Nina Hoss & Sophie Kauer sprechen über die Schönheit von Társ Musik

Teer mag die Biografie eines fiktiven Dirigenten sein, aber die klassische Musik, die sie im gesamten Film zum Leben erweckt, ist sehr real. So wie Cate Blanchett die Kunst des Dirigierens lernen musste, um das wahnsinnige Genie von Lydia Tár darzustellen, spielten ihre Co-Stars live im Takt ihrer metaphorischen Trommel. Dies ist eine perfekte Parallele zur Geschichte selbst, geschrieben und inszeniert von Todd Field (Kleine Kinder), in welchem Blanchetts Lydia spielt ihre Umgebung wie eine Geige, während sie die Welt durch die Kraft der Musik inspiriert.

Anstatt ihr dabei zuzusehen, wie sie sich nach oben arbeitet, Teer beginnt auf dem Höhepunkt ihres musikalischen Sieges, bevor sie den unvermeidlichen Untergang untersucht. Lydia bereitet sich auf eine aufwendige Aufführung von Mahlers Fünfter Symphonie mit dem deutschen Orchester vor, von dem sie ist die erste weibliche Dirigentin, als sich ihre vergangenen und gegenwärtigen Beziehungen in ihre Musik einzumischen beginnen und Karriere.

Nina Hoß und Sophie Kauer spielen zwei der Menschen, die ihr am nächsten stehen, Lydias Partnerin Sharon (mit der sie ein gemeinsames Kind hat) und Olga, das neueste Mitglied des Orchesters.

Bildschirm Rant sprach mit Kauer und Hoss über die intensive Vorbereitung auf einen Film wie Teer, insbesondere der Übergang des ersteren vom Cellospiel für die Bühne zum Spielen für die Leinwand und die Arbeit der letzteren auf der Leinwand neben der Hauptdarstellerin Cate Blanchett.

Stars sprechen darüber, wie sie in Tár als andere Leute spielen

Sophie, du bist Cellistin und dies ist dein Kinodebüt. Wie viel Vorbereitung hat diese Rolle gekostet und wie unterscheidet sich das Spielen für den Film vom Spielen im wirklichen Leben?

Sophie Kauer: Fakt ist, dass ich als jemand anderes Cello spiele, das ist schon eine Herausforderung für sich. Außerdem ist Todd selbst Musiker, hat also viel mehr Verständnis dafür. Aber er hat auch viele eigene Ideen, also hatte er sehr genaue Vorstellungen davon, wie Olga eigentlich spielen sollte.

Ich kann die Körperlichkeit nicht wirklich kommentieren, weil es einfach so ist. Aber für die eigentliche Musik hatte er sehr genaue Vorstellungen, wie sie formuliert werden sollte, was das Timing betrifft und so weiter. Das war ziemlich schwierig für mich, mich in einen neuen Charakter einzufügen, weil es allem widerspricht, was einem immer gesagt wird. Dir wird immer gesagt, dass du dir selbst und deinen Absichten treu sein sollst, und dann wird es in Ordnung sein. Aber dann sagst du: "Was machst du, wenn du wie jemand anderes spielen musst?"

Was mich überrascht hat, war der Zeitdruck. Ich dachte, wir hätten jede Menge Proben und jede Menge Takes für alle Szenen, aber so war es überhaupt nicht. Todd wollte, dass der Film super authentisch ist, also war alles, was Sie im Film hören, live. Nichts ist in der Post erledigt, also war das an sich [hart]. Ja, Nina spielt auch und sie macht einen tollen Job. Aber das ist an sich schon irgendwie erschreckend. Sie haben nur ein paar Takes, um es richtig zu machen.

Cate dirigierte auch selbst und spielte, was natürlich mit Herausforderungen verbunden war. Denn obwohl sie einen großartigen Job macht, hat sie sich den größten Teil ihres Lebens nicht als Musikerin spezialisiert.

Nina Hoss: Aus meiner Sicht, als ich Sie in diesem Moment beobachtet habe, in dem sie das Elgar-Solostück spielt, habe ich dachte: "Das könntest du vielleicht in ein paar Jahren sein." Und Sie haben diese Erfahrung gerade jetzt in Charakter. Es war eine erstaunliche Kombination aus Realität und Fiktion. Ich sah die Aufregung in ihr privat, aber auch als Schauspieler, der in der Figur und allem steckt; es war eine schöne kombination.

Ich muss sagen, diese ganze Erfahrung, zwei Wochen lang in einem Orchester zu sein – zum ersten Mal hörte ich, wie es klingt. Die Schönheit, die Kraft, die dieser Klang hat. Ihr alle kommt als Individuen zusammen und erschafft in diesem Moment etwas, das von solcher Schönheit ist; es war einfach phänomenal. Alles, was man persönlich erlebt hat, konnte man auch dem Charakter, den man verkörpert, mitgeben. Das war natürlich toll, weil du Musiker bist. Es war großartig zu sehen.

Ich kam definitiv von dem Film weg und sagte: "Ich muss jetzt ein Orchester live sehen."

Sophie Kauer: Einige der frühen Kritiken sprechen von der großartigen Musik im Film, und viele Leute denken, dass alles im Film nur speziell für den Soundtrack geschrieben wurde. Aber das ist überhaupt nicht der Fall. Es ist diese schöne Mischung aus alten und neuen Kompositionen, und das allein schon beweist, wenn man sich nicht blenden lässt durch ihre Vorurteile oder Vorstellungen, die sie haben, dass klassische Musik unzugänglich oder schwer verständlich ist, und lass es dich einfach treffen... Der ganze Zweck ist, dass wir, wie Schauspieler, Sie dazu bringen sollen, etwas zu fühlen und Sie zu bewegen.

Ich weiß, dass wir natürlich extrem spezialisiert sind, aber man muss nicht jeden einzelnen Akkord verstehen, um ihn genießen zu können.

Nina Hoss: Man muss nichts studiert haben. Und übrigens braucht man auch nicht zu denken, dass dieser Film zu viel für einen ist, wenn man keine Ahnung von der Klassikwelt hat. Denn darum geht es auch nicht. Im Gegenteil, ich würde sagen, Sie beginnen, wie Sie sagen, es live sehen zu wollen. "Was ist diese Schönheit? Diese Welt, über die sie sprechen und von der sie uns erzählen, ist so reich und faszinierend.“ Zumindest hoffe ich, dass das passieren wird.

Sophie Kauer: Ich bin sehr gespannt.

Sie arbeiten beide mit der unglaublichen Cate Blanchett zusammen. Nicht, dass Sie nicht auch unglaublich wären, aber sie ist einer dieser Namen, von denen ich mir vorstelle, dass andere Schauspieler ähnliche Gefühle haben wie die Charaktere über Lydia Tár. Wie war diese Erfahrung am Set?

Nina Hoss: Es ist einfach faszinierend, an ihrer Seite zu spielen, weil es einfach so inspirierend ist. Als Sie über ihr Dirigieren sprachen, war die Art und Weise, wie sie sich dieser Aufgabe widmete [erstaunlich]. Wir begannen damit, alle Szenen mit dem Orchester zu drehen, und ich glaube, am Anfang war es entmutigend für mich und für Cate. Aber am Ende des Tages sagten wir beide: „Das war wirklich großartig, weil es uns so viel darüber verriet, wer sie sind. Wer Lydia ist und wie sie dirigiert, sagt so viel über alles aus, woran wir später arbeiten würden."

Und wie sie diesen Charakter in diesen ersten zwei Wochen gefunden hat – wahrscheinlich hatte sie ihn schon. Aber als sie anfing, daran zu arbeiten, war es einfach faszinierend zu sehen. Sie stand für uns alle auf diesem Podest, und wir konnten diese Verwandlung beobachten. Es war unglaublich. Sie ist einfach eine sehr, sehr inspirierende Schauspielerin.

Sophie Kauer: Sie gibt einfach alles, wie man es eben muss, gerade als Dirigentin. Ich finde es wirklich interessant, dass du gesagt hast, es sei gut, dass du mit dem Orchester angefangen hast, weil du das irgendwie für den Rest der Aufführung mitnimmst. Wenn ich an das Dirigieren denke, ist es erstaunlich, weil man normalerweise in Stille übt. Also, wenn du endlich vor dem Orchester stehst und dieses Geräusch zu dir zurückkommt, habe ich einfach keine Ahnung, wie sie das gemacht hat. Weil es ihr Dirigat ist. Keine Klickspur; Sie ist es, und das Orchester folgt ihr. Es ist einfach unglaublich, wie sie das geschafft hat.

Über Tar

Die renommierte Musikerin Lydia Tár ist nur wenige Tage von der Aufnahme der Symphonie entfernt, die ihre Karriere vorantreiben wird. Als sich alle Elemente gegen sie zu verschwören scheinen, wird Lydias Adoptivtochter Petra zu einer integralen emotionalen Stütze für ihre kämpfende Mutter.

Teer kommt am 7. Oktober in ausgewählte Kinos, bevor er am 28. Oktober landesweit eröffnet wird.

Wichtige Veröffentlichungsdaten

• Teer

  Veröffentlichungsdatum:

  2022-10-07