Alle Filme von Damien Chazelle, vom schlechtesten zum besten

Damien Chazelle's Filme haben oft eng verwandte Themen und vorherrschende musikalische Motive, dennoch decken sie sehr unterschiedliche Geschichten ab. Trotz seines relativ jungen Alters kann der Oscar-prämierte Filmemacher nicht mehr als aufstrebender Regisseur angesehen werden, wenn man bedenkt, dass seine Filme von der Kritik hoch gelobt werden. Seine Arbeit an La La Land festigte seinen Status als jüngster Oscar-Gewinner für den besten Regisseur mit 32 Jahren. Chazelles Projekte haben in nur fünf Spielfilmen beeindruckende 23 Oscar-Nominierungen gesammelt und 10 Siege mit nach Hause genommen.

Chazelle gab 2009 sein Spielfilm-Regiedebüt mit Guy und Madeline auf einer Parkbank, ein kurioses Indie-Bild. Der gebürtige Rhod Islander setzte diese Bemühungen fünf Jahre später fort mit Schleudertrauma, Chazelles Breakout-Projekt mit Miles Teller und J.K. Simmons. Chazelles Regie-Fähigkeiten funkelten mit dem glitzernden und

ausführliches romantisches Musical La La Land2016, bevor er an die Spitze wechselte Erster Mann, das historische Drama von 2018. Sein neuestes historisches Drama, Babylon, ist eine interessante Ergänzung zu Damien Chazelles Katalog, einer Filmografie, die ein Ranking verdient.

5. Guy und Madeline auf einer Parkbank (2009)

Wie viele Regiedebüts hat Chazelles erster Ausflug ins Filmemachen einen gewissen schelmischen Charme, fühlt sich aber keineswegs wie ein fertiges Produkt an. Mit einem Budget von nur 60.000 US-Dollar hat der Streifen ein ausgesprochenes Indie-Feeling, das bewusst robust ist. Guy und Madeline auf der Parkbank wird auf 16-mm-Film gedreht, wobei Chazelle Amateurschauspieler engagiert, die ohne ADR auftreten. Das Publikum kann entfernte Gespräche in der Küche, das müßige Geschwätz von Fußgängern, die sich durch die Straßen Bostons bewegen, und sogar die laufende Kamera aufschnappen.

Chazelles Regiedebüt spiegelt sich wider Christopher Nolans erster Film, Folgend. Ebenfalls in Schwarz-Weiß gedreht, enthält es Keime von Nolans späteren markenrechtlich geschützten filmischen Techniken Folgend, genau wie bei Chazelle Guy und Madeline auf einer Parkbank. Die musikalische Romanze hat eine Kinematographie und Bearbeitung, die den frenetischen Peitschenhieben ähneln, die Chazelle so oft verwendet, mit langen unbearbeiteten Einstellungen, die er später verwendet Babylon. Die Dialoge sind spärlich, die Geschichte entwickelt sich ähnlich wie La La Land. Trotz des Mangels an technischer Exzellenz ist Chazelles erster Spielfilm ein wirkungsvolles Beispiel für „show don't tell“-Kino mit einem energiegeladenen, melodischen Hintergrund.

4. Babylon (2022)

In der Zwischenzeit, Babylon ist Chazelles bisher technisch beeindruckendstes Werk. Die Kameraarbeit, die Bildkomposition, die Beleuchtung und das Produktionsdesign sind alle hervorragend. Es ist wunderbar zu sehen, welche Fortschritte Chazelle seit seinem ersten Spielfilm gemacht hat. Babylons frühe Reaktionen waren unglaublich spaltend, und diese Polarisierung wird wahrscheinlich anhalten. Margot Robbie, Brad Pitt und besonders Diego Calva machen das Beste aus dem, was ihnen gegeben wird, aber der Film schwächelt letztendlich als klassisches Beispiel für Stil über Substanz. Babylon ist ein übermäßig ehrgeiziger Versuch, Fanfaren und Ausschweifungen einzufangen, die weitgehend frei von einer klaren Richtung sind und stattdessen das Fackeln und den persönlichen Geschmack eines Filmemachers bevorzugen.

Chazelle begann zu schreiben Babylon im Jahr 2009 und stellte es sogar einem Produzenten vor. Obwohl er abgelehnt wurde, erhielt er Rückmeldungen, dass das musikalische Herz des Films vielversprechend sei. Angesichts von Chazelles Erfolgsbilanz mit musikalisch geneigten Bildern kann man sagen, dass er es verdient hat die Geschichte erzählen, die er schon immer wollte, auch wenn das ein klanglich turbulentes Produkt mit einer Laufzeit von über drei bedeutet Std. Babylonsein bizarres Ende wird bei einigen ein Hit sein und andere entfremden, aber es wird schwer sein, den Film zu verlassen, ohne sich gründlich unterhalten zu fühlen.

So viel wie Babylon ist Chazelles Liebeserklärung an das Kino, die Kraft und Dauerhaftigkeit der Musik ist ein integraler Aspekt seiner Botschaft. Der Komponist Justin Hurwitz kehrt zurück, und die beiden haben an allen fünf Filmen von Chazelle mitgearbeitet. Während seine anderen Titel den oft beschwerlichen Weg zum Erfolg aufzeichnen, Babylon ist eine überzeugende Darstellung von Filmstars, die diesen Ruhm bereits erlangt haben, gepaart mit einer feierlichen Darstellung der Prozesse, die jede Figur anwendet, um mit einer sich ständig verändernden Branche fertig zu werden. Letztlich so fesselnd wie Babylon ist, hat Chazelle weitaus emotionalere Bilder in seinem Katalog.

3. Erster Mann (2018)

Obwohl Erster Mann ist kein Chazelle-Film, der das ikonische Paar von zeigt Emma Stone und Ryan Gosling, letzteres ist hier in einer weiteren gedämpften Darbietung grandios. Gosling hat dieselbe stoische Anziehungskraft in anderen Filmen wie gezeigt Antrieb Und Bladerunner 2049, aber er wird gebeten, hier noch mehr zu tun. Gosling und Claire Foy tragen eine schwere emotionale Last in einem Film, der sich intimer anfühlt als andere Chazelle-Projekte. Während Erster Mann konzentriert sich zweifellos auf die Familie und wieder einmal auf den Tribut, den der Erfolg fordern kann, das Spektakel rund um die Mondlandung wird großartig eingefangen, als Chazelle sich in verschiedene Genres vertiefte folgende La La Land.

Der Film, ein Oscar-Preisträger für die besten visuellen Effekte, ist außergewöhnlich mit packenden Weltraumszenen gedreht. Die einzigartige Mischung aus verwackelten Cam-Action-Sequenzen in Kombination mit dem Handheld-Heimkino-Feeling sorgt für ein dynamisches und erfrischendes Seherlebnis. Die emotionalen Beats fühlen sich verdient an, aber die Anstrengung kann anmaßend rüberkommen, da Chazelle und Hurwitz fast identisch einsteigen musikalische Hinweise aus La La Land. Chazelle verdient jedoch Lob dafür, dass er seine musikorientierte Komfortzone verlassen hat Erster Mann, da er einen Film abliefert, der zu gleichen Teilen großartig und geerdet ist.

2. Schleudertrauma (2014)

Basierend auf einem gleichnamigen Kurzfilm stürmte Chazelle mit auf die Bildfläche Schleudertrauma. In einer Geschichte von Streit und persönlichem Kampf erzählt J.K. Simmons ist neben Miles Teller eine kommandierende und kontrollierende Präsenz. Die beiden sind während des gesamten Films brillante Gegenspieler füreinander, während ihre turbulente Reise schließlich mit einem befriedigenden Crescendo voller Katharsis endet. Chazelles Peitschenpfannen kommen hier voll zur Geltung, da er eine gesunde Mischung von Schlägen verwendet. Großer Wert wird auf Nahaufnahmen gelegt, die das immense Engagement von Teller und Simmons für ihr musikalisches Handwerk meisterhaft einfangen.

Obwohl Teller und Simmons produzieren tolle Filmaufführungen, bietet der Film sonst wenig Charakterisierung für andere Figuren. Tellers kurzes Liebesinteresse wird nicht richtig gehandhabt, da sich Melissa Benoists Charakter eher wie ein Kanal für Chazelles wiederkehrendes Thema des Opfers für den Erfolg anfühlt als eine vollständig verwirklichte Person. Tellers Beziehung zu seinem Vater wird mit etwas mehr Sorgfalt behandelt, ist aber größtenteils vergessen. Teller und Simmons sind auf dem Bildschirm zweifellos magnetisch, zusammen als berechtigter Fokus und Stärke des Films, wobei einer seiner einzigen Fehler die unnötige Zeit ist, die außerhalb dieses fesselnden Duos verbracht wird.

1. La La Land (2016)

Umgekehrt, La La Land gelingt aufgrund der nahezu alleinigen Konzentration auf seine beiden wunderbar charismatischen Hauptdarsteller in Gosling und Stone. Abgesehen von einer raffinierten Rolle von John Legend ist fast die gesamte Laufzeit der Entwicklung der hypnotischen Bindung zwischen den beiden gewidmet. La La Land ist als einer der fest zementiert Die besten Filme des Jahrzehnts Zum großen Teil aufgrund der fesselnden Chemie von Gosling und Stone, aber Chazelle behandelt weitreichende Themen in seinem bisher vollständigsten Projekt. Klare Anspielungen auf Klassiker wie Im Regen singen (die weit verbreitet sind in Babylon) unterstreichen die fortwährende Bedeutung der Musik auch in der Neuzeit.

Während er als Hommage an die Hollywood-Klassiker davor fungiert, untergräbt Chazelle die Erwartungen auf eine Weise, die sich nicht gezwungen anfühlt. Der offensichtliche Kommentar zum Zustand der Filmindustrie ist gut platziert, mit einem Ende, das sich über Konventionen hinwegsetzt, insbesondere für a Damien Chazelle Film. Seine beiden vorherigen Filme und später Erster Mann, schließen mit einer befriedigenden Note ab, wobei die Hauptcharakterbögen typischerweise mit einem emotional befriedigenden Abschluss gipfeln. So poetisch und passend es auch gewesen sein mag, La La Landist zu Ende passt nicht in dieses Schema, und der Film ist umso besser.