Sing 2: Die 10 besten Filme über das Singen, laut Ranker

Die animierte musikalische Komödie Singen 2 wurde kürzlich am 22. Juni auf Netflix veröffentlicht^nd. Seitdem ist der Film im Streaming-Dienst beliebt, was beweist, dass das Publikum eine Schwäche für Filme mit Gesang hat.

Filme wie dieser sind zwar nicht immer ausschließlich Musicals, aber in der Geschichte des Kinos unterschiedlich erfolgreich. Kritischer Liebling KODAhat zum Beispiel in diesem Jahr den Oscar für den besten Film gewonnen. Um die besten Filme über Sänger oder den Aktgesang herauszufinden, Ranger hat die Fans gebeten, über die Besten der Besten abzustimmen.

Hinweis: Aufgrund der Art der Abstimmung von Ranker können sich diese Ergebnisse ändern. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ist diese Liste korrekt.

10 Augustrausch (2007)

Ein außer Kontrolle geratenes Waisenkind (Freddie Highmore) geht durch die Straßen von New York City in der Hoffnung, seine leiblichen Eltern zu finden. Als begabtes musikalisches Wunderkind wird er bald unter die Fittiche eines Obdachlosen (Robin Williams) genommen, der obdachlose Kinder für ihn zu Straßenkünstlern manipuliert, damit er Profit machen kann. Zur Besetzung gehören auch Keri Russell, Terrence Howard und Jonathan Rhys Meyers.

Hochbetrieb im August ist eine wunderschöne Geschichte über die Schönheit der Musik und die verbindende Kraft, die sie auf diejenigen ausübt, die sich entscheiden, innezuhalten und zuzuhören. Obwohl es Momente in der Handlung gibt, die an Klischees grenzen, bringen die musikalischen Sequenzen des Films so viel Laune in die etwas vorhersehbare Erzählung.

9 Das Phantom der Oper (2004)

Eingestellt im Jahr 1870, Das Phantom der Oper erzählt die Geschichte von Christine, einer jungen Opernsängerin, die zum Objekt der Begierde für den geheimnisvollen „Operngeist“ wird, der tief unter einem Pariser Opernhaus lebt. Was als Verliebtheit beginnt, wird schnell zu einer tödlichen Besessenheit, als das Phantom von Christines Gefühlen für Raoul erfährt, einen hübschen Freund aus Kindertagen und Wohltäter. Das Phantom macht es sich zur Aufgabe, Christine mit allen nötigen Mitteln dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben.

Basierend auf dem legendären gleichnamigen Broadway-Musical Das Phantom der Oper ist eine eindringliche Mischung aus Romantik und Tragödie mit einem unglaublichen Soundtrack. Emmy Rossum als Christine ist eine Offenbarung, die mit ihrer engelsgleichen und wohlklingenden Stimme diese vielgeliebten Musikstücke zum Leben erweckt. Die Chemie zwischen Rossum und sowohl Gerard Butler als auch Patrick Wilson ist hervorragend, was den zentralen Konflikt des Films glaubwürdiger macht. Bei all diesen Elementen ist es kein Wunder, dass dieser Film als einer der angesehen wird beste Anpassungen der Phantom der Oper Geschichte.

8 Schwesterakt 2: Zurück in die Gewohnheit (1993)

Delores ist wieder in der Gewohnheit, aber diesmal als Musiklehrerin für eine angeschlagene katholische Schule in der Innenstadt. Während die Kinder in ihrer Klasse Schwierigkeiten haben, irgendetwas ernst zu nehmen, schafft es Delores, sie mit der Kraft der Musik zu erreichen und die Gruppe der Außenseiter schließlich in einen Chor zu verwandeln.

Die Musiksequenzen in diesem Film sind voller Energie und Freude. Vor allem Lauryn Hill liefert eine so erfrischende und berührende Darbietung, die die emotionale Linie des Films verankert. „Joyful, Joyful“ ist nicht nur einer der besten Songs im Franchise, es ist auch die Emotion, die dieser Film jedem vermittelt, der ihn sieht.

7 Gehen Sie die Linie (2005)

Dieses hochgelobte Biopic erzählt die wahre Lebensgeschichte der Country-Legende Johnny Cash. Der Film folgt Joaquin Phoenix als „The Man in Black“, der berühmt wird, mit seinem Drogenmissbrauch zu kämpfen hat und seine zukünftige Frau June trifft, gespielt von Reese Witherspoon.

Gehen Sie die Linie präsentiert einen fesselnden Einblick in das Leben des legendären Musikers und vermittelt dem Publikum ein tieferes Verständnis des Mannes hinter der Legende. Phoenix und Witherspoon geben als das berüchtigte Paar Tour-de-Force-Auftritte.

6 Rockschule (2003)

Ein gescheiterter, arbeitsloser Musiker gibt sich als sein Mitbewohner aus, um einen Job als Aushilfslehrer zu bekommen. Als er das musikalische Können der Schüler erkennt, kommt ihm die Idee, eine Rockband zu gründen und seinen Traum zu verwirklichen, ein Rockstar zu werden.

School of Rock ist ein lustiger und herzerwärmender Film mit einem scharfen Drehbuch, urkomischen Darbietungen und einem fantastischen Soundtrack voller kultiger Rockmusik. Jack Black gibt alles für die Rolle und erschafft einen charmanten und albernen Charakter, den das Publikum lieben muss. Das Originallied „Teacher’s Pet“, das im dritten Akt aufgeführt wird, ist eine so lustige Sequenz, dass es keine Überraschung ist, dass es als die gilt bestes Lied auf der School of Rock Tonspur.

5 Tonhöhe perfekt 2 (2015)

Tonhöhe perfekt 2 folgt den Barden Bellas, die versuchen, ein Comeback zu inszenieren, nachdem sie ihre soziale Stellung aufgrund eines unglücklichen Unfalls verloren haben, an dem Fat Amy und der Präsident der Vereinigten Staaten beteiligt waren. Zurück am Ende der Nahrungskette arbeiten die jungen Frauen unermüdlich daran, den Respekt ihrer Altersgenossen zurückzugewinnen, indem sie die Acapella-Weltmeisterschaft gewinnen.

Diese Fortsetzung ist in der Lage, die komödiantische und musikalische Harmonie ihrer Besetzung erneut einzufangen. Anna Kendrick, Brittany Snow und Rebel Wilson sind alle in der Lage, die Hijinks mit genug Herz auszugleichen, um die ausgefallenen Handlungspunkte glaubwürdiger zu machen. Tonhöhe perfekt 2 ist auch in der Lage, mehr musikalische Mashups und komplizierte Choreografien auf die Bühne zu bringen, was den Film zu einem lustigen und eingängigen Toben macht.

4 Ein Star ist geboren (2018)

Jackson Maine ist ein drogen- und alkoholabhängiger Rockstar, der sich in eine aufstrebende Singer-Songwriterin namens Ally verliebt. Im Laufe ihrer intensiven und turbulenten Beziehung steigt Allys Stern auf, während Jacksons Kampf mit dem Drogenmissbrauch dazu führt, dass er aus dem Rampenlicht gerät und verschwindet.

Oft als einer der besten Filme des Jahres 2018 gefeiert, Bradley Coopers atemberaubendes Regiedebüt es geschafft, ein filmisches Meisterwerk voller unglaublich bewegender Originalmusik und herzzerreißender Darbietungen zu erschaffen. Die Songs im Film geben so viele Einblicke in die Charaktere Jackson und Ally und bringen die Geschichte auf eine realistische Weise voran, ohne erzwungen oder klischeehaft zu wirken.

3 Der Klang der Musik (1965)

Maria, eine junge österreichische Postulantin, wird von ihrem Kloster als Gouvernante für die sieben Kinder des pensionierten Marineoffiziers George von Trapp entsandt. Dort angekommen, führt sie die behüteten Kinder in die Schönheiten des Lebens ein, darunter auch die Bedeutung der Musik.

Wohl eines der kultigsten Musicals aller Zeiten, Der Klang von Musik ist ein pulsierendes und optimistisches Musical, das die familiäre Verbundenheit der Musik und die Wichtigkeit, über die eigenen vorgefassten Meinungen hinauszublicken, demonstriert. Viele betrachten die Songs in Der Klang von Musik als das beste überhaupt. Julie Andrews begeistert als Maria und bringt eine mühelose, aber überzeugende Leistung in jede Szene. Das Bühnenbild ist auch ziemlich beeindruckend und verwendet natürliche Landschaften, um die dynamischen musikalischen Darbietungen hervorzuheben.

2 Tonhöhe perfekt (2012)

Absolutes Gehör folgt Beca, einer aufstrebenden Musikproduzentin, die sich einer weiblichen Acapella-Gruppe anschließt, um ihren Vater zu besänftigen. Bald darauf erkennt Beca, dass sie nicht nur mit ihrer Stimme, sondern auch mit ihren ungenutzten Führungsqualitäten viel in die Gruppe der Frauen einbringen kann. Gemeinsam arbeiten sie daran, ihren gemeinsamen Groove zu finden und ICCA-Champions zu werden.

Die Musik in diesem Film ist ein absoluter Genuss, der eine Sammlung moderner Pop-Hymnen gekonnt mit Klassikern der 80er verbindet. Das Lachen, das Singen und das Tanzen kommen in diesem lustigen und unterhaltsamen Film, den man sich definitiv nicht entgehen lassen sollte, perfekt zusammen.

1 Der größte Schausteller (2017)

Lose inspiriert vom Leben des Zirkus-Frontmanns PT Barnum, Der größte Schausteller ist ein Musikfilm mit einem großen Ensemble, darunter Hugh Jackman, Zac Efron und Zendaya. Der Film folgt Barnum, während er seinen ersten Zirkus inszeniert und auch darum kämpft, Arbeit und Familie und seinen neu entdeckten Ruhm unter einen Hut zu bringen.

Obwohl es in der Haupthandlung des Films nicht ums Singen geht, gibt es eine wichtige Nebenfigur, die von Rebecca Ferguson, einer Opernsängerin, gespielt wird. Ihre musikalische Darbietung fungiert als auslösendes Ereignis für den Hauptkonflikt des Films. Viele Kritiker bemängelten die Verherrlichung von PT Barnum und empfanden es als etwas taub, diesen Weg zu gehen. Der Film war jedoch ein großer Kassenerfolg und wurde von den Fans verehrt, wobei viele ihn der charismatischen Besetzung und dem eingängigen Soundtrack zuschreiben.

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