Jeder Disney Renaissance Soundtrack, Rangliste

Obwohl er noch nicht einmal ein Jahr alt ist, Encanto hat sich zu einem der beliebtesten Disney-Soundtracks entwickelt. Insbesondere "We Don't Talk About Bruno" hat sich als Disneys bisher beliebtester Song erwiesen und übertrifft sogar "Let it Go" von Gefroren. Mit solch einem herausragenden Soundtrack wäre es der Disney-Renaissance-Ära würdig gewesen.

Ob durch ihre Lieder oder Partituren, die musikalischen Elemente der Disney-Renaissance haben eine ernsthafte Rolle dabei gespielt, wie viel kulturellen Einfluss sie hatten. Bis heute werden ihre Soundtracks von eingefleischten Disney-Fans hoch geschätzt und ihre Songs sind bis heute zeitlos.

10 Die Retter in Down Under (1990)

Die erste animierte Fortsetzung von Disney, Die Retter von Down Under hat alles erreicht, was eine richtige Fortsetzung tun sollte, und die Elemente der ersten verbessert Retter Film auf die beste Art und Weise. Im Gegensatz zu den anderen Disney-Renaissance-Filmen handelt es sich jedoch nicht um ein Musical, was dem Gesamtsoundtrack im Vergleich zu den anderen keinen großen Vorteil verschafft.

Die Musikpartitur von Bruce Broughton schafft es jedoch immer noch, all den Spaß, den Nervenkitzel und die Intensität einzufangen, die sich jeder von einem High-Stakes-Abenteuer wünschen kann. Der Film fliegt weiterhin unter dem Radar der Disney-Fans, aber mit der Leidenschaft hinter seiner Grafik und seiner Musik verdient er sicherlich mehr Aufmerksamkeit.

9 Herkules (1997)

Herkules markierte die letzte musikalische Zusammenarbeit des Komponisten Alan Menken mit Disney, und obwohl es vielleicht nicht eine seiner berühmtesten Bemühungen war, war die Menge an harter Arbeit, die darin steckte, offensichtlich. Ein energiegeladener Gospel-Soundtrack mag für eine Geschichte, die in der griechischen Mythologie spielt, fehl am Platz erscheinen, aber der Film hat es irgendwie geschafft, es sehr gut zu machen.

Die Energie der Musen mit ihren Songs wie „Gospel Truth“ und „Zero to Hero“ ist unglaublich ansteckend und effektiv in ihrer Methode, die Geschichte voranzutreiben. Die anderen Songs haben vielleicht nicht die gleiche Einprägsamkeit, aber Michael Bolton war eine mehr als perfekte Wahl für die Wiedergabe des Abspanns von „Go the Distance“.

8 Pocahontas (1995)

Disney hat sich einige kreative Freiheiten mit der amerikanischen Geschichte genommen, um die Geschichte von zu erzählen Pocahontas, und während der Film seinen gerechten Anteil an Mängeln hat, gehört der Soundtrack sicherlich nicht dazu. Während die meisten Songs nicht so gut in Erinnerung bleiben wie die aus den anderen Renaissance-Filmen, hat ihr Sound eine gewisse Eleganz, die so unbestreitbar schön ist wie die Optik des Films.

"Colors of the Wind", oft als der berühmteste Track des Films angesehen, ist ein Paradebeispiel dafür, wie die emotionale Stärke der Melodie, Texte und Botschaften innerhalb der Songs werden nur durch ihre gesteigert Darsteller. Nicht alle Synchronsprecher stellen ihre eigenen Singstimmen zur Verfügung, aber diejenigen, die dies tun, wie Mel Gibson, zeigen dabei die gleiche Leidenschaft und Hingabe.

7 Die kleine Meerjungfrau (1989)

Die kleine Meerjungfrau Es gelang ihm, die Magie zurückzubringen, die dem Studio in den 80er Jahren fehlte, und das war teilweise dem zu verdanken, was Alan Menken und Howard Ashman in seine Produktion einbrachten. Es mag einige geben unpopuläre Meinungen von Die kleine Meerjungfrau auf reddit, aber einer Sache, der fast alle Zuschauer zustimmen können, ist die zeitlose Natur seines Soundtracks.

Vom klassischen Bösewicht-Song „Poor Unfortunate Souls“ bis hin zu einigen der Wohlfühl-Melodien wie „Under the Sea", definierte der Soundtrack alles, was das Publikum heute von einem Disney erwartet, völlig neu Musical. Es ist kein Wunder, dass es dazu beigetragen hat, eine der größten Epochen von Disney einzuläuten, und dass es den Einfluss seiner Musik auf zukünftige Filme deutlich zeigt.

6 Aladdin (1992)

Vom ersten Song an wird dem Publikum klar, auf was für einen wilden Ritt sie sich einlassen Aladdin. In ähnlicher Weise wie was Herkules für die griechische Mythologie getan hat, greift es das arabische Volksmärchen mit einem energischeren Broadway-Ton und einer höheren Qualität mit seinen Liedern auf.

Songs wie „One Jump Ahead“ und „A Whole New World“ schaffen eine wunderbare Atmosphäre, und es ist schwer, dies nicht zu tun Fühlen Sie sich nostalgisch, wenn Sie hören, wie der verstorbene großartige Robin Williams seine komödiantische Energie in Songs mit „Friend Like“ kanalisiert Mir". Wenn man eines sagen kann Aladdin's Soundtrack hat im Vergleich zu den anderen sicherlich den höchsten Spaßfaktor.

5 Der Glöckner von Notre Dame (1996)

Es gibt zwar mehrere bemerkenswerte Unterschiede zum Original Glöckner von Notre Dame Geschichte In Disneys Version von Victor Hugos Geschichte sind die meisten Zuschauer bereit, sie bei allem anderen, was sie richtig macht, zu übersehen. Sowohl in seiner Partitur als auch in seinen Songs tut es alles, was ein Musical tun sollte: die Emotionen seiner Charaktere vermitteln und die Geschichte vorantreiben.

Mit seiner kraftvollen Orchestrierung ist der Soundtrack von Der Glöckner von Notre Dame ist eine komplette Achterbahn der Gefühle, von dunkel und trostlos bis hin zu erhebend und hoffnungsvoll. Besonders hervorzuheben ist der Einsatz des Chors, vor allem in Liedern wie „The Bells of Notre Dame“ und „Hellfire“. wirkungsvoll bei der Schaffung eines epischen Sounds, der zu der ebenso epischen Größe und dem Umfang der visuellen Elemente des Films passt.

4 Mulan (1998)

Mit nur vier Songs, im Gegensatz zu einem durchschnittlichen animierten Disney-Musical, das ungefähr fünf bis sechs hat, sind die musikalischen Aspekte von Mulan machen es zu einem ziemlichen Sonderfall. Während seine Songs wie "Reflection" und "I'll Make a Man Out of You" unbestreitbar eingängig sind und Unvergesslich, der Film lässt sie um die Hälfte herum fallen, um dem dunkleren Ton angemessen zu entsprechen folgt.

Erst wenn die Songs aufhören und die Musik von Jerry Goldsmith übernimmt, setzt die wahre Stärke des Soundtracks ein. Mit seiner hohen Intensität während der Kampfszenen und den bewegenden und triumphalen Klängen im Höhepunkt ergänzt es perfekt MulanDie traurigsten und lustigsten Momente und schafft eine schöne Atmosphäre, die für seine alte chinesische Umgebung geeignet ist.

3 Tarzan (1999)

Als letzter Film der Disney-Renaissance Tarzan beendete die Ära nicht nur auf einem glorreichen Höhepunkt, sondern nahm ihre musikalischen Aspekte in eine ganz andere Richtung, die niemand erwartet hatte. Mit Phil Collins von Genesis, der die Songs selbst schreibt und aufführt, anstatt die des Films zu haben Charaktere tun, es ist kein Musical im herkömmlichen Sinne, aber das scheint der Grund zu sein, warum es so war und immer noch ist so geliebt.

Der Score von Mark Mancina ist natürlich eine schöne Sache, aber es sind die Songs von Collins, die wirklich dazu beigetragen haben, die Identität des Films zu formen und sein Vermächtnis zu festigen. Von „Son of Man“ bis zum Oscar-prämierten „You’ll Be In My Heart“ wäre der Film ohne Collins Songs sicherlich nicht derselbe, und die Fans würden es auch nicht anders haben.

2 Die Schöne und das Biest (1991)

Gewinn einer von drei Oscar-Nominierungen für "Bester Original-Song", Die Schöne und das Biest wurde nicht nur im Bereich der Theateranimation, sondern für das Filmmusikgenre insgesamt zu einem großen Wendepunkt. Die Musik hat eine magische Qualität, die den märchenhaften Ton und die Stimmung der Filmgeschichte perfekt widerspiegelt.

Alan Menkens Partitur sowie die Songs, die er zusammen mit Howard Ashman geschrieben hat, sind zweifellos sein größtes Werk unter Disney. Es gibt unvergessliche, liebenswerte Klassiker wie „Be Our Guest“ oder „Gaston“, das als das fröhlichste Disney-Schurkenlied gilt, das je komponiert wurde. Die beliebte Musik ist nur einer von vielen Gründen dafür Die Schöne und das Biest ist der beste Disney-Prinzessinnenfilm.

1 Der König der Löwen (1994)

Wenn es einen Film von Disney Animation gibt, der die Kraft ihrer Musik und ihre Fähigkeit, ein Publikum zu bewegen und zu verzaubern, wirklich widerspiegelt, dann wäre es zweifellos Der König der Löwen. Mit Sir Elton John und Tim Rice, die die Songs geschrieben haben, und Hans Zimmer, der die Partitur komponiert hat, war das Trio ein absolutes filmmusikalisches Traumteam.

Die legendären Tracks von John und Rice wie „Can You Feel The Love Tonight“ und „Be Prepared“ sind tief verwurzelt in den Köpfen vieler, aber die Majestät von Zimmers kraftvoller Partitur reicht aus, um Tränen und Gänsehaut hervorzurufen Zuschauer. Der Soundtrack des Films ist ein Kunstwerk für sich und eine einzigartige Kreation, die bis heute zeitlos ist.

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