David Alpert & Jon Goldman über Skybound-Unterhaltungsmöglichkeiten

Skybound-Unterhaltung ist die treibende Kraft hinter einigen der innovativsten Genre-Eigenschaften in Fernsehen, Comics und Spielen, einschließlich Unbesiegbar Und DIe laufenden Toten. Skybound Entertainment wurde 2013 von Robert Kirkman und David Alpert gegründet und ist weiterhin kreativ Inhalte auf unzähligen Plattformen und wurde um Virtual Reality und ein internes Digital erweitert Studio. Skybound hat hart daran gearbeitet, eine leidenschaftliche Fangemeinde aufzubauen, und hat einen neuen Weg für Fans gefunden, in die Eigenschaften und Schöpfer zu investieren, die sie lieben.

Fans können jetzt Anteilseigner von Skybound Entertainment werden und ihnen eine noch stärkere Stimme als je zuvor geben. Fans haben durch das Sammeln bereits Zeit, Energie und Geld in diese geliebten Objekte investiert Unbesiegbar Und DIe laufenden Toten Comics

, Videospiele und Sammlerstücke. Indem sie Anteilseigner werden, können Fans eine Rendite auf diese Investition und eine Stimme sehen, die gehört wird. Skybound Entertainment ist ein führendes Multimedia-Unternehmen, und dieser Schritt ermöglicht es den Fans, noch stärker an seinem Wachstum teilzuhaben.

Bildschirm Rant sprach mit CEO und Mitbegründer David Alpert und Co-Chairman Jon Goldman. Alpert und Goldman erklären, was es für Fans bedeutet, Teilhaber von Skybound zu werden. Sie erläutern auch die Bedeutung des immersiven Geschichtenerzählens und wie das Unternehmen um diese Idee herum aufgebaut ist. Sie auch neue Einblicke geben Renfeld Und DIe laufenden Toten. Alpert erzählt, wie es ist, mit Robert Kirkman zusammenzuarbeiten.

David Alpert & Jon Goldman über Crowd-Eigenkapitalfinanzierung von Skybound Entertainment

Screen Rant: Die erste Frage, die ich an euch habe, ist, was bedeutet es für Skybound, an die Börse zu gehen?

David Alpert: Nun, das ist also kein herkömmlicher Börsengang, was bedeutet, dass wir nicht an einer öffentlichen Börse schwimmen. Was wir gemacht haben, nennt man ein Regulation-A-Angebot, das es uns ermöglicht, die Zahl der Investoren zu erschließen die wir haben, und so können wir mehr Investoren aus der Öffentlichkeit aufnehmen, aber wir bleiben immer noch ein Privatunternehmen juristische Person. Der Grund, warum wir dies tun, liegt zum großen Teil daran, dass wir uns selbst als eine andere Art von Inhaltsunternehmen betrachten.

Alles andere bis jetzt, selbst disruptive Unternehmen wie Netflix, drehte sich alles um eine bestimmte Art von Inhalten. Sie abonnieren Netflix, weil Sie fernsehen möchten, vielleicht einige Filme. Du gehst ins Kino, weil du einen Film sehen willst. Du schaust fern, um fernzusehen. Wir wollen geistiges Eigentum und Inhalte mit Fans verbinden. Wenn Sie diesen Inhalt lieben, wenn Sie ihn lieben Lebender Toter, du liebst Unbesiegbar, und Sie möchten das Spiel spielen, den Comic lesen, die Show ansehen, wir möchten das sein, was Sie mit Ihrem Fandom verbindet.

Dazu gehört, großartige Schöpfer wie Robert Kirkman und Travis Beacham und Ryan Ridley quasi in unserem Stall zu haben, mit denen wir zusammenarbeiten, und sie dann mit diesen Fans zu verbinden. Wir haben die großartigen Schöpfer, wir haben die großartigen Inhalte erstellt, und jetzt ist es das Ziel dieser Verordnung A, diese Fans in unser Ökosystem zu bringen, sie tatsächlich zu unseren Partnern zu machen. Lassen Sie sie teilnehmen, genießen Sie nicht nur den Inhalt, sondern erhalten Sie tatsächlich eine finanzielle Rendite. Unser Erfolg ist ihr Erfolg, und das ist wirklich die Beziehung, die wir aufbauen wollen.

Ich liebe das. Ich liebe das. Können Sie mir jetzt etwas über die Wheel of Awesome-Methode von Skybound erzählen?

David Alpert: Oh ja. Das Wheel of Awesome wurde von Anfang an entworfen, weil wir einen großartigen Schöpfer mit einem Stück IP nehmen und ihn in den Mittelpunkt unseres Geschäftsmodells stellen. Und dann ist die Idee wirklich, wohin dieser Schöpfer gehen möchte und ein Publikum bereit ist, sie mitzunehmen, wir werden gehen. Also, wenn sie einen Comic machen wollen, wenn sie einen Podcast machen wollen, wenn sie ein Videospiel machen wollen, wenn sie ein Brettspiel machen wollen, wenn sie ein Live-Event machen wollen, wenn sie machen wollen Fan-Shop.

Was auch immer sie tun wollen, wir werden es herausfinden. Wenn jemand herausfinden möchte, wie man eine interaktive Geschichte macht und sie auf eine Flasche Wein bringt, machen wir das. Und das haben wir getan, und wir haben das erfolgreich getan. Es geht also wirklich darum, was auch immer dieser Schöpfer bereit ist und tun möchte, und das Publikum ist da, um es irgendwie zu unterstützen. Wir haben Geschäftseinheiten und Teams, die uns dazu bringen, diese Idee bis zur Fertigstellung umzusetzen.

Das unterscheidet euch schon von vielen anderen Mitbewerbern. Ihr entwickelt Immobilien für alle Medien, mit einigen sich kreuzenden Medien, wie DIe laufenden Toten Und Unbesiegbar. Wie erhöht plattformübergreifendes Geschichtenerzählen die IP?

David Alpert: Nun, ich denke, wenn wir zurückgehen, die normale Art, wie die Leute darüber nachgedacht haben, sie haben alles als Pyramide betrachtet. Sie beginnen mit Ihrer Art von Linchpin-IP. Sie sagen: "Ich werde einen Film machen, und dann werden wir ein Videospiel machen, und dann werden wir ein Comicbuch machen." Und sie Früher nannte man das Derivate und meinte: "Oh, wir werden abgeleitete Medien oder abgeleitete Produkte herstellen." Wir hassen diesen Begriff. Wir halten diesen Begriff für sehr veraltet. Funktioniert nicht. Wir denken, dass es eigentlich anti-kreativ ist. Und so denken wir an den ersten Grund, warum unser Wheel of Awesome ein Rad ist, es gibt keine Priorität. Es gibt keine Hierarchie. Alles ist primär.

Es ist nicht unser Eigentum, aber ich liebe es Game of Thrones. Ich habe jedes Buch gelesen, ich habe jede Folge gesehen, ich habe ihren ganzen Whiskey gekauft und ich habe ihr schlechtes Spiel gespielt. Aber wenn ich zuerst ihr schlechtes Spiel spielen würde, richtig, würde ich die Bücher nicht lesen, und ich würde mir die Show nicht ansehen, und ich würde nicht den teuren Whisky kaufen. Für uns wollen wir also alles primär machen, und der einzige Weg, das wirklich zu tun, besteht darin, dass man es als zusammenhängendes Universum betrachtet. Erstens könnte jeder Zugangspunkt der erste Zugangspunkt sein, also müssen Sie so darüber nachdenken. Der andere Teil ist, dass man dieselbe Geschichte nicht immer und immer wieder erzählen kann. Sie schauen Indiana Jones, und dann sehen Sie ihm zu, wie er vor dem Felsbrocken wegrennt, Sie wollen nicht genau dasselbe im Videospiel tun. Sie möchten, dass sich die Welt ausdehnt.

Was wir lieben, wenn man es sich ansieht DIe laufenden Toten, der Lieblingscharakter mancher Leute ist Rick, und Rick kommt aus dem Comic. Der Lieblingscharakter mancher Leute ist Darryl, und Darryl ist aus der Serie. Aber die Lieblingsfigur vieler Leute ist Clementine, und Clementine stammt aus unserem ersten Videospiel. Und die Tatsache, dass Clem da draußen ist, die Tatsache, dass Darryl da draußen ist, die Tatsache, dass Rick da draußen ist, das lieben wir, das haben die Leute Ihr eigenes Fandom verbindet sich mit verschiedenen Medien, und wir denken, dass dies ein perfektes Beispiel dafür ist, wie man eine interessante Welt erschaffen kann Gebäude.

Jon Goldman: Ich wollte sagen, Sie wissen vielleicht oder auch nicht, dass Clem jetzt in einem Comic für junge Erwachsene vorkommt, das gerade wirklich in die Luft gesprengt wurde. Und wenn Sie fragen, wie es gemacht wird, im Vergleich zu einem großen Unternehmen, wo es mit PowerPoint beginnt und "Lass uns ein Comicbuch machen und dies und das machen", Das Comicbuch von Clem war nicht fertig, bis wir bereit dazu sind, vielleicht acht Jahre später, und wenn wir es dann tun, ist es einer der größten YA-Comics immer.

Ich finde es toll, dass du Clem erwähnt hast. Als das Telltale-Spiel herauskam, war ich kein großer Spieler, aber das war etwas, das ich Kapitel für Kapitel wie ein Uhrwerk spielte. Das Spiel war so fesselnd. erinnerte mich sehr an Choose Your Own Adventure, was für mich ein einfaches Gameplay war, aber die Geschichte war einfach so, so gut. Ich habe es absolut geliebt.

Jon Goldman: Abgesehen davon, das Problem ist, dass es nicht wie ein Uhrwerk aus Telltale herauskam, und so wir musste die Lizenz zurücknehmen und mit der eigenen Produktion beginnen, was Teil unseres Ethos ist, die zu unterstützen Fan. Das heißt, wir sind vom Lizenzgeber zum Verlag gewechselt und haben uns gefragt: „Warum machen wir mit unseren Fans eine Reg-A-Finanzierung?“ Das liegt daran, dass wir in der Lage sein wollen, mehr davon zu tun selbst zu veröffentlichen, damit wir dieses wertvolle IP nicht an andere Leute weitergeben, die es möglicherweise nicht zu dem von den Fans gewünschten Zeitplan herauskommen lassen, also passt alles irgendwie zusammen.

Rechts. Ihr sagt nur, zusammenhängendes Storytelling über alle Formen hinweg im eigenen Haus. Ich liebe diese Idee. Nun, ihr habt ständig eine Menge Originalinhalte herausgebracht. Wie ist der Prozess für YouTuber, um mit dir zusammenzuarbeiten, und wonach suchst du von einem YouTuber?

David Alpert: Ich denke, im Allgemeinen suchen wir nach Schöpfern, die neue Räume erkunden. Die Leute fragen, warum wir denken Lebender Toter war so erfolgreich? Also, erstens hatten wir eine großartige Geschichte. Damit musst du anfangen. Wenn Sie keine großartige Geschichte haben, haben Sie nichts. Aber wenn Sie eine tolle Geschichte haben, hatten wir das Ding mit Lebender Toter, niemand hatte Serien-Horror im Fernsehen gemacht. Wir wissen, dass die Leute Horror liebten. Horrorfilme sind seit jeher großartig. Horrorbücher sind seit jeher großartig. Aber niemand hatte Serien-Horror im Fernsehen erzählt.

Wir haben episodischen Horror gesehen, wir haben albernen Horror gesehen, wir haben noch nie serielles, echtes Geschichtenerzählen gesehen, das von Episode zu Episode geht. Wir denken, das war einer der Gründe, warum wir diesen Erfolg erzielen konnten. Das gleiche mit Game of Thrones. Du hattest noch nie erlebt, dass Fantasy ernsthaft behandelt wurde. Sie hatten Dinge gesehen wie Herkules Und Xena das hatte ein Camp-Element, aber niemand hatte gesagt: "Hey, das sind echte Charaktere, die echte Dinge mit echten Einsätzen tun, und wir werden sie so behandeln."

Für uns suchen wir also immer nach Möglichkeiten, einen Teil des Kanons zu erkunden, in dem wir nicht wirklich gelebt haben. Ich denke, das gleiche ist uns auch passiert Unbesiegbar, das haben wir genommen Unbesiegbar, wir haben viele Superhelden-Dinge gesehen, wir haben viele animierte Dinge gesehen, wir haben dramatische Superhelden-Dinge gesehen, aber wir haben noch nie diesen Superhelden-Typ nach der Schule gesehen Erfahrung behandelt wie: "Hey, nein, das sind echte Charaktere, echte Einsätze." Aber die Gewalt, die wir innerhalb dieser Kombination erwarten, und die Behandlung als eine Stunde. Indem wir diese Show buchstäblich eine Stunde lang machen, signalisieren wir dem Fan etwas wie: „Hey, das ist nicht die After-School-Show. Es erinnert an, aber wir machen etwas anderes." Wir treiben es immer gerne in diese Richtung.

Ebenso haben wir Renfeld kommt im April, und das Ding für uns mit Renfeld Sie haben viele Dracula-Geschichten gesehen. Es gab eine Million Dracula-Geschichten. Ich garantiere Ihnen, dass Sie diese Version von Dracula und die Vorstellung, dass Renfield und Dracula in einer Co-Abhängigkeitsbeziehung stehen und dass Dracula der ultimative Narzisst ist, noch nie gesehen haben. Es ist eines dieser Dinge, wenn Sie es hören, denken Sie: „Ah, natürlich.“ Sie nennen jemanden bei der Arbeit einen psychischen Vampir. Du sagst: „Oh, nein, nein. Er ist nicht nur ein psychischer Vampir, er ist der Vampir." Du spielst diese Dynamik. Ich glaube nicht, dass wir das jemals wirklich gesehen haben. Ich denke, es sind immer diese Überschneidungen von etwas Vertrautem, aber auf eine völlig andere Art und Weise, die wir lieben.

Du hast keine Ahnung, wie sehr ich mich darauf freue Renfeld, Übrigens. Es sieht brillant aus. Es sieht so gut aus. Nun, was ist für euch der X-Faktor, der ein gutes Konzept von einer Produktion trennt, die ihr machen müsst?

David Alpert: Es gibt viele Unternehmen da draußen, die großartig darin sind, was wir schnelles Folgen nennen. Die Matrix herauskommt, dann hast du plötzlich einen Haufen Leute gesehen, die schwarzes Leder trugen und Kung-Fu machten, richtig? Darin sind wir nicht gut. Wir wissen nicht, wie wir das zweite tun sollen. Wir wollen immer das Unternehmen sein, das etwas zuerst und zuerst und ein bisschen anders macht.

Ich denke, das ist es, wo wir den zusätzlichen Wert hinzufügen. Ehrlich gesagt, der andere Teil ist, würde ich sagen, wenn es Ihnen beim ersten Lesen oder Ansehen ein bisschen unangenehm ist an oder höre es, das ist auch etwas für uns, wo es heißt: "Oh, das ist ..." Wenn es so ist: "Oh, ich weiß genau, was das ist Ist. Oh, das macht Spaß“, nein. Es muss etwas sein, das wirklich auffällt.

Jon Goldmann: Unbesiegbar war vor fast 20 Jahren ein Hit-Comic, und es hat lange gedauert, ihn als TV-Show zu verkaufen. Und noch einmal, einer der Gründe, warum wir mit unseren Fans zusammenarbeiten, ist, dass sie es vor 20 Jahren wussten. Wir haben viel Überzeugung und Wissen darüber, was unsere Fans mögen, und anstatt eine Führungskraft vorzuschlagen bei einem Streamer, der vielleicht mittendrin den Job wechselt, und wenn wir mit unseren Fans zusammenarbeiten, können wir mehr erledigen schnell. Ich meine, es ist Kunst, aber es gibt auch eine Menge Dinge, die ziemlich offensichtlich sind und für die wir viel Zeit aufwenden mussten, um andere Führungskräfte von dem Offensichtlichen zu überzeugen. Wenn wir mit unseren Fans zusammenarbeiten, können wir schneller vorankommen.

Also, volle Transparenz, ich bin ein kleiner Anfänger, wenn es darum geht, dass Unternehmen von privat zu öffentlich wechseln. Und wenn überhaupt, wie ändert sich die Strategie mit dem Börsengang von Skybound, wenn überhaupt?

Jon Goldman: Nochmal, es ist nicht öffentlich. Es ist eine Crowd-Equity-Finanzierung, die es uns ermöglicht, normale Leute einzubeziehen. Wie Sie wissen, ist unser gesamtes Wirtschaftssystem wie eine Art Vetternkapitalismus, große Institutionen mit vielen Geld kommt in die besten Deals, und der Einzelanleger steigt erst Jahre später ein, wenn es mehr ist teuer. Dies ermöglicht es normalen Menschen zu investieren, da der Mindestanteil nur 500 Dollar beträgt. Also, nicht billig, nicht nichts, aber es sind keine Millionen von Dollar.

Wir haben jetzt Eigentümer im Unternehmen, ungefähr 5.000, die sich um alles kümmern, was wir tun, und wahrscheinlich Dinge in den sozialen Medien posten werden. Wenn Sie sich ihre öffentlichen Seiten ansehen, sagen sie uns bereits ihre Meinung zu Stephen Colbert und Chroniken von Bernstein und dies, das und das andere. Das wollen wir. Sie werden uns durch ihre Fangemeinde helfen, uns zum Erfolg zu führen.

David Alpert: Das haben wir schon immer gesehen. Wir haben diese Leute, die seit dem ersten Tag Fans von uns sind, die auf der Comic Con aufgetaucht sind, um uns zu sagen, dass sie die Show lieben, die Comics lieben, die anderen Sachen lieben. Zu uns kamen Leute, die wir jetzt schon seit Jahren kennen, und sie waren Teil unseres Erfolgs. Wir können nicht erfolgreich sein, wenn die Leute nicht kaufen und zuschauen und es ihren Freunden erzählen.

Das Ziel hier ist, genau wie wenn wir ein Spiel lizenzieren oder eine Show lizenzieren und diese Firma eine Menge Geld verdient, ist es auch gut für uns. Wir wollen dasselbe für unsere Fans. Wir möchten, dass sie Zugang zu diesen Deals haben und Zugang zu unserem Erfolg haben, damit wir beide gewinnen können. Wir glauben, dass dies auch enorme Chancen eröffnet.

Wir denken, es ist ein großartiger Ausgleich, aber es eröffnet wirklich Möglichkeiten, Dinge zu tun, für die wir 20 Jahre gebraucht haben, für die wir 17 bis 18 Jahre gebraucht haben Unbesiegbar in der Luft. Wir wussten, dass wir dort das Besondere hatten. Unsere Fans, die finanziell ein Teil von uns sind, könnten eigentlich viel, viel früher zu dieser Sache kommen, weil sie wissen, wie großartig die Dinge sind, an denen wir arbeiten.

Jon Goldman: Und es ist auch ein anderes Maß an Respekt für die Fans. Bei den meisten Unternehmen besteht Ihre grundlegende Aufgabe darin, Ihren Fans Sachen zu verkaufen. Wir wissen, dass sie unsere Sachen sowieso kaufen werden, aber solange sie es kaufen, warum sollten sie sie nicht auch am Geschäftserfolg teilhaben lassen und unsere Partner sein, nicht nur ein Taschenbuch, dem man nachjagen kann?

Ich liebe das, weil es sich für Ihre Fans direkt so anfühlt, und es gibt ihnen auch Anteile, wenn sie Immobilien kaufen, in die sie Zeit investieren, damit sie eine Rendite erzielen können. Ich finde das ist so eine coole Idee. Jetzt haben Sie viele Projekte, die herauskommen, wie Unbesiegbar Und Renfeld, aber Sie haben eine Menge Projekte in der Entwicklung. Können Sie mit mir über einige dieser Projekte sprechen und wie der Entwicklungsprozess für Sie aussieht?

David Alpert: Sicher. Ich meine, es ist interessant. Wenn wir uns mit einem Schöpfer zusammensetzen, wird der Schöpfer uns sagen: „Hey, hier ist, was ich denke.“ Manchmal passiert es, dass wir einen Spieleentwickler haben, der hereinkommt, und wir erwarten, dass er Pitchen wird uns ein Spiel. Aber sie sagen: „Nein, nein, nein. Ich habe einen Roman, den ich schreiben möchte.“ Oder: „Ich habe einen Comic, den ich schreiben möchte.“ Manchmal kommt ein Comicautor herein und sagt: „Ich eine TV-Show haben, die ich machen möchte." Wenn wir uns mit dem Schöpfer zusammensetzen, lassen wir ihn uns wirklich sagen, was er machen möchte Erste. Und dann, je nachdem, wo wir diese Idee, dieses IP verankern, informiert diese Art, wie der Entwicklungsprozess aussehen wird.

Wenn es also um ein Spiel geht, müssen wir uns überlegen: „Okay, was sind die einzigartigen Mechanismen? Was sind die Systeme? Was sind die Anforderungen?“ Wenn es sich um einen Film oder eine Fernsehsendung handelt, lautet die Frage: „Ist es Live-Action oder animiert? Wie hoch ist die Gewalt? Wie hoch ist das Budget?" Es gibt eine ganze Menge Scoping, das dann hineingeht, und dann fangen wir an, daran zu arbeiten die einzelnen Details herauszufinden, wie "Okay, was ist unser individueller Plan, um dieses Ding auf die Beine zu stellen und Betrieb?"

Das ist wirklich, wo es hingeht, aber es beginnt wirklich damit, dass sich die Gedanken treffen und herausgefunden wird, wie: „Okay, das ist eine Welt, aber der erste Punkt der Begegnung das wir entwickeln werden, wird das sein, richtig?“ Und dann müssen wir uns überlegen: „Okay, wie bekommen wir das zum Laufen?“ Und unweigerlich brauchen wir Partner. Wenn Sie ein Comicbuchautor sind, brauchen Sie einen Künstler, Sie brauchen einen Inker, Sie brauchen einen Letterer, also müssen wir dieses Team aufbauen. Wenn es sich um ein Videospiel handelt, müssen wir herausfinden, wer der Entwickler sein wird, wie machen wir es, was sind die Plattformen? Also müssen wir immer herausfinden, wie wir das Team aufbauen? Wie stellen wir die Band jedes Mal wieder zusammen?

Ja, ich möchte das ein bisschen erweitern, weil ich liebe, was ihr damit gemacht habt DIe laufenden Toten. Ich bin ein langjähriger Fan. Ich glaube, ich habe die ersten 53 Ausgaben, Einzelausgaben, und dann bin ich auf den Handel umgestiegen, dann bin ich auf die Omnibusse umgestiegen, also habe ich eine Menge Lebender Toter Zeug, nur um den Überblick zu behalten. Ich liebe, was ihr damit gemacht habt. Ihr Jungs füllt die Welt mit ihren Spinoffs wirklich aus und erkundet verschiedene Perspektiven. Können Sie ein wenig über den Entwicklungsprozess hinter der Erweiterung von IPs im Vergleich zur Entwicklung völlig neuer IPs sprechen?

David Alpert: Ja, ich meine, ich denke, eines der Dinge für uns ist, okay, ich werde es verwenden DIe laufenden Toten, da Sie damit vertraut sind und Sie das Spiel kennen. Als wir T hattener Walking Dead, der Comic kam 2003 heraus und fing an zu wachsen. Wir wussten, dass wir etwas Besonderes vorhatten, und als wir die TV-Show machen wollten, war die Idee, dass Robert eine sehr genaue Vorstellung davon hatte, wie es gemacht werden sollte. Es muss ein gewisses Maß an Gewalt vorhanden sein, damit es real wird. Die beiden Dinge, die wir wirklich sicherstellen wollten, sind eines: Es gibt ein bestimmtes Maß an Gewalt.

Wir hatten übrigens einen Test. Da ist diese Eröffnungsszene, wo das Mädchen mit den Häschenpantoffeln, wo sie von Rick an der Tankstelle erschossen wird, das war der Test. Wie: „Werden sie uns schießen lassen, ich meine, sie ist ein Zombie, aber werden sie uns schießen lassen? achtjähriges Mädchen im Kopf im nationalen Fernsehen?“ Und sie sagten: „Ja, total cool.“ In Ordnung, großartig, also das hat funktioniert. Aber der andere Teil war, dass die Gewalt wichtig ist, aber wir wollten auch sicherstellen, dass die Beziehungen durchkommen.

Das gibt doch den Ton an, oder? Wenn ein Studio dich das machen lässt, gibt es gewissermaßen den Ton an für das, was kommen wird.

David Alpert: Genau. Und die Beziehungen haben das Ding angetrieben. Die ganze Idee ist, wenn Sie die Zombies wegnehmen, nehmen Sie die Gewalt weg, es geht um einen Mann, der getrennt ist, der aus dem Koma aufwacht und versucht, seine Frau zu finden und seinem Sohn, und dann, als er dort ankommt, stellt er fest, dass seine Frau mit seinem besten Freund schläft und schwanger ist, und vielleicht ist das Baby nicht von ihm, Rechts? Es ist wie, das ist eine Seifenoper. Diese Dynamik musste angenommen werden. Wir wollten sicherstellen, dass „Hey, wir werden diese beiden Dinge tun“, und sie waren voll und ganz an Bord.

Als wir dann zu einem Videospiel gingen, gab es da draußen jede Menge Shooter. Und du siehst zu Resident Evil. Es gibt Tonnen von ihnen da draußen, die wie diese Zombie-Shooter waren. Es ist der natürliche Ort. Also sagen alle: „Oh, du solltest einen Zombie-Shooter machen. Du solltest einen Zombie-Shooter machen.“ Und wir sagen: „Nein, nein, nein. Das ist nicht der Kern DIe laufenden Toten."

Robert sagt, er geht: „Weißt du was? Ich will das Ende von allem was wir tun... Ich möchte, dass unser Ziel das erste Videospiel ist, das wir machen DIe laufenden Toten wird die Leute zum Weinen bringen." Also, erstens hören wir auf den Schöpfer, er ist derjenige, der die kreative Richtung vorantreibt. Zweitens ist es wirklich eine emotionale Sache, und daher ist das Ziel für uns, die Reise von Lee und Clem zu planen, wenn wir Sie darin einbeziehen Position als Spieler, am Ende der Saison, in der man gezwungen ist, dorthin zu gehen, eine Entscheidung treffen muss, was man tut durch diese Reise und sagen: "Okay, dieser Typ, der mein Helfer, mein Partner, mein Mentor war, ich muss ihn runtermachen, oder er ist es gehen zu ..."

Das ist eine herzzerreißende Entscheidung, die man treffen muss, und sie funktioniert nur, wenn man die ganze Zeit an der Beziehung zwischen Lee und Clem hängen geblieben ist und sich emotional mit ihnen verbunden hat. Und wenn das funktioniert, kommst du an diesen Ort, und wenn du nicht weinst, stimmt etwas nicht mit dir.

Aber das war vom ersten Tag an unser Ziel. Auch hier ging es darum zu versuchen, das anzunehmen, was im Inneren wahr und real war DIe laufenden Toten. Nochmals, sehen Sie, wir haben großartige Zombie-Kills, wir haben großartige Blutspritzer, wir haben all das großartige Zeug, das Sie bekommen, aber wir wollten wirklich diese Kerndynamik dessen, was es dorthin geschafft hat, umfassen. Jedes Mal, wenn wir es uns ansehen, fragen wir uns: „Was ist einzigartig an dieser IP? Wie können wir dieses Medium nutzen, um etwas ganz Besonderes zu tun?" Also zum Beispiel, als wir den Roman herausbrachten, weiß ich nicht, ob Sie den Roman jemals gelesen haben, Der Aufstieg des Gouverneurs?

Oh, habe ich nicht, aber ich habe es.

David Alpert: Okay. Es macht etwas wirklich Cooles, nämlich dass es die Tatsache nutzt, dass Sie glauben zu wissen, wer der Gouverneur ist, weil Sie den Comic gelesen und gesehen haben die Show, aber es nutzt das Buch selbst, die Tatsache, dass Sie den Charakter nicht sehen können, um Sie zu überraschen, welcher der Charaktere am Ende der wird Gouverneur. Es war ein perfektes Beispiel für "Hey, schau, wir werden das Medium nutzen, um etwas Neues hervorzuheben und ein Licht auf etwas zu werfen, das nur in einem Roman existieren kann."

Das könntest du im Fernsehen nicht machen, weil du sofort wüsstest, wer wer ist, weil du ihre Gesichter sehen würdest. Die Tatsache, dass wir das innerhalb des Romans gemacht haben, war ein perfekter Weg, um ein Beispiel zu nehmen. Wenn wir uns also von Bereich zu Bereich verzweigen, schauen wir uns immer an, was für das geistige Eigentum der Kern und einzigartig und wichtig ist, Und was ist dann das Einzigartige an diesem Medium, das es uns ermöglicht, etwas zu tun, was wir nirgendwo tun könnten? anders?

Übrigens finde ich es toll, dass Sie das Spiel noch einmal erwähnt haben, weil es eine Erinnerung daran ausgelöst hat, als ich es gespielt habe, und ich erinnere mich, dass ich es ganz durchgespielt habe und dann nicht gespeichert wurde. Es hat die App oder was auch immer neu hochgeladen, und ich glaube, ich war ungefähr drei Tage lang sauer und dachte: „Alle meine Entscheidungen … In Ordnung, jetzt werde ich einfach andere Entscheidungen treffen. Ich werde verschiedene Dinge tun." Aber es brachte nur diese Erinnerungen zurück. Ich liebe das Spiel und diese Geschichte. Es war wunderschön. So schön. Ich muss fragen, was es mit Robert Kirkmans Projekten auf sich hat, das die Leute anzieht, und es schafft eine so treue Fangemeinde? Und können Sie über die Zusammenarbeit mit ihm sprechen und diese Welten auf der Leinwand und auf der Seite zum Leben erwecken?

David Alpert: Ja, ich meine, ich muss sagen, Robert ist einfach ein wirklich kranker und verdrehter Mensch. Nein, Spaß beiseite, ich meine, ich glaube, er hat wirklich ein Händchen dafür, sich unglaublich fesselnde Situationen auszudenken. Es ist, als ob er immer an eine Situation denkt, und wenn Sie seine Comics lesen, würde ich sagen, dass jede Ausgabe im Durchschnitt sechs oder sieben überraschende Momente hat, und es ist eines dieser Dinge, wo es ist buchstäblich am Ende jeder Seite sagt man: "Ich muss es umblättern." Die Idee zu verstehen, dass das Geschichtenerzählen eine Mechanik hat, dass man die Leute dazu bringen muss, etwas zu wollen mehr.

Wenn Sie sich die Trades ansehen, ist jeder Trade von DIe laufenden Toten erzählt einen kleinen Minibogen, aber am Ende gibt es einen Punkt eines Cliffhangers, der Lust macht, den nächsten zu lesen, und er denkt darüber nach in diesen Mechaniken. Er denkt darüber nach, wie halten Sie die Leute bei der Stange? Er hat ein großes Verständnis für den Bogen einer Geschichte. Wie halten Sie Menschen in Verbindung? Und gleichzeitig hat er eine echte Vision, und das finde ich unglaublich wichtig. Aber die andere Seite ist, dass er mit dieser Vision nicht so verbunden ist, dass er nicht bereit ist, andere Leute hereinzulassen und in seinem Sandkasten zu spielen.

Was ich an Robert liebe, ist die Zeit, in der er kreiert hat DIe laufenden Toten, und er arbeitete mit Charlie Adlard, als ließ er Charlie in bestimmten Szenen verrückt werden und kam mit verschiedenen Winkeln und verschiedenen Aufnahmen, die wirklich einzigartig waren. Als wir also die Show machten, war Darryl Dixon ein brandneuer Charakter, und er stellte sich als einer der beliebtesten Charaktere heraus.

Er lässt das irgendwie in seinem eigenen Universum geschehen und findet Wege, es anzunehmen. Und dann kann er sich coole Takes einfallen lassen, oder? Es ist wie bei diesem großartigen Jazzmusiker, der in der Lage ist, ein Solo zu nehmen und es zu töten, und dann, während jemand anderes es tut Als Solospieler kann er im Hintergrund spielen, anderen helfen, sie unterstützen und ein Gerüst aufbauen Erfolg. Und das klingt einfach, aber das ist schwer.

Denn man muss die Idee selbst kreieren, was er tut, aber dann muss man das auch teilen können und darf nicht so viel Ego haben. Einige Leute könnten sagen: „Oh, Clementine ist erfolgreich. Die Leute lieben Clementine. Zum Teufel mit ihnen! Rick ist der Beste." Manche Leute können sich darüber aufregen. Ich denke, er ist sich seines eigenen Erfolgs so sicher, dass er sagen kann: „Großartig, das ist großartig. Mehr Menschen, mehr Liebe. Es gibt mehr Zugangspunkte und Einträge zu DIe laufenden Toten Universum. Es ist gut für alle." Und das macht ihn für mich wirklich so besonders. Auch die Zusammenarbeit mit ihm ist deswegen eine Freude.

Ich denke ehrlich, das unterscheidet einen großen Teil dessen, was ihr bei Skybound tut, weil es ein so kollaborativer Prozess ist, der wirklich die kreative Vision aller unterstützt. Was möchten Sie den Fans sagen, die darüber nachdenken, in das Unternehmen investieren zu wollen, aber offensichtlich Zeit in all die Projekte investieren, die Sie am Laufen haben. Aber was willst du den Fans sagen, die jetzt finanziell investieren wollen?

David Alpert: Wir wollen diese Fans in unserem Unternehmen. Es gibt Fans da draußen, die Sachen konsumieren, und dann haben sie kein weiteres Engagement. Das ist in Ordnung, das ist großartig. Aber die Leute, die sich mit uns beschäftigen wollen, die Leute, die dann unsere Sachen sammeln und verkaufen und von unseren Produkten leben, das ist fantastisch. Wir lieben diese Menschen. Wir möchten auch, dass sie teilnehmen und vom Erfolg der Show, dem Erfolg des Spiels und dem Erfolg anderer Dinge profitieren. Wir möchten, dass sie uns auch sagen: „Hey, hier gehen wir hin. Wir denken wirklich, dass Sie das tun sollten." Wir möchten von den Fans hören, was für sie interessant ist. Was mögen sie? Was mögen sie nicht?

Als wir gemacht haben DIe laufenden Toten Wein, wir haben es geschafft, weil wir auf unserer Kreuzfahrt zu unseren Fans gehen konnten. Wir haben sie gefragt, ob ihr Jungs kaufen würdet Lebender Toter Wein? Sie sagten uns direkt: „Wir werden den Wein kaufen, aber es darf kein Logo-Slap sein. Wir möchten nicht, dass Sie Ihr Logo einfach draufkleben." Und diese Einsicht ermöglichte es uns, uns etwas wirklich Cooles und Anderes auszudenken. Diese Einsicht, diese Dynamik dieses Hin und Her, wo sie uns tatsächlich helfen, die Produkte zu entwickeln, das ist großartig, und Wir möchten sicherstellen, dass wir, wenn wir diese wertvollen Erkenntnisse von ihnen erhalten, möchten, dass sie an den positiven Auswirkungen teilhaben Also.

Jon Goldman: Wenn Sie eine Aktie von, sagen wir, Discovery Time Warner kaufen, wie auch immer es jetzt heißt, sind Sie eine anonyme Person, und die Hauptaktionäre sind allesamt Institutionen und so weiter. Bei Skybound ist der große Unterschied, dass die Willkommensmatte draußen ist. Sie werden ein Teil der Familie sein, kein gesichtsloser Investor, denn im Großen und Ganzen haben auch wir Zugang zu institutionellem Kapital, und wir haben große Investoren. Die Leute, die an dieser Reg A teilnehmen, sind etwas Besonderes für uns, weil sie Fans sind. Wenn sie also 500 oder 5.000 Dollar investieren, haben sie eine Stimme und einen Platz am Tisch.

Sieh mal, ihr habt meine 500 $ schon bekommen, weil ich in mein Fandom investieren möchte. Ich möchte, dass meine Fandoms erfolgreich sind. Aber jetzt das DIe laufenden Toten Die Prime-Show ist zu Ende, gibt es eine Chance, die Prime-Comic-Reihe wiederzubeleben?

David Alpert: Ich würde sagen, die Antwort lautet: Was immer Robert tun möchte, wird Robert tun. Er brachte zurück DIe laufenden Toten in der Deluxe-Version, als wir schließlich die Schwarz-Weiß-Bücher kolorierten, und ich denke, das war eine großartige Erfahrung. Ich fand den Clementine Graphic Novel großartig, und er war großartig. Es macht mir Spaß zu lesen. DIe laufenden Toten Romane, die wir gemacht haben, haben Spaß gemacht.

Also, ich würde nichts mehr lieben, als zu tun, es gibt eine große Lücke in dieser Geschichte. Du kommst zu Ausgabe 193 und sagst so etwas wie: "In Ordnung, vor dieser Ausgabe ist eine Menge passiert." Es gibt einen ganzen Teil dieser Geschichte, Robert, den du uns nicht erzählt hast. Es scheint, als wärst du da draußen, um uns zu ärgern. Ich weiß nicht. Ich würde es lieben, wenn einige unserer Fans ihn einfach wissen lassen würden, dass sie das zurückkommen sehen wollen, weil ich es bin Ich bin mir ziemlich sicher, dass er all das Zeug im Kopf hat, und ich warte nur darauf, dass er es uns sagt, weil er es nicht hat erzählte mir.

DA, ärgere mich nicht. Necken Sie mich nicht, DA. Ich sage dir. Letzte Frage, die ich an Sie habe, ist, schauen Sie, offensichtlich haben Sie viele Projekte am Laufen. Was ist ein Projekt, mit dem viele Leute vielleicht nicht vertraut sind, das aber im Büro viel Aufsehen erregt und das Sie den Fans gerne vorstellen möchten?

David Alpert: Nun, ich meine, Auswirkungen Winter war ein Riesenerfolg für uns. Ich bin so glücklich, damit in Verbindung gebracht zu werden. Travis Beacham war einer der großen Schriftsteller in Hollywood, und er suchte wirklich nach mehr kreativem Engagement, und er hatte das Gefühl, als er seine Filme und Fernsehsendungen drehte, war er nicht unbedingt in der Lage, seine volle Vision herauszuholen Dort.

Und wir sagen: „Schau, Mann, wir sind die Firma, die das macht.“ Und er sagt: "Nun, schau, ich habe diese großartige Idee." Er hat es aufgeschlagen. Er sagt: „Ich will es nur machen, wenn wir dieses Ding in London aufnehmen können.“ Ich sage: „Ich weiß nicht, warum das wichtig ist, aber ich bin nicht der Kreative Genie." Also haben wir das Ding in London gemacht und konnten wirklich rausgehen und ihn unterstützen, und die Show kam absolut heraus fantastisch.

Es war ein Riesenerfolg für uns. Wir wurden bei Thursday Night Football auf Amazon vorgestellt. Wir hatten Reklametafeln am Times Square. Ich meine, sie haben wirklich alles gegeben, und dieses Ding hat die Audiowelt wirklich im Sturm erobert. Und wir haben, dass die zweite Staffel zurückkommt, und ich freue mich unglaublich auf diese Immobilie. Wir haben dafür einen Comic gemacht, der letzten Sommer herauskam. Wir haben eine Schallplatte des Soundtracks, weil die Fans verrückt nach dem Soundtrack selbst waren, der so etwas wie „Ein Soundtrack zu einem Podcast?“ ist.

Aber die Leute wollten Vinyl, also fingen wir an, Vinyl für sie herzustellen. Und die Dinge, die wir damit machen Auswirkungen Winter wirklich, wirklich haben mich aufgeregt. Ich denke, das hat Lebender Toter Und Unbesiegbar Stilpotential, um in all den verschiedenen Arenen zu sein. Wir arbeiten auch an anderen Anpassungen davon. Aber ich denke wirklich, dass wir hier etwas Besonderes tun können. Ich würde mich über Leute freuen, die Fans von sind Lebender Toter Und Unbesiegbar anzuhören Auswirkungen Winter.

Über Skybound

Skybound Entertainment wurde 2013 von Robert Kirkman und David Alpert gegründet und ist ein Multimedia-Unternehmen, das einige der innovativsten Genre-Geschichten über alle Medien hinweg kreiert. Mit den Welten von The Walking Dead, Invincible, Outcast und Impact Winter wächst Skybound weiter mit Comics, Videospielen, Fernsehen, Filmen, Animationen, virtueller Realität und mehr. Jetzt bietet Skybound den Fans eine neue Möglichkeit, indem es ihnen ermöglicht, Anteilseigner des Multimedia-Unternehmens zu werden und ihnen eine Stimme in dem Unternehmen zu geben, das ihre Lieblingsgeschichten entwickelt.