Komponist Austin Wintory Interview: Aliens Fireteam Elite
Der Videospielkomponist Austin Wintory spricht über seine Arbeit an Aliens: Fireteam Elite und die Darstellung von Videospielen bei den Grammy Awards 2023.
Der Soundtrack für Aliens: Fireteam-Eliteist endlich verfügbar, ein Jahr nach der Veröffentlichung des Spiels. Komponiert von Austin Wintory, die Partitur für Aliens: Fireteam-Elite schöpft aus der reichen musikalischen Ästhetik der Außerirdischer Franchise, während es den actionlastigeren Ton des Spiels widerspiegelt. Wintory selbst zählt Jerry Goldsmith, den Komponisten, der am ersten mitgearbeitet hat Außerirdischer Film als großen Einfluss und Inspiration. Kein Wunder also, dass die Musik für Aliens: Fireteam-Elite passt nahtlos zu allem, was davor war.
Aliens: Fireteam-Elite ist bei weitem nicht das erste hochkarätige Spiel unter Austin Wintorys Gürtel, da der Komponist für seine herausragende Arbeit am bekannt ist Hit-Spiel Reise, unter vielen anderen. Wintorys Arbeit für Reise brachte ihm sogar eine Grammy-Nominierung ein, was zu dieser Zeit eine außergewöhnlich seltene Leistung für Videospielkomponisten war. Trotz der anfänglichen Verzögerung bei der Veröffentlichung, der
Austin Wintory sprach mit Bildschirm Rant über die Eingabe der Außerirdischer Universum, ehrt seine Idole und seine Gefühle über die neue Grammy-Kategorie.
Austin Wintory über Aliens: Fireteam Elite
Screen Rant: Das letzte Spiel wir sprachen über war Reise, das so strukturiert war, dass die Musik wirklich im Vordergrund stand. Wie schreibt man für ein Spiel wie Aliens: Fireteam Elite, Wissend, dass Sie mit außerirdischen Geräuschen, Schüssen und allgemeinem Chaos konkurrieren werden?
Austin Wintory: Ich mache gleichzeitig zwei widersprüchliche Dinge. Einerseits achten Sie sehr darauf, die Soundeffekte, den Voiceover-Dialog und auch die Tatsache zu berücksichtigen, dass die Der Spieler ist sehr wahrscheinlich in einem Voice-Chat über Discord oder auf Twitch oder so, weil es sehr kooperativ ist Spiel. Daher ist es wirklich wichtig, die Musik von einem klanglichen Standpunkt aus zu entwerfen, um ihren Platz in der Hierarchie zu verstehen. Im Fall von Feuerwehrteam, ich habe wirklich eng mit Derek Reyes, dem Audio Director, an den Feinheiten des Mixes zusammengearbeitet und wirklich versucht, Wege zu finden, alles zusammen auszubalancieren. Also einerseits gibt es das.
Auf der anderen Seite, weil es so viele Variablen gibt und einige nicht nur vollständig und vollständig außerhalb Ihrer Kontrolle liegen, sondern auch jenseits jeder Form der Vorhersagbarkeit – es ist eine Sache Denken Sie an: „Okay, wir wissen, wenn der Spieler diese Umgebung betritt und diesen Schalter drückt, wird es einen wirklich lauten Soundeffekt auslösen“, und wir können das berücksichtigen Musik. Aber es ist eine ganz andere, darüber nachzudenken, wie sie online mit ihrem Freund spielen, in ein Mikrofon sprechen und regelmäßig schreien wenn sie überfallen werden und um Hilfe rufen oder sich anschreien oder all diese anderen Dinge, die dazu neigen, sie zu begraben Musik. Sie wissen nicht, wann diese passieren werden oder ob sie passieren werden.
Im Gegensatz zu meinem ersten Punkt werde ich also manchmal auch die Musik schreiben, die meine Ohren verstopft und meine Augen bedeckt, sozusagen, um das zukünftige realistische Gameplay-Szenario zu beschreiben, und Ich tue einfach alles, was ich kann, damit die Musik - sowohl vom Standpunkt der Interaktivität als auch vom Standpunkt der Komposition - auf ihren eigenen Beinen steht, hoffentlich ihren eigenen Wert hat und ist solide. Und dann irgendwie das Beste hoffen. Also, es ist irgendwie seltsam, beides, weil wir sehr vorsichtig sind, aber es gibt auch ein gewisses Maß an Unfähigkeit, es vorherzusagen Dazu müssen Sie nur sicherstellen, dass Ihre Komponente solide ist, und wenn sie durchdringt und dem Spieler gefällt, was er hört, dann fantastisch.
Als ich das Spiel spielte und bemerkte, dass ich Aliens tötete und kleine Saitenstiche spielten. Ich fand es so eine coole Sache, und es taucht einen wirklich in die Welt ein. Ist das Ihre Idee als Komponist oder kommt das aus dem Studio?
Austin Wintory: Komischerweise haben viele Leute diesen Sound kommentiert, und die ehrliche Antwort ist, dass ich mich nicht erinnern kann, mit wessen Idee das ursprünglich war. Ich habe lange an dem Spiel gearbeitet, bevor es herauskam, und wir unterhalten uns anlässlich der Veröffentlichung des Soundtracks ein solides Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Spiels. Von heute bis zu meiner ersten Anstellung fühlt es sich also an wie vor hundert Jahren. Ich weiß nicht, wann es war. 2019, schätze ich. Vor drei Jahren. Es ist nicht so verrückt, aber es ist auch genug Zeit für mich, den Überblick über einige feinere Details zu verlieren.
Als ich eingestellt wurde, war der Audio Director ein Typ namens Michael Kamper. Irgendwann in der Mitte wechselte er zu einem anderen Job, und Derek, den ich gerade erwähnt habe, nahm seinen Platz ein. Ich hatte das große Vergnügen, bei diesem Projekt mit zwei verschiedenen fantastischen Audioregisseuren zusammenzuarbeiten. Und sie hatten schon vor meiner Einstellung einiges an Vorarbeit geleistet, und ich kann mich beim besten Willen nicht erinnern, ob das so etwas war wir in den allerersten Tagen zusammen gearbeitet haben oder ob es etwas war, mit dem sie tatsächlich herumgespielt haben, bevor ich quitt war gemietet.
Ein Teil meiner Arbeitsweise besteht darin, die Musik in ihren zerlegtesten und granularsten Teilen zu übermitteln. Und ich habe viele kreischende Blechbläser und ähnliches als frei schwebende Soundeffekte aufgenommen, die ich an vielen Stellen verwende und die wir an vielen Stellen implementieren konnten. Und dieser Sound ist diesen so ähnlich, dass ich dachte: „Haben sie mein Vermögen dafür genutzt? Haben wir darüber gesprochen? Haben sie das unabhängig von mir gemacht?" Ich weiß, das ist die schlechteste Antwort, aber das Spiel ging durch so viele Höhen und Tiefen von Designänderungen und Fragen und wie wir an die Musik herangegangen sind. Es war ein wirklich explorativer Prozess, und offensichtlich hat die Pandemie, die weniger als ein Jahr dauerte, das Studio dazu gebracht, sich auf alle Remote-Arbeiten umzustellen. So drehte sich plötzlich alles um Zoom-Anrufe. Es ging durch genug Rigamarole, dass einige der frühesten Gespräche für mich jetzt seltsam verschwommen sind.
Sagen wir so oder so, um der Argumentation willen, dass es ganz und gar ihre Idee war. Ich bekomme keinen Kredit und kann daher ungeniert sagen, dass ich es großartig finde. Und ich stimme voll und ganz zu, es ist eine sehr befriedigende Sache, wenn Sie das Spiel spielen und diese Art von Aufschrei einen Kopfschuss begleitet. Ich hoffe irgendwie, dass ich nichts damit zu tun hatte, damit ich es un-narzisstisch loben kann.
Die Partitur selbst ist so unheimlich und hektisch, und sie fühlt sich oft nicht unbedingt in einer Dur-Tonart verwurzelt an. Ist dieser Kompositionsstil eine Herausforderung für Sie oder etwas, bei dem Sie eine Minute gebraucht haben, um sich einzugewöhnen?
Austin Wintory: Die größte Herausforderung lag nicht so sehr in den Einzelheiten der Ästhetik. Je länger ich das tue, desto mehr konzentriere ich meine Energie darauf, dass sich Musik anfühlt wie Blödsinn, von dem man überzeugt ist, dass man es formen und formen kann, was immer man braucht. Also, ob es etwas so Meditatives ist wie Reise oder so wütend und wahnsinnig wie ein Score wie dieser, es ist wirklich derselbe Muskel. Sie verwenden es nur etwas anders. Es ist wie eine Art Bein- statt Armtage.
Die damit zusammenhängende Herausforderung in diesem Fall bestand darin, etwas zu machen, das sich hoffentlich interessant anfühlt einzigartig und cool, das mit einem Fuß im Boden des bestehenden Materials von einigen der größten Komponisten stand, die je geschrieben wurden Partituren. Mein Allzeit-Grand-Champion-Goldmedaillengewinner-Komponist ist Jerry Goldsmith. Ich mache keine Versuche, diese Tatsache in Chats wie diesen oder in meinem eigenen Podcast zu verbergen. Ich bin ein lebenslanger Anhänger von Jerry Goldsmith, und er hat den Originalfilm 1979 gedreht. Die Komponisten der beiden nachfolgenden Filme, Ausländer, James Horner und Ausländer 3, Elliot Goldenthal sind auch zwei der größten Filmkomponisten.
Und ich wollte, dass die Partitur sehr deutlich meine Ehrfurcht vor diesen Partituren zum Ausdruck bringt, ohne dabei in die Falle zu tappen, im Grunde gedankenlos zu huldigen; was unweigerlich nur bedeutet, dass Sie etwas erschaffen, das garantiert die schwächere, verwässertere Version dessen ist, was bereits ein Meisterwerk ist. Im besten Fall sagt jemand: "Oh, okay, also hast du im Grunde genommen ein Meisterwerk wirklich gut nachgeahmt." Das realistischere Szenario ist: „Oh, okay, du bist kein Jerry Goldsmith. Das hast du definitiv deutlich gemacht." Das Ziel ist also, nicht in diese Falle zu tappen und den lebenslangen Fans wie mir, das zu geben, was sie meiner Meinung nach verdienen. Was dazu beiträgt, aber auf eine Weise, die sich bewusst macht, warum sie es lieben. Es versucht nicht, es so weit zu dekonstruieren, dass es nicht mehr vernünftigerweise Teil davon ist.
Es ist sicherlich auch nicht diese Art von Spiel. Es wäre sehr widersprüchlich gewesen. Das Spiel ist so eindeutig eine Liebeserklärung an den zweiten Film, den Cameron-Film, in der Weise, dass es einfach so unerbittliche Action ist. Und Sie würden es nicht als Suspense- oder Horrorspiel bezeichnen, wie es der Originalfilm war, oder wie dieses unglaubliche Creative Assembly-Spiel Ausländer: IsolationWar. Das war sehr viel zu Außerirdischer was wir sollen Ausländer, würde ich gerne denken.
Und so musste die Partitur nachziehen. All das in Einklang zu bringen, sowohl philosophisch als auch buchstäblich musikalisch, nur Note für Note, und zu sagen: „Fühlt sich das so an? Außerirdischer? Fühlt es sich zu sehr an Außerirdischer? Oder Ausländer?" Wie huldigen wir [auf eine Weise], dass jemand versteht, was es ist, aber wir heben nicht einfach etwas faul hoch und legen es hinein. Weißt du, wie das musikalische Äquivalent eines schlecht durchdachten Gastauftritts oder so ähnlich Süd Park"Mitgliederbeeren"-Sache, wo es nicht wirklich etwas Kreatives hinzufügt. Es ist nur da, um einen kleinen nostalgischen Dopamin-Hit auszulösen. Ich dachte: "Das will ich wirklich nicht." Es ist gerade in den Medien allgegenwärtig. Hoffentlich können wir etwas Interessanteres machen. Aber wenn wir es aufgeben, machen wir uns sozusagen einer gleichen, aber unterschiedlichen Sünde schuldig. Ich habe zuvor in bestehenden Franchise-Unternehmen gearbeitet, von Überzeugung eines Attentäters Zu Freizeitanzug Larry, aber dieser war in dieser Hinsicht herausfordernder als alle anderen, schon allein, weil ich so ein großer Fan bin. Ich schätze, ich war in dieser Hinsicht mein eigener schlimmster Kritiker.
Sie sagten, COVID sei mitten in diesem Prozess passiert. Wie viel hast du während der Aufnahmen mit Musikern zusammengearbeitet und wie viel machst du Dinge zu Hause? Ich habe zusätzlich zur Orchestermusik ein paar Synthesizer- und Sounddesign-Sachen gehört.
Austin Wintory: Die meisten meiner Partituren sind eine Mischung aus mittelgroßen bis großen Aufnahmesessions mit Leuten in einem Raum, Dinge, die ich selbst kochen kann - sei es mit Synthesizern oder Sounddesign - und außerdem stütze ich mich auf eine Liste von Musikern, die ich habe, die sehr gut für Aufnahmen gerüstet sind heim. Und alle drei davon sind Dinge, die ich benutze, pandemiebedingt oder anderweitig. Diese Partitur enthält zum Beispiel einen Gitarristen namens Tom Strahle und eine Holzbläserin namens Kristin Naigus, die beide von zu Hause aus aufnehmen und mit denen ich seit mehr als einem Jahrzehnt Aufnahmen mache. Es gab keinerlei Übergang in der Zusammenarbeit mit den beiden im Hinblick auf die Pandemie, weil sie genau so aufgenommen haben, wie sie es sowieso getan hätten. Und wir haben eine lange Geschichte damit und einen großartigen Workflow, und beide sind so ein unerschöpflicher Brunnen an Musikalität und Instrumenten. Beide spielen Hunderte von Instrumenten innerhalb der jeweiligen Familien von Gitarren und gitarrenähnlichen Instrumenten, und so ziemlich alles, was man durchblasen kann, ist Kristins Domäne. So lassen wir uns immer wieder neue und interessante – hoffentlich zumindest interessante – Farben einfallen, mit denen wir spielen können.
In diesem Fall habe ich Tom sehr gezielt während der dritten Kampagne des Kernspiels eingesetzt, wo es anfängt, eine zu übernehmen etwas mehr Horror-Vibe im Vergleich zu den anderen Kampagnen, da wir beginnen, einige neue Feindtypen und einige neue einzuführen Umgebungen. Ich dachte, es wäre interessant, eine Art verstimmte Bariton-E-Gitarre als Neuheit zu machen, die nicht so normal ist Außerirdischer Franchise. Und Kristin auf der anderen Seite, zusätzlich zu normalen Orchester-Holzbläsern, habe ich sie hier und da ein paar kleine Flöten- und Oboen-Sachen spielen lassen. Sie spielt auch diese seltsamen Instrumente wie den Bass-Duduk und dieses wirklich bizarre und irgendwie abscheulich hässliche Instrument namens Xaphoon. Und [sie hat] diese gespielt und die Aufnahme durch Gitarrenpedale und andere Effekte und Plugins und solche Dinge geleitet, um es einfach jenseitig und seltsam zu machen. Also das ist die Art von Dingen, die ich normalerweise tun würde.
Und dann, ja, ich konnte Sounddesign-Elementen selbst nicht widerstehen. Ich habe ein kleines Video online gestellt, in dem ich gezeigt habe, dass einer der kleinen perkussiven Effekte, die ich gemacht habe, darin bestand, auf die Plastikfolie zu klopfen, die ich um einen Stapel Haftnotizen hatte. Die kleinen gelben Haftnotizen. Ich habe eine dieser 10er-Großpackungen oder was auch immer, und wenn Sie einen der kleinen Stapel Haftnotizen herausnehmen, gibt die Zellophanverpackung ein wenig nach und es entsteht ein bisschen *ch-ch-ch-ch-* die ich teilweise verwendet habe. Die Leute necken mich deswegen, weil ich es auf YouTube hochgeladen habe und sie sagen: „Du bist der beste Haftnotiz-Musiker, den ich je gesehen habe.“ Also ja, mir fallen immer hoffentlich Sachen ein.
Ich erinnere mich, dass es zu Beginn der Pandemie tatsächlich ein Restaurant gab, das neben meinem Studio gebaut wurde. Erstaunlicherweise haben sie die [Pandemie] überlebt, weil sie sich buchstäblich auf die Eröffnung am 1. April 2020 vorbereiteten. Sie gaben also im Grunde das ganze Geld aus und machten alle Schulden und konnten dann Monate und Monate und Monate nach ihrem ursprünglichen Eröffnungsdatum nicht öffnen. Und natürlich zunächst nur in stark eingeschränkter Kapazität und so weiter. Wunderbare Leute, und sie haben wirklich hart gearbeitet, und ich fühlte mich schrecklich für sie, aber ich bin absolut begeistert, dass sie es geschafft haben, zu überleben. Trotzdem war es in der Anfangszeit nicht angenehm, in der Nähe meines Ateliers zu renovieren und laute Baustellengeräusche zu machen. Aber irgendwann bohrten sie an der Außenseite – wir teilen einige Wände unseres Gebäudes – und sie machten irgendeine Art von Arbeit, und es machte das Seltsamste... es war fast eine Art biomechanischer Walruf, der durch die Wand kam. Es fühlte sich nicht wie eine Übung an. Es fühlte sich an wie ein Tier.
Ich habe diese Piezo-Mikrofone, die man um den Hals trägt, das sind Kontaktmikrofone. Sie zeichnen auf, indem sie die Vibration auf der Oberfläche messen, an der Sie sie befestigen, im Gegensatz zu den Vibrationen in der Luft, wie ein herkömmliches Mikrofon funktionieren würde. Also ging ich hin und hielt einfach einen von denen an die Wand und nahm diese Art von dröhnendem, seltsamem Ding auf und dachte: „Das geht definitiv rein Feuerwehrteam.„Es gibt also viele Orte, an denen man diese seltsamen Geräusche hört.
Aber die gute Nachricht ist, dass das Spiel lange genug gedauert hat, bis es an der Zeit war, das Orchester aufzunehmen Komponenten, wenn Sie das Ensemble irgendwie begrenzt hielten, öffneten sich bestimmte Orte für Aufnahmen in bescheidenem Umfang Sitzungen. Offensichtlich gab es wirklich strenge Protokolle. Alle tragen Masken, alle werden jeden Tag getestet, sie würden am Anfang jeden Millimeter des Studios desinfizieren und Ende eines jeden Tages, und die Musiker und einen bestimmten Abstand voneinander, was bedeutete, dass man eine bestimmte Größe nicht überschreiten konnte Gruppen. Also habe ich die Instrumentierung für dieses Szenario angepasst und dachte: „Was wäre, wenn ich statt irgendetwas traditionell Orchesterhaftem eine ein paar tiefe Blechbläser und Posaunen und ein Paar Tubas?" Ich mag es immer, die Tuba-Sektion zu stapeln, ich glaube nicht, dass sie genug Liebe darin bekommen Tuben. Und so habe ich das in einer separaten Aufnahmesitzung gemacht. Und auf einer eigenen Aufnahmesession eine Gruppe von acht Celli, wo wir vier voneinander beabstandet auf der hatten auf der linken Seite des Raums, und vier ebenfalls im Abstand voneinander auf der rechten Seite des Raums, eine Art Cello zu spielen Anruf und Antwort. Zwei verschiedene Cellos. Und [ich] baute den ganzen Orchesterklang daraus auf, der pandemiefreundlich von der Haut unserer Zähne aufgenommen werden konnte. Es war tatsächlich die erste Aufnahmesitzung, die ich hatte, nachdem die Pandemie begonnen hatte. Es war gerade ein Jahr nach Beginn der Pandemie, und sie fühlten sich gerade wohl genug, um weiterzumachen. Und es ging alles gut.
Eigentlich war es sehr lustig, weil wir das alles an einem einzigen Tag machen mussten. Ein sehr, sehr arbeitsreicher Tag, und dieser Tag war zufällig der 6. Januar. Also hatte ich mein Telefon den ganzen Tag ausgeschaltet, weil ich arbeitete, und als ich auf mein Telefon schaute, war es so als wäre diese ganze Sache gekommen und gegangen, und es war vorbei und vorbei, als ich es überhaupt wusste passiert. Mir wurde das Doom-Watching in Echtzeit in den Nachrichten erspart, ohne zu wissen: „Wohin wird das führen?“ Ich hatte ein komisches, merkwürdiges - ich will es nicht sagen abweisend, aber ich hatte bis zu diesem Tag eine ganz andere emotionale Beziehung als alle anderen, die ich kenne, weil ich darüber im Nachhinein gelesen habe Ding. Ich hatte keine Echtzeitverbindung damit, weil ich tief in die Aufnahme der Partitur für dieses Ding vertieft war und mein Telefon buchstäblich den ganzen Tag ausgeschaltet hatte. Das ist also eine seltsame Kleinigkeit, die ich nie vergessen werde, verbunden mit diesem Projekt. Irgendwie bin ich irgendwie dankbar dafür, weil es wahnsinnig ablenkend gewesen wäre. Natürlich, wie könnte es nicht sein, den ganzen Tag auf die Nachrichten zu fixieren, wenn wir gegen die Uhr kämpfen und uns bemühen, das Spiel zu beenden. Nur eine Art lustige Kleinigkeit.
Bei unserem letzten Gespräch sprachen wir darüber, dass Videospielmusik zehn Jahre nach Ihrer Nominierung für einen Grammy nicht wirklich vertreten war. Jetzt gibt es eine tatsächliche Kategorie. Ich war neugierig, ob Sie irgendwelche Gedanken dazu hatten und ob Sie sich darauf gefreut haben, dass dies nächstes Jahr kommt?
Austin Wintory: Komischerweise ist das Veröffentlichungsfenster, in dem jedes Album herausgekommen sein muss, um für die bevorstehenden Grammys qualifiziert zu sein, einschließlich dieser allerersten Spielemusik-Kategorie, heute. Heute ist der Annahmeschluss für die Veröffentlichung dieses aktuellen Fensters. Also, ohne wirklich absichtliche Anstrengung, und es war nichts choreografiert darüber... Wie gesagt, das Spiel ist vor einem Jahr erschienen. Ironischerweise wäre der Soundtrack, wenn er herausgekommen wäre, als das Spiel zum ersten Mal herauskam, nicht für diesen ersten Spielmusik-Grammy geeignet gewesen. Aber weil es heute, am letzten Tag der Teilnahmeberechtigung, herauskam, ist es technisch im Pool. Offensichtlich ist das nur eines dieser lustigen Timings, und nur Gott weiß, ob es tatsächlich nominiert wird.
Aber ich kann Ihnen sagen, dass, da die Abstimmung in ein paar Wochen beginnt, unweigerlich eine Art Free-for-all von Musikern, die ihre neuesten Musiker teilen, um im Auge behalten zu werden, wenn die Stimmzettel erscheinen. Ich fange an, Tausende von E-Mails zu bekommen, in denen steht: „Oh, übrigens, für den Fall, dass du für „Best Tropical“ abstimmst Latin Album-Kategorie, hier ist mein Eintrag." Leute, die ich nicht einmal kenne, haben irgendwie herausgefunden, dass ich in der Aufnahme bin Akademie. Das passiert jedes Jahr, und um ehrlich zu sein, finde ich es eigentlich ziemlich schön, weil es ein Haufen Leute ist, die super leidenschaftlich sind über die harte Arbeit, die sie geleistet haben, und ehrlich gesagt gibt es da draußen eine Menge großartiger Platten, von denen ich irgendwie nichts erfahren hätte ansonsten. Daher erwähne ich die Art der Selbstinszenierung dieser verschiedenen Musiker nicht mit einer Prise Zynismus. Ich bin froh, dass sie es tun.
Allerdings freue ich mich am meisten darauf, die Liste der Freunde und Kollegen zu sehen, für die ich auf diese Weise abstimmen kann. Und zu wissen, dass ich, anders als in den vergangenen Jahren, wo ich Stimmen für Spielergebnisse in der Kategorie „Visuelle Medien“ abgegeben habe, anscheinend einer der Zuschauer war, die für diese Ergebnisse von mir gestimmt haben Kollegen und Freunde, die ich bewundere - jetzt kann ich mit ziemlicher Zuversicht sagen, dass ich ziemlich sicher bin, dass zumindest einige der Leute, die ich wähle, am Ende gewinnen werden nominiert. Darauf bin ich wirklich sehr gespannt. Gott weiß, dass diese seltsame Unterscheidung von Reise der Einzige zu sein, der jemals nominiert wurde, ist nicht richtig. Es muss andere geben, denn es ist eine so lebendige und erstaunliche Kunstform, und ich bin von so vielen Kollegen umgeben, deren Arbeit ich zu Tode liebe und die sie wohl weit mehr verdienen als ich. Das wird also ein Spaß.
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