Die 10 besten Mutter-Tochter-Duos der Filmgeschichte

Das neue fiktive Marilyn Monroe-Biopic von Netflix Blond hat weit verbreitete Kontroversen für alles ausgelöst, von seiner grafischen Abtreibungsszene bis zu seiner ausbeuterischen JFK-Szene. Die übertriebene Darstellung von Monroes missbräuchlicher Mutter im Film ist ebenfalls unter Beschuss geraten. Es ist nichts Gesundes darin zu finden Blond, aber es gibt viele wunderschön authentische und herzerwärmende Mutter-Tochter-Dynamiken aus der Filmgeschichte.

Von Christine und Marions liebevollem Gezänk Dame Vogel zu Ripley und Newts sofortiger Verbindung Ausländer, gibt es viele bewegende Mutter-Tochter-Beziehungen im Film.

Tess & Anna Coleman (Freaky Friday)

Die größte Schwierigkeit in Eltern-Kind-Beziehungen besteht darin, dass Eltern und Kind Schwierigkeiten haben, die Dinge aus der Perspektive des anderen zu sehen. Die „Körpertausch“-Prämisse von Verrückter Freitag geht diese Schwierigkeit frontal an.

Eine perfekt zusammenpassende Lindsay Lohan und Jamie Lee Curtis leiten das Remake als aufstrebende Musikerin Anna und ihre verwitwete Therapeutenmutter Tess. Nachdem sie einen Tag in der Lage der anderen verbracht haben, beginnen Anna und Tess, sich in die Sichtweise der anderen einzufühlen.

Emma & Aurora Greenway (Bedingungen der Zärtlichkeit)

Jakob L. Brooks’ reißerische Adaption des Romans von Larry McMurtry Zärtlichkeitsbedingungen umfasst 30 Jahre einer wunderbar verwirklichten Mutter-Tochter-Beziehung. Shirley MacLaine spielt die Mutter Aurora und Debra Winger die Tochter Emma.

Beide Charaktere leiden unter ihren eigenen individuellen Problemen – Aurora kann keine Liebe finden und Emma hat familiäre Probleme – aber die Geschichte wird durch die Linse ihrer tiefen Verbindung zueinander erzählt.

Meg & Sarah Altman (Panic Room)

David Finchers Hitchcock-Film, Panikraum, ist ein High-Concept-Thriller über eine alleinerziehende Mutter, die versucht, ihre Tochter während einer Hausinvasion zu beschützen. Jodie Foster spielt Meg Altman und eine junge Kristen Stewart spielt ihre Tochter Sarah.

Als drei Einbrecher in ihr neues Zuhause einbrechen, verstecken sich Meg und Sarah im namensgebenden, hochmodernen Panikraum. Meg wird alles tun, um Sarah zu beschützen, einschließlich des Verlassens des Panikraums, um die Glukagonspritzen ihrer diabetischen Tochter zu holen.

Donna & Sophie Sheridan (Mamma Mia!)

Der Stern von Mamma Mia! ist natürlich die Musik von ABBA. Aber die Besetzung wird von Meryl Streep als Hotelbesitzerin Donna Sheridan-Carmichael und Amanda Seyfried als ihre Tochter, die zukünftige Braut Sophie, angeführt. Die Geschichte dreht sich um Sophies Suche nach ihrem lang verschollenen leiblichen Vater aus einer Handvoll potenzieller Kandidaten.

Aber die Botschaft ist letztendlich, dass, egal wer Sophies Vater ist, sie immer eine Mutter hatte, die sie liebt und auf sie aufpasst.

Chris & Regan MacNeil (Der Exorzist)

William Friedkins Horror-Meisterwerk Der Exorzist ist in erster Linie die Geschichte zweier Priester, die versuchen, die 12-jährige Regan MacNeil vor dämonischer Besessenheit zu retten. Aber im Kern – und besonders in der ersten Hälfte – geht es wirklich darum, wie weit eine Mutter gehen wird, um ihre Tochter zu retten.

Linda Blair und Ellen Burstyn erhielten beide Oscar-Nominierungen für ihre Darstellungen von Regan bzw. ihrer verzweifelten alleinerziehenden Mutter Chris.

Die Braut & B. B. (Kill Bill)

In der ersten Hälfte von Quentin Tarantinos zweiteiligem Kampfkunst-Epos Bill töten, die Braut sinnt auf blutige Rache für den Tod ihres Verlobten und ihres ungeborenen Kindes. Aber das Cliffhanger-Ende von Band 1 zeigt, dass ihr Kind lebt und wohlauf ist. In Band 2, die Braut hat eine neue Aufgabe: die Wiedervereinigung mit ihrer Tochter.

Am Ende des Films, nachdem sie Bill und den Rest der Deadly Viper-Attentäter getötet hat, ist das glückliche neue Leben der Braut mit ihrer Tochter B.B. mehr als verdient.

Suzanne Vale & Doris Mann (Postkarten von The Edge)

Carrie Fisher adaptierte das Drehbuch für Mike Nichols’ Postkarten vom Rand aus ihrem eigenen halbautobiografischen Roman gleichen Namens. Die fiktive Erzählung wurde von Fishers Beziehung zu ihrer eigenen Mutter Debbie Reynolds inspiriert.

Meryl Streep spielt Suzanne Vale, eine Filmstar und genesende Süchtige, die von ihrem Studio gebeten wird, bei ihr einzuziehen überhebliche Mutter – Doris Mann, gespielt von Shirley MacLaine – damit sie nüchtern bleiben und dem Studio erlauben kann, sie als nächstes zu versichern Produktion.

Evelyn & Joy Wang (Alles überall auf einmal)

Das Sci-Fi-Epos der Daniels mit Verssprüngen Alles überall auf einmal ist sowohl ein actiongeladener, genreübergreifender Blockbuster als auch ein bewegendes, intimes Familiendrama über den Kampf einer Mutter, ihre Tochter ihr eigenes Leben führen zu lassen.

Die multiversalen Eskapaden von Alles überall dienen als Metapher, um die Mutter-Tochter-Geschichte zu untermauern. Evelyn Wang wird durch das Multiversum transportiert um gegen eine zerstörerische kosmische Entität zu kämpfen, die ihr anderes Selbst geschaffen hat und sich als ihre nihilistische Generation-Z-Tochter Joy manifestiert.

Ellen Ripley & Newt (Aliens)

Ellen Ripley ist vielleicht nicht die leibliche Mutter des verwaisten Newt, der einzigen Überlebenden einer von Xenomorphen verwüsteten Kolonie außerhalb der Welt, die sie unter ihre Fittiche nimmt Ausländer. Aber sie entwickeln eine herzerwärmende Mutter-Tochter-Dynamik, nachdem sie beide ihre eigenen Familien verloren haben.

Als Newt von der xenomorphen Königin entführt wird, Ripley geht alleine in das Aliennest, bis an die Zähne bewaffnet, um ihre neue Ersatztochter mit allen Mitteln zu befreien.

Christine & Marion McPherson (Lady Bird)

Greta Gerwigs Solo-Regiedebüt Dame Vogel deckt alle Dimensionen der Coming-of-Age-Erfahrung der titelgebenden Christine „Lady Bird“ McPherson ab, von ihrer ersten Romanze bis hin zu ihre zweite Romanze, ihre Geschwisterrivalität, ihre Versuche, sich in die coole Menge einzufügen, bis hin zu ihrer Rückkehr zu ihrem wahren Besten Freund. Aber das Hauptaugenmerk des Films liegt auf ihrer Beziehung zu ihrer Mutter Marion.

Saoirse Ronan und Laurie Metcalf teilen eine zutiefst authentische Mutter-Tochter-Dynamik auf der Leinwand. Die Eröffnungsaufnahme von Christine und Marion, die im Bett liegen und sich gegenseitig spiegeln, fasst ihre Beziehung perfekt zusammen: Sie sind diametral entgegengesetzt und sie sind auch genau gleich.