Tar Review: Blanchett ist phänomenal in Todd Fields fesselndem, kraftvollem Drama

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Während der Film nicht predigt, ist Tár umso fesselnder, weil er sich so darauf konzentriert, eine vielschichtige, nuancierte und kraftvolle Geschichte zu erzählen.

Teervielleicht einer der besten Filme des Jahres. Der von Todd Field geschriebene und inszenierte Film – ein Drama über den Untergang eines weltberühmten Komponisten/Dirigenten klassischer Musik – rühmt sich eines meisterhaften Könnens Leistung von Cate Blanchett. Teer überlegt, ob die Kunst vom Künstler getrennt werden kann, eine Frage, die die Köpfe von lange geplagt hat jeder, der jemals Unterhaltung konsumiert hat, die von jemandem gemacht wurde, der bestimmte, manchmal unverzeihliche, handelt. Während der Film weder predigt noch Field damit beschäftigt ist, einen moralischen Hammer niederzulegen, Teer ist umso fesselnder, weil es sich so darauf konzentriert, eine vielschichtige, nuancierte und kraftvolle Geschichte zu erzählen.

Lydia Tár (Blanchett) ist eine Dirigentin und Komponistin klassischer Musik, für die alles spricht. Lydia ist auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – ein Leuchten

New-Yorker Es wurde ein Artikel über ihre Bedeutung veröffentlicht, sie ist Gastdozentin an der Juilliard School, sie ist gerade dabei, für ihre neuen Memoiren zu werben, und das hat sie komponierte neue Musik für die Aufführung in den Berliner Philharmonikern, wo sie Dirigentin ist, die erste Frau, die einen so renommierten und begehrten Titel erlangte Position. Als jedoch Lydias Assistentin Francesca (Noémie Merlant) verrät, dass Krista, eine junge Frau aus ihrer beider Vergangenheit, Lydia eine E-Mail geschrieben hat auf eine Antwort hofft, beginnt sich Lydias prestigeträchtiges und gut geführtes Leben aufzulösen, als neue Informationen ans Licht kommen und ihr ganzes Leben auf den Kopf zu stellen drohen Karriere.

Cate Blanchett in Tar

Teer, ähnlich wie seine Hauptfigur, wird streng kontrolliert. Es ist eine Meisterklasse des Geschichtenerzählens, die darauf abzielt, eine egoistische Figur an der Schnittstelle von Macht, Geschlecht und Einfluss in der Musikindustrie zu erforschen. Die Entscheidung, sich auf eine Frau in einer solchen Position zu konzentrieren, um ihre Macht zu missbrauchen, ist interessant Wenn man bedenkt, wie viel wahrscheinlicher es für einen Mann ist, dies zu tun, da sie häufiger diejenigen sind, die drin sind Lydias Platz. Fields Entscheidung ermöglicht es der Geschichte jedoch, Lydias Klassenangst und weißen Feminismus zu untersuchen – die Dirigentin stammt aus einer Arbeiterfamilie, und sie stellt mehrere Programme auf, um junge Frauen zu ermutigen, klassische Musik zu studieren, aber es ist alles nur Show und um sicherzustellen, dass Lydia die erste Frau ist, die so etwas tut Ding. Es gibt auch eine Szene zu Beginn des Films, in der Lydia vorschlägt, dass sie als Frau im Film keine Herausforderungen hatte Industrie und schlägt dann einem ihrer Investoren vor, dass die Programme für Frauen entfernt werden sollten, weil es so war lang genug. Das meiste, was Lydia tut, ist, an der Macht zu bleiben oder ihr so ​​nahe wie möglich zu kommen, egal was passiert.

Während der Film weitergeht und die Zuschauer ihre Beziehungen zu den jungen Frauen unter ihrer Anleitung miterleben, bekommen die Zuschauer ein Gefühl dafür Art von Person ist Lydia, und die Art und Weise, wie sie ihre Macht einsetzt, um Menschen und Situationen zu manipulieren. Teer gibt nicht vor, ein ethischer Leitfaden zu sein, noch sympathisiert es wirklich mit Lydia. Vielmehr ist der Film eher ein Blick darauf, wie jemand in ihrer Position ihrem ehrbaren Untergang begegnen könnte, sowie eine Erkundung von jemandem, der von seiner eigenen Macht und seinem Gefühl der Bedeutung überzeugt ist. Es ist eine mutige und faszinierende Charakterstudie, die sich nicht mit ihrem Thema zurückhält und sich zu einem Crescendo entwickelt, das das Publikum in Ehrfurcht vor dem zurücklassen wird, was es gerade gesehen hat. Der Film ermöglicht es den Zuschauern, über die Machthaber nachzudenken und darüber, wie ihre Kunst betrachtet wird, wenn sie die Künstler und ihre komplizierte Geschichte betrachten – sei es völlig unanständig oder nicht.

Noémie Merlant in Tar

Cate Blanchetts kraftvolle Leistung macht den Film von ausgezeichnet zu sehenswert. Blanchett war schon immer eine starke Schauspielerin, aber sie bringt ihr A-Game auf den Punkt Teer. Sie zeigt, wie Lydia ihr Leben im Griff hat, wie sie die Menschen auf Abstand hält, und das kontrollierte Gefühl der Dominanz, das sie ausstrahlt. Auch wenn Lydias Einfluss auf ihre Karriere brüchig wird und sie beginnt, die Kontrolle über ihre eigene Erzählung, die von Blanchett, zu verlieren Die nuancierte Darstellung fängt auf brillante Weise die zerbrechende Hülle ihrer Figur und das kochende Temperament und die Angst ein, die darunter sitzen Oberfläche. Das kann man mit Sicherheit sagen Teer ist eine der fesselndsten Darbietungen Blanchetts ihrer Karriere.

Über zweieinhalb Stunden lang, Teer fühlt sich nie lang an und ist auf Schritt und Tritt fesselnd. Fields Film ist auf die beste Weise berauschend, emotional viszeral und fesselnd. Während Blanchett die offensichtliche Herausragende ist, sind die Nebendarsteller wunderbar, ihre Leistungen ergänzen ihre kalkulierte Intensität in jeder Szene. Mit Teer Da sie so tief in die Welt der klassischen Musik eingetaucht ist, wäre es nachlässig, die spektakuläre Partitur von Hildur Guðnadóttir zu erwähnen, die für die Umsetzung des Films von entscheidender Bedeutung ist. Aufpassen Teer ist vergleichbar mit dem Hören eines Sinfonieorchesters – es ist bewegend, leidenschaftlich und macht Lust auf mehr, lange nachdem die Lichter angehen.

Teer erscheint am Freitag, den 7. Oktober in begrenzten Kinos und wird am 28. Oktober landesweit erweitert. Der Film ist 158 ​​Minuten lang und wird für etwas Sprache und kurze Nacktheit mit R bewertet.