Der Babylon-Komponist Justin Hurwitz über die Erweckung des alten Hollywood

Achtung: Einige SPOILER für BabylonJetzt auf digitalen Plattformen, Damien Chazelle's Babylonkönnte einer der kritischer spaltenden, wenn auch verschwenderischen Filme sein, die 2022 veröffentlicht wurden. Aber ein Aspekt des Films, der nahezu allgemeines Lob erhalten hat, ist die frenetische und aufregende Filmmusik von Chazelles langjährigem Freund und Komponisten Justin Hurwitz. Wohingegen Babylon ein Produkt jahrelanger Recherchen von Chazelle ist, entschied sich Hurwitz, bei der Erstellung seiner Partitur nicht nachzuahmen, was über Musik aus den 1920er Jahren bekannt ist. Stattdessen stützte sich Hurwitz auf eine breite Palette von Einflüssen, um eine Klanglandschaft zu schaffen, die sich so gewagt und eindrucksvoll anfühlte wie der Film selbst. Obwohl Justin Hurwitz zu allen Filmen von Damien Chazelle konsequent fantastische Musik beigesteuert hat, bleibt die Arbeit des Komponisten bestehen

Babylon wurde bereits in Form eines Golden Globe-Gewinns und einer Oscar-Nominierung anerkannt.

Auch als Hurwitz hürden in Richtung der Oscar-Verleihung mit Babylon, aufregende Neuigkeiten enthüllten kürzlich, dass sein La La Land Lieder wird bald am Broadway in einer kommenden Adaption des Films zu hören sein. Das kreative Team hinter der Musik von La La Land – Justin Hurwitz, Benj Pasek und Justin Paul – werden für das Musical zurückkehren, das von Bartlett Sher inszeniert wird und ein Buch von Ayad Akhtar und Matthew Decker enthält. Während die Beteiligung von Damien Chazelle immer noch unklar ist (sogar für Hurwitz selbst), ist die Beteiligung der ursprünglichen Songwriter des Films ein vielversprechendes Zeichen.

Zur Feier der jüngsten digitalen Veröffentlichung des Films sprach Justin Hurwitz mit Bildschirm Rant über den Prozess des Scorings Babylon und das aufregende Neue La La Land Broadway-Musical derzeit in Entwicklung.

Justin Hurwitz über Babylon

Screen Rant: Ich habe gerade die Ankündigung über die gesehen La La Land Broadway-Adaption. Ich weiß, dass Sie und Damien bekanntermaßen eng zusammenarbeiten, aber ich habe ihn nicht als Regisseur des Musicals oder als Autor des Buchs gesehen. Verändert sich Ihre Zusammenarbeit?

Justin Hurwitz: Nein, ich glaube nicht, dass sich etwas ändert. [Für] Damiens nächsten Film werde ich eintauchen und wie immer besessen davon sein, an seinen Filmmusiken zu arbeiten. Ich denke, nur weil dies eine Bühne ist, ist es etwas anderes. Ich denke, Damien wird das Ganze genau überwachen und hoffentlich dafür sorgen, dass, wenn das Buch zusammenkommt, die Richtung kommt zusammen, und wenn meine neue Musik und die neuen Texte von Pasek und Paul zusammenkommen, sind wir alle auf dem richtigen Weg und werden seinem gerecht Film.

Ich weiß nicht, wie sehr er bisher daran beteiligt war, es zu schreiben; Es erfordert viel Anpassung, um das, was für einen Film geschrieben wurde, und das, was mit Filmsprache gemacht wurde, umzuwandeln. So viel von seinem Film ist Filmsprache; es sind die Totalen und die Steadicams und die Kräne und all das. Die Bühne ist eine so andere Kunstform, dass es Regisseure gibt, die einfach wissen, wie man die Bühne nutzt und Dinge neu erfindet. Das ist mein Verständnis dafür, warum es verschiedene Leute sind, aber ich denke und ich hoffe, dass Damien definitiv sehr daran beteiligt sein wird, wenn es zusammenkommt.

Und ich bin mir sicher, dass sich die Dinge im Moment ändern, aber gibt es Bereiche, auf die Sie hinweisen können, auf die Sie sich freuen, die Dinge für das Musikformat zu erweitern?

Justin Hurwitz: Ich habe noch nicht angefangen. Ich weiß, dass das Buch geschrieben wird. Ich habe es nicht gesehen, [und] ich glaube nicht, dass Damien es schon gesehen hat. Ziemlich bald müssen wir sehen, wo es ist, und dann werde ich eintauchen, Pasek und Paul werden eintauchen, [und] wie ich schon sagte, hoffentlich wird Damien damit tun, was er will. Ich weiß sehr wenig darüber; Ich weiß nur, dass wir ziemlich bald, wie mir gesagt wurde, eintauchen müssen. Es wird viel Arbeit erfordern. Es wird mehr Songs brauchen, es muss viel neu erfunden werden, weil es eine neue Kunstform ist. Es wird eine Menge Arbeit, aber ich habe noch nicht angefangen.

Auf zu Babylon. So viele Filmmusiken klingen sehr sauber, und offensichtlich werden sie von den besten Musikern der Welt gespielt. Das hier fühlt sich so menschlich und roh an, und als hättest du unglaubliche Musiker bekommen und sie dann dazu gedrängt, wirklich etwas Erstaunliches zu tun. War das Teil des Leitbildes hinter der Partitur?

Justin Hurwitz: Es war noch nie ein so großer Teil meines Prozesses, die Musiker so sorgfältig auszuwählen wie bei diesem. [Für] dieses hier habe ich mich wirklich damit beschäftigt, nach den richtigen Musikern zu suchen. YouTube war einer der Orte, an denen ich war, und wir landeten bei Musikern, die absolute Legenden sind, die viele Leute kennen und die ich hätte kennen sollen. Ich kenne die Jazzszene einfach nicht so gut wie andere Leute.

Sean Jones ist eine absolute Trompetenlegende, aber ich habe ihn zum ersten Mal auf YouTube spielen sehen. Ich dachte: „Oh, das ist der Typ. Wie können wir ihn ausfindig machen?" Er ist so beschäftigt mit Touren, Unterrichten und all diesen anderen Dingen; es dauerte ein paar Jahre, bis er nach LA kam. Andere unglaubliche Musiker, mit denen ich nicht vertraut war, die aber einfach unglaublich sind, waren Dontae Winslow, ein Trompeter aus LA, Ludo Lewis, ein weiterer Trompeter, Leo Pellegrino, ein bekannter Baritonsaxophonist. Er hat diese Band Too Many Zooz, und es gab Videos von Leo, der in der New Yorker U-Bahn tanzt – buchstäblich tanzend, während er sein Saxophon spielt, herumwirbelt und tritt. Ich suchte nach Tanzmusik auf einem Saxophon, weil wir das vorführten.

Eine unserer frühen Ideen war Tanzmusik auf akustischen Instrumenten wie einem Saxophon. Ich spielte alles auf virtuellen Instrumenten, und dann ging ich auf YouTube und dachte: „Wer spielt Tanzmusik auf einem Saxophon?“ und dieser Typ Leo macht genau das. Wir haben ihn zum Aufnehmen gebracht. Dieser erstaunliche Saxophonist Jacob Scesney spielt all diese improvisierten Soli mit diesen wirklich schreienden, jammernden Techniken, die er verwendet. Also [habe ich] viele wirklich besondere Musiker mit wirklich besonderen Stimmen gefunden [und] sie alle zusammengebracht.

Ich finde es toll, dass du es „menschlich“ nennst, weil wir versucht haben, sie ihre Stimme einbringen zu lassen, ihre Authentizität hineinzubringen und wirklich sie selbst zu sein. Es gibt eine Menge Editing und Mixing, aber wir versuchen, nicht zu viel aufzuräumen. Ich mag es nicht, wenn die Dinge so klingen, als wären sie perfekt auf einem Raster, fast so, als wäre alles programmiert und elektronisch. Wenn du großartige, großartige Musiker zum Aufnehmen einlädst, lass es echt sein und lass es atmen und lass es Unvollkommenheiten darin sein. Das ist wahre Musik; es ist voller Schönheit, Unvollkommenheit und Menschlichkeit.

Es gibt auch viele Elemente, bei denen ich es absichtlich unordentlich gemacht habe. Etwas, worüber Damien immer mit den Bands sprach, die auf den Partys spielten, war, dass er immer das Wort „unhinged“ benutzte oder davon sprach, aus den Fugen zu geraten. „Aus den Fugen geraten“ war ein Satz, den er oft benutzte, also drängten wir die Band oft dazu, schneller, schneller, schneller zu werden. Sogar in den Partituren habe ich Dinge geschrieben, die absichtlich in einem anderen Tempo sind als der Rest der Band. Die Band läuft vielleicht mit 140 BPM, aber dann habe ich einen Teil geschrieben wie „Metal Bucket, Viertelnoten bei 94 BPM“, also einfach jemand, der in einem völlig anderen Tempo auf einen Metal Bucket schlägt. Es gibt eine Reihe solcher Dinge, bei denen ich absichtlich Dinge überlagert habe, die im falschen Tempo sind oder in der falschen Tonart, nur um diese Unordnung und diese kontrollierte Kakophonie in einigen davon zu erzeugen Spuren.

Das klingt, als wäre es eine lustige Partitur, die man sich ansehen könnte. Ich liebe das Thema von Manny und Nellie wirklich und wie viele verschiedene Arten es mit verschiedenen Instrumenten und in verschiedenen Tempi in die Partitur ein- und ausgeht. Da die Geschichte dieses Films so weitläufig ist, haben Sie sich bemüht, das Thema einzuarbeiten, um alle auf dem Boden zu halten, während die Geschichte weiterging?

Justin Hurwitz: Etwas, was Damien und ich immer gerne tun, ist Melodien und Themen auszusäen und sie dann zu nennen zurückbringen und sie zurückbringen und sie zu Charakteren oder Ideen gehören lassen und sie wirklich zielgerichtet einsetzen Wege. Wann immer sie zurückkommen, haben sie eine Bedeutung. In diesem Film sind so ziemlich alle Melodien auf dieser Wallach-Party gepflanzt, dieser ersten Party, und sie gehören zu verschiedenen Zeichen und die Einführung von verschiedenen Zeichen und anders Ideen. Dann bringen wir sie zurück, oft in sehr getarnter Form. Manchmal verdrehen wir sie wirklich, sodass die Leute die Verbindung wahrscheinlich nicht einmal hören, aber vielleicht fühlen sie sie unterschwellig.

„Voodoo Mama“, das ist der Track, zu dem Nellie tanzt – es ist ihr großer Tanztrack auf dieser Party – dieses Riff das ursprünglich von echten schweren Unisono-Hörnern gespielt wird, bringen wir in verkleideten Formen in ein paar zurück Hinweise. Am Ende des Films, wenn sie in das Blockhaus gehen, das ist dieser wirklich gruselige Kerker, gibt es Musik, die fast Horrormusik ist. Es sind dröhnende männliche Vocals – eine Art gregorianische Vocals. Ich habe diesen Typen auf YouTube gefunden – er war dabei Britain's Got Talent Und Georgias Got Talent. Er könnte aus Rumänien oder Georgien oder irgendwo in diesem Teil der Welt sein und er spielt außerirdische Stimmen; er hat all diese außerirdischen Stimmen aufgenommen. Das Stichwort ist das, aber dann gibt es unter diesem Stichwort diese gestimmten Gongs, die das „Voodoo Mama“-Thema zurückrufen, um es mit Nellie in Verbindung zu bringen, weil Nellie der Grund ist, warum sie hier sind. Nellie ist das, worauf es in diesem Teil des Films ankommt, wenn dieser Plan nicht funktioniert.

Mit dem Manny und Nellie-Thema selbst, dem romantischen Thema, versuchen wir, das so weit wie möglich über den Film zu malen. Sicherlich [in] jeder Szene, in der sie zusammen sind, rufen wir dieses Thema zurück, damit es weiterhin ihre Beziehung und die chaotischen romantischen Gefühle ihrer Beziehung heraufbeschwört. Wir verwenden es auch in Uptempo-Versionen; es ist das Bariton-Saxophon-Solo, das Leo aufgenommen hat. Wir verwenden es in einer Uptempo-Version, wo wir können, und dann verwenden wir es für die romantischen Szenen von Manny/Nellie, ziemlich verlangsamt, harmonisiert, um uns mehr von einer bittersüßen Qualität zu geben, und [mit] einer Instrumentierung, die wirklich nur zu diesen beiden gehört Figuren.

Jedes Mal, wenn diese beiden Charaktere zusammen sind, haben wir eine Instrumentierung, die nur ihnen gehört, nämlich drei zusammengemischte Klaviere. Das erste Klavier ist ein sehr schöner, weicher Steinway; ein mittelgroßer Flügel. [Es ist] nicht zu groß und majestätisch und nicht zu klein; nur ein mittelgroßer Steinway. Das zweite Klavier ist ein Spinettklavier, ein kleines Klavier, das mit Reißnägeln in den Hämmern behandelt wurde, um ihm ein Schnarren zu verleihen, und dann ein wenig verstimmt wurde, so dass es ein wenig verstimmt ist. Das dritte Klavier ist ein sehr, sehr verstimmtes Klavier. Wenn Sie diese drei Klaviere zusammenmischen, bekommen Sie die Süße von dem einen Klavier, Sie bekommen die Säure von dem anderen zwei Klavieren, und es erzeugt diese Art von zerbrechlicher, gebrochener Qualität, die sich einfach wie ihre Beziehung anfühlt uns. Also rufen wir Material zurück, das wir gepflanzt haben und das woanders verwendet wurde, aber wir geben ihm sein eigenes Tempo, sein eine eigene Instrumentierung, eine eigene "verstimmte" Qualität, die genau zu diesen Charakteren gehört, die sich einfach wie ihre anfühlten Beziehung. Wann immer es möglich ist, versuchen wir, die Dinge miteinander zu verknüpfen und die Dinge zurückzurufen, wenn wir können.

Ich denke, einer der stärksten Momente im Film ist wahrscheinlich, wenn Sidney „Damascus Thump“ spielt. Die Musik ist so treibend und düster, und es fühlt sich zu dieser Zeit wie eine Erweiterung seines Geistes an. War es überhaupt eine Herausforderung, etwas zu entwickeln, das realistisch wirkt, als könnte es auf der Bühne gespielt werden, aber auch als Untermalung funktionieren?

Justin Hurwitz: Das war einer der kniffligsten Hinweise, weil es, wie Sie sagen, eine Aufführung ist. Wir müssen glauben, dass es von einer Band kommen könnte, obwohl es wie so viel andere Musik in diesem Film kein 20er-Jahre-Jazz ist und nicht so klingt, wie man es erwarten würde. Es ist die Instrumentierung von ein paar Trompeten, ein paar Saxophonen und einer Rhythmusgruppe. Es ist wiederum um ein echtes treibendes Riff herum aufgebaut. So viele andere Tracks darin sind um eine Art Rock-and-Roll-Riffs herum aufgebaut. Dieser ist noch einfacher; es ist nur dieses Tri-Tone-Riff, das das Ganze antreibt. Dann haben Sie das Trompetensolo übertrieben, was dieses sehr aggressive, kratzende Solo ist, weil er etwas durchmacht. Er wurde gebeten, etwas sehr Unangenehmes, sehr Demütigendes zu tun, also müssen wir in seinen Kopf eindringen und seine Wut und seinen Schmerz verstehen.

Außerdem trägt uns dieses Musikstück in einige andere Handlungsstränge. Sie sehen, wie Jack in seinem Auto den Highway hinunterrast, um sich Irv Thalberg zu stellen. Jack ist aus eigenen Gründen sauer. Manny marschiert durch den Flur. Er hat Nellie verloren, er hat Probleme mit Nellie. Dann ist natürlich die Geschichte von Sidney die Hauptgeschichte in dieser Sequenz. Sie haben all diese Charaktere, die auf ihren eigenen Missionen sind, sie sind alle wütend über etwas, und das musste es sein als Partitur für diese anderen Teile dienen, aber vor allem musste man in Sidneys Kopf eindringen und seinen verstehen Wut.

Mein Lieblingsteil der Sequenz ist, [wenn] das Trompetensolo an einem Punkt stoppt. Er bricht ab und die Band macht einfach mit dem Riff weiter und Damien drängt sich ein, drängt sich ein und drängt sich auf sein Gesicht ein, während er debattiert, wie: „Was werde ich tun? Werde ich den Song zu Ende bringen?" Ich denke, das denkt er. Ich glaube nicht, dass es ausgeschrieben ist – vielleicht steht es im Drehbuch – aber das ist meine Interpretation seiner Denkweise. „Soll ich das Set verlassen? Soll ich weitermachen? Was mache ich hier?" [Die Kamera] schiebt sich hinein, schiebt sich hinein, und dann nimmt er sein Horn wieder hoch und beendet, und geht höher und höher und höher, und das Lied wird schneller und schneller, und er endet mit diesem großen quietschen. An diesem Punkt wischt er sich das Gesicht ab, und er kommt da raus und gibt auf. [Er] kommt nie zurück ins Studio. Das ist nur ein rein schauspielerischer Moment für Jovan Adepo, als wir es ihm ins Gesicht drücken. Es ist einfach so ein unglaubliches Schauspiel, also musste ich einfach Platz dafür schaffen. Die Trompete ist weg, das Riff geht einfach darunter, und wir erschaffen gerade – ich weiß nicht, wie viele Sekunden, aber eine ganze Menge Zeit für Jovan, um in diesem Moment einfach ein unglaublicher Schauspieler zu sein.

Schließlich habe ich eines Ihrer Interviews gelesen, in dem Sie meiner Meinung nach ein wenig frustriert waren, manchmal fast schon als „Jazzkomponist“ in eine Schublade gesteckt zu werden. Offensichtlich Ihre Musik für Erster Mann ist so nicht das, und es ist schön. Gibt es eine Partitur, die Sie im Hinterkopf wirklich gerne für ein zukünftiges Projekt schreiben würden?

Justin Hurwitz: Das ist eine gute Frage. Ich hoffe, dass ich neue Dinge entdecken kann. Ich warte darauf zu hören, was Damien als nächstes tun will; Ich glaube, er denkt darüber nach, was er als nächstes schreiben will. Ich liebe es, neue Dinge zu lernen. An Erster Mann, es war gut, vom Jazz wegzukommen, und es war gut zu lernen. Ich hatte noch nie etwas Elektronisches verwendet, also hat es wirklich Spaß gemacht, das Theremin zu benutzen, einige modulare Synthesizer zu benutzen und mit Plugins und anderen Produktionsideen herumzuspielen. Es gibt Leute, die ihr ganzes Leben damit verbracht haben, dieses Zeug zu lernen, und ich möchte darin besser werden, also werde ich hoffentlich mehr Produktions- und Elektronik-Dinge erforschen können; Ich würde gerne besser in dem Zeug werden.

Vom Genre her wäre vielleicht ein Actionfilm oder ein Abenteuerfilm oder so etwas lustig. Ich bin einfach dem verpflichtet, was Damien tut, also werde ich es tun, was auch immer er tun möchte. Aber ich liebe es, neue Dinge zu erforschen und neue Genres und neue Arten des Musikschreibens zu lernen, also gibt es hoffentlich mit jedem Film etwas Neues zu entdecken.

Über Babylon

BABYLON von Damien Chazelle ist ein originelles Epos, das im Los Angeles der 1920er Jahre spielt, angeführt von Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva, mit einer Ensemblebesetzung, zu der Jovan Adepo, Li Jun Li und Jean Smart gehören. Es ist eine Geschichte von übertriebenem Ehrgeiz und unerhörtem Exzess und zeichnet den Aufstieg und Fall mehrerer Charaktere in einer Ära ungezügelter Dekadenz und Verdorbenheit im frühen Hollywood nach.

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• Damien Chazelle
• Brad Pitt, Diego Calva und Margot Robbie
• Li Jun Li & Jovan Adepo

Babylon ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Mieten und Kaufen verfügbar, wobei das Erscheinungsdatum für 4K, Blu-ray und DVD auf den 21. März festgelegt ist.