10 Drama-Filme mit einer schrecklichen Szene, die den Ton komplett verändert

Inhaltswarnung: Der folgende Artikel enthält Diskussionen/Darstellungen von sexueller Gewalt, Rassismus, Völkermord, Gore, Tod von Kindern und Selbstmord.

Blond ist ein kommendes Drama aus dem Jahr 2022, das aufgrund seiner NC-17-Einstufung bereits Polemik auslöst, was dies bedeutet Die Neuinterpretation von Marilyn Monroes Leben wird mit einer oder mehreren schrecklichen Szenen inmitten der angeblichen Ereignisse rechnen bodenständige Geschichte. Die Entscheidung, dem Drama einen Schock hinzuzufügen, ist oft mit Kontroversen und unnötigen Andeutungen von Horror verbunden, aber in vielen Fällen sorgen solche Szenen für eine wichtige tonale Veränderung in der Erzählung eines Films.

Von unbeschwerten Geschichten bis hin zu Filmen, die das ständige Gefühl vermitteln, dass etwas Schlimmes passieren wird Filme haben eine wichtige Szene gemeinsam, in der sich alles ändert, normalerweise aufgrund ihrer heftigen Anziehungskraft oder ihres Nägelkauens Spannung.

Paranoider Park (2007)

Paranoider Park

ist einer der intimsten Coming-of-Age-Filme, der sich mit Themen befasst, die in Filmen des Genres oft übersehen werden, wie Schuld und Einsamkeit. Der Film folgt einem Teenager-Skateboarder, der mit der Scheidung seiner Eltern und seinen Liebeswahn fertig wird, während er gleichzeitig in den mysteriösen Tod eines Wachmanns verwickelt wird.

Der heikle Ansatz des Films ändert seinen Ton, wenn der Tod des Wachmanns auf dem Bildschirm detailliert dargestellt wird. Als Alex sich daran erinnert, während er mit anderen Skateboardern auf fahrende Züge springt, werden sie von der Wache entdeckt. Als Alex versucht, den Griff des Mannes loszulassen, bringt er die Wache zum Stolpern und wird von einem Zug in zwei Hälften geschnitten. Die Szene wird noch schrecklicher, als er mit entblößten Eingeweiden auf Alex zukriecht, der die Szene in stillem Schock beobachtet.

Jojo Hase (2019)

Einer der besten Filme von Taika Waititi, Jojo Hase verpflichtet sich, kontroverse Themen wie den Einfluss Hitlers auf eine ganze Generation, insbesondere Kinder, zu diskutieren. Der Protagonist ist der kleine Junge Jojo, der Hitler als seinen Helden sieht, beunruhigt über die Entscheidung seiner Mutter, ein jüdisches Mädchen in ihrem Haus zu verstecken. In Anbetracht des unterdrückerischen Einflusses der Nazis auf Deutschland während des Zweiten Weltkriegs, Jojo Hase ändert den Ton völlig, als Jojo über seine Mutter stolpert, die für die Öffentlichkeit an einem Galgen aufgehängt ist, was sowohl die Zuschauer als auch der Junge erkennen können, wenn sie ihre unterscheidbaren Schuhe betrachten.

Es ist eine subtile Szene, aber immer noch zutiefst emotional und herzzerreißend, als Jojo sich beeilt, seiner Mutter die Schuhe zuzubinden, um zu zeigen, dass er jetzt erwachsen ist, und auf ihre enge Beziehung verweist, die abrupt zu Ende ging.

Wellen (2019)

Wellen ist ein zweiteiliges Familiendrama. Der erste folgt dem ältesten Sohn Tyler, der mit einer quälenden Verletzung fertig wird, die droht, seinen Sport zu beenden Karriere, und der zweite Teil konzentriert sich auf seine kleine Schwester Emily, eine Teenagerin, deren Realität sie dazu zwingt reifen. Die beiden Teile werden durch eine erschreckende Tragödie getrennt, die sich mittendrin in einem intensiven Streit ereignet seine schwangere Freundin, sie schlägt Tyler und er schlägt sie zurück, wodurch sie und das Baby sie töten getragen.

Der Film führte zu Tylers Zusammenbruch, aber niemand hatte erwartet, dass er so verheerend sein würde. Nach Tylers Verhaftung gibt die deprimierende erste Hälfte des Films Emilys Geschichte Raum, während sie aufgrund des Schattens der schrecklichen Tat ihres Bruders außer Sichtweite weitermacht. In einer neuen zarten Erzählung, die sich wie die Ruhe nach dem Sturm anfühlt, erlebt Emily ihre erste Liebe und verbindet sich wieder mit ihrer distanzierten Familie.

Der Fallout (2022)

Jeder, der anfängt zuzuschauen Der Ausfall ohne Vorkenntnisse über seine Handlung wird gleich in den ersten 10 Minuten des Films überrascht. An einem typischen Schultag tobt ein Schütze durch die Flure und fängt an, auf alle zu schießen; Drei Charaktere, die sich zu diesem Zeitpunkt zufällig im Badezimmer aufhielten, schlossen sich dort ein, während sie den schrecklichen Geräuschen der Tragödie lauschten, die sich nebenan ereignete.

Die drei Charaktere entwickeln eine starke Bindung, die aufgrund der traumatischen Erfahrung, die sie teilten, entstanden ist Der Film befasst sich mit Coming-of-Age-Themen, die von einer Tragödie heimgesucht werden, die kein Teil der Teenager sein sollte Leben. Der Ausfall nimmt sich Zeit, um sich von den schockierenden Anfangsmomenten zu erholen, und gibt nach und nach einer zarten Geschichte über die Selbstfindung Raum.

Erstreformiert (2017)

Erstreformiert ist einer der besten Filme mit Ethan Hawke, der in der Rolle des Glaubensbezeugers Pastor Ernst Toller eine Oscar-würdige Leistung abliefert zerstreuen sich nach einer lebensverändernden Begegnung mit dem unberechenbaren Umweltaktivisten Michael und seiner Schwangeren Frau Maria.

Der Film präsentiert den Zuschauern die Welt als Hölle, ein hilfloses Szenario, in dem der Glaube gleichzeitig alles und überhaupt nichts bedeutet. Erstreformiert strahlt von Anfang an eine apathische, kalte Atmosphäre aus, aber richtig düster wird es, als Pastor Toller Michael näher kommt, der kurz darauf tot aufgefunden wird, weil er sich selbst eine Schrotflinte zugefügt hat. Die schreckliche Szene markiert den Beginn von Pastor Tollers Untergang, als er beginnt zu sehen, wie die zerbrechliche Welt um ihn herum verfällt.

Die Nachtigall (2018)

Die Nachtigall ist die Art von Dramafilm, der am Rande eines Horrorfilms steht, vor allem wegen der aufwühlenden Ereignisse, die sich in der ersten Stunde abspielen. Die junge irische Sträfling Clare spielt im Jahr 1825 in Tasmanien und führt mit ihrer Familie ein ruhiges Leben, bis sie mit einem rücksichtslosen britischen Offizier aneinandergerät. Nachts von seinen Männern besucht, wird sie vergewaltigt und wird Zeugin der brutalen Ermordung ihres Mannes und ihres neugeborenen Babys.

In der Folge wird die süße, unschuldige Clare von Wut beeinflusst und macht sich in einem verzweifelten Racheplan auf die Suche nach den Beamten, die sie und ihre Familie angegriffen haben. Begleitet von einem Spurensucher der Aborigines wird Clare in eine brutale Realität gezogen, die sie nie gekannt hat, während der Film auf grobe, wirkungsvolle Weise Australiens gewalttätige Vergangenheit behandelt.

Bacurau (2019)

Bacurau ist ein brasilianischer Film, der in Cannes 2019 für viel Hype gesorgt hat, indem er eine Reihe verschiedener Genres mischte, um einen cleveren sozialen Kommentar zum Imperialismus und dem Wert kultureller Wurzeln zu verfassen. Es beginnt als faszinierendes Drama, das in der kleinen Stadt Bacurau spielt. Nachdem sie bemerkt haben, dass ihre Gemeinde von den meisten Karten verschwunden ist, werden die Bewohner Zeuge einer Reihe bizarrer Ereignisse, die alle Bewohner mobilisieren.

Bevor Sie sich in ein Gemetzel verwandeln, Bacurau baut die unmittelbare Gefahr, die die Stadt umgibt, in einer schrecklichen Szene auf, in der sich Kinder nachts versammeln, um ein Spiel zu spielen, um zu sehen, wer im Dunkeln am weitesten kommt. Als ein mutiges Kind mit seiner Taschenlampe das pechschwarze Feld überquert, enthüllt das schimmernde Licht einen im Feld versteckten Mann, der das Kind mit einem lautlosen Schuss ermordet.

Trainspotting (1996)

Trainspotting verpflichtet sich dazu, den Untergang der jungen Generation in den 90er Jahren in einer Reihe erbärmlicher, chaotischer Ereignisse zu untersuchen. Nach einer Gruppe, die in die Drogenszene von Edinburgh eintaucht, geraten kleine Einzelfälle außer Kontrolle, während Mark Renton, der Protagonist, versucht, sauber rauszukommen und ein besseres Leben zu führen.

Während die Szene von Mark in „Die schlimmste Toilette Schottlands“ ziemlich ekelhaft ist, hat sie nicht die schreckliche Wirkung der Szene, in der die Gruppe das Baby von einem von ihnen tot findet. Das Geräusch der Mutter, die in qualvoller Verzweiflung schreit, macht alles nur noch schlimmer.

Amerikanische Geschichte X (1998)

Amerikanische Geschichte X zeigt Hass in seinen Extremen und stellt Edward Norton als den furchterregenden Derek vor, einen Neonazi mit antisemitischen Tattoos, die über seinen ganzen Körper verteilt sind. Frisch aus dem Gefängnis entlassen, versucht er, sich von seiner Bande zu lösen und zu verhindern, dass sein Bruder den gleichen Weg des Hasses geht wie er.

Die Szene, die enthüllt, was Derek ins Gefängnis brachte, ist grauenhaft und markiert einen Wendepunkt in der Erzählung des Films. Als eine Gruppe schwarzer Männer einer Straßenbande versucht, Dereks Truck zu stehlen, erschießt er sie und tritt gegen einen von ihnen. Während die Szene nicht unbedingt anschaulich ist, ist der Aufbau äußerst unangenehm, da eine Nahaufnahme der Zähne des Mannes, die auf dem Bordstein kreischen, jeden Zuschauer dazu zwingt, mit Entsetzen wegzuschauen.

127 Stunden (2010)

127 Stunden's schreckliche Szene musste passieren, aber keine einzige Person war bereit für die grafische Anziehungskraft, die viele Menschen dazu veranlasste, 2010 die Kinos zu verlassen. Der Film erzählt die wahre Geschichte des Bergsteigers Aron Ralston, der beim Canyoning allein in einer Wüste unter einem Felsbrocken gefangen wird und zu verzweifelten Maßnahmen greift, um zu überleben.

Nach sechs Tagen gefangen mit knappen Vorräten und seinem Arm unter dem Felsbrocken erkennt Aron den einzig möglichen Weg, um zu überleben. In einer der am schwersten zu beobachtenden Szenen aller Zeiten bricht er die Knochen in seinen Armen und amputiert verzweifelt seinen Arm, indem er ihn mit einem kleinen stumpfen Messer absägt. Es ist intensiv, anschaulich und wird den Zuschauern für immer in Erinnerung bleiben.

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