher, die Heben Sie sich bei Wiederholungen von hervor Himmelssturz, besonders in Silvas überkompliziertem Plan. Aber das ist leicht zu übersehen, denn spektakuläre, viszerale Actionsequenzen kommen dicht und schnell herein, wunderschön von Roger Deakins gedreht.

8 Lizenz zum Töten (1989)

Timothy Dalton spielte Bond nur in zwei Filmen, aber er brauchte nur zwei Filme, um eine völlig einzigartige Interpretation der Figur zu entwickeln. Daltons 007 ist entschieden dunkler und grüblerischer als seine Kollegen, die für ihre Treue zu Ian Flemings ursprünglicher Charakterisierung aus dem Quellenmaterial gelobt wurden.

Die lebendigen Tageslichter hat Daltons kurzlebigen Stint zu einem großartigen Start gebracht, aber Lizenz zum töten brachte die Schärfe und Brutalität mit einem unkomplizierten Rache-Thriller auf ein neues Level. Der Film ist im Wesentlichen „Bond v Scarface“, in dem 007 seine offizielle MI6-Mission aufgibt, um eine persönliche Vendetta gegen einen Drogenbaron zu verfolgen.

7 Nur für deine Augen (1981)

Lizenz zum töten ist ein ausgelassener Rache-Thriller, aber es war nicht der erste Rache-getriebene Film in der Bond-Reihe. Nach Moonrakers Reise ins Weltall als zu weit hergeholt für das Bond-Franchise erachtet wurde, wiederholten die Produzenten die bodenständigeren Wurzeln der Serie für den nächsten Film. Nur für Ihre Augen.

Moores 007 verbündet sich mit Melina Havelock, die Vergeltung für die Ermordung ihrer Eltern fordert. Wie Lizenz zum töten, Nur für Ihre Augen ist eine fesselnde Rachegeschichte, aber anders Lizenz zum töten, gräbt es sich tatsächlich tief in seine Themen ein und untersucht die Motivationen und die Ethik hinter dem Streben nach Rache.

6 Dr. Nein (1962)

Der allererste Bond-Film, 1962 Dr. Nr, ist immer noch einer der besten. Der Film ist heute genauso spannend wie vor sechs Jahrzehnten. Damals, als das Spionage-Genre altbacken und selbsternst geworden war, Dr. Nr kam als frischer Wind mit einer gesunden Portion Spaß.

Joseph Wisemans Dr. Julius No ist immer noch einer der denkwürdigsten Bond-Bösewichte, Ursula Andress’ Honey Ryder ist immer noch eines der denkwürdigsten „Bond Girls“, und die enge Verschwörung hält immer noch an zusammen.

5 Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969)

Eine lange Laufzeit ist die größte Bedrohung für die Wiederanschaubarkeit eines Films. Wenn ein Film 20 oder 30 Minuten zu lang ist, wird das Publikum nicht geneigt sein, ihn noch einmal anzusehen. George Lazenbys einziger Bond-Film, Im Geheimdienst ihrer Majestät, hat eine Laufzeit von zweieinhalb Stunden.

Diese Art von Laufzeit kann im Action-Genre aber giftig sein Im Geheimdienst ihrer Majestät lässt es wunderbar wirken. Lazenbys 007 ist mühelos charmant, es ist mit Abstand der ausgereifteste und am besten ausgearbeitete Bond-Film, und die Kinematografie, der Schnitt und die Musikpartitur des Films gehören zu den stärksten im Franchise.

4 GoldenEye (1995)

Die meisten Bond-Filme von Pierce Brosnan erhielten gemischte Kritiken (obwohl der Großteil der Kritik gezielt war auf das klischeehafte Geschichtenerzählen und den übermäßigen Gebrauch von CGI, nicht Brosnans Leistung), sondern sein Debüt in der Rolle – 1995 Goldenes Auge – wurde allseits gelobt.

Martin Campbell ehrte alle Traditionen des Bond-Mythos, dekonstruierte und modernisierte aber auch seine problematischsten Tropen. Mit einer atemberaubenden Wendung, einer buchstäblichen Femme Fatale, einer Handvoll atemberaubender Stunts und einem emotional überzeugenden Bogen für 007, Goldenes Auge ist ein Meisterwerk des Actionkinos, das nie alt wird.

3 Casino Royale (2006)

Ein Jahrzehnt nach der Aktualisierung der Bond-Franchise für eine neue Generation mit Goldenes Auge, Martin Campbell tat dasselbe mit Craigs 007-Debüt, Casino royale. Ähnlich wie Goldenes Auge, Casino royale ist ein Meisterwerk des Actionkinos das hält unzähligen Wiederholungen stand.

Wie Im Geheimdienst ihrer Majestät, Casino royale hat eine ziemlich anstrengende Laufzeit. Aber es deckt viel ab – es beschreibt die Ursprünge von Bonds 00-Status, die Lizenz zum Töten und die gefühllose Gleichgültigkeit gegenüber dem Großteil der Menschheit – und sein düsterer Realismus ist wunderbar erfrischend.

2 Goldfinger (1964)

Mit der dritte Bond-Film, Goldener Finger, Guy Hamilton perfektionierte die Bond-Formel. Seine einnehmende Herangehensweise an die episodische Struktur eines 007-Abenteuers muss wohl noch übertroffen werden. Jeder neue Bond-Film ist ein vergeblicher Versuch, das wiederzuerlangen, was Goldener Finger gefangen.

Es beginnt mit einer Explosion und gipfelt in einer großen Schlacht bei Fort Knox. Unterwegs gerät Bond in eine der ikonischsten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte, hat einen Laserstrahl auf seinen Schritt gerichtet und prallt mit dem exzentrischen gleichnamigen Bösewicht zusammen, der von Gert brillant gespielt wird Fröbe.

1 Der Spion, der mich liebte (1977)

Wie Goldener Finger, Der Spion, der mich liebte ist eine perfekte Umsetzung der Bond-Formel. Es hat eine überwältigende Eröffnungsszene (der Fallschirmsprung mit dem Union Jack), ein lächerliches Q-Gadget (ein Tauchboot Sportwagen) und der Doppelschlag eines hassenswerten Bösewichts und eines liebenswerten Handlangers (Karl Stromberg und Jaws, beziehungsweise).

Der Spion, der mich liebte hat sogar einen überzeugenden romantischen Bogen, was nur für eine kleine Handvoll Bond-Filme gesagt werden kann. Anya Amasova ist schockiert, als sie erfährt, dass 007 bei einer früheren Mission die Liebe ihres Lebens ermordet hat. Diese emotionale Hürde sorgt für einen dramatischen Verlauf, während sie und Bond in der Wüste gegen Handlanger kämpfen und einen Supertanker infiltrieren.

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