Interview mit Damien Chazelle: Babylon

Damien Chazelles Babylon erzählt eine weitläufige, epische Geschichte, die sich über Jahrzehnte erstreckt. Es passt also, dass der Filmemacher über ein Jahrzehnt damit verbracht hat, den Film zu entwickeln Babylon im Hinterkopf schon während der Erstellung von Schleudertrauma, La La Land, Und Erster Mann. Der Ehrgeiz dahinter Babylon ist aus den Eröffnungsmomenten des Films klar, mit Spektakel, Musik, Geschichte und Aufführungen, die ihn sicherlich sehenswert machen (besonders auf einer großen Leinwand).

Babylon verfügt über eine große Besetzung, aber wird von Margot Robbie geleitet, Brad Pitt und Diego Calva, von denen jeder eine starke und diskussionswürdige Leistung abliefert. Calvas Arbeit an dem Film ist sogar noch beeindruckender, da er für die Rolle seine Englischkenntnisse stark verbessern musste und schließlich in der Lage war, in der Nicht-Muttersprache zu improvisieren. Ein weiterer Off-Screen-Star des Films ist Justin Hurwitz, Chazelles langjähriger Komponist und Mitarbeiter und eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Projekte des Filmemachers.

Damien Chazelle sprach mit Bildschirm Rant über die Inspiration dahinter Babylon, indem er Musik verwendet, um die größten Versatzstücke des Films zu beschleunigen, und sich auf einschüchternde Ideen stützt.

Damien Chazelle über Babylon

Screen Rant: Du hattest diesen Film über ein Jahrzehnt lang im Kopf. Hast du gerade immer daran gearbeitet Babylon zwischen Ihren anderen Projekten, und warum haben Sie sich entschieden, es jetzt zu machen?

Damien Chazelle: Ich würde sagen, es war definitiv eines dieser Projekte, die jahrelang „im Hintergrund brodelten“ oder „auf Sparflamme“ standen. Es fühlte sich an wie ein Berg, auf den ich mich immer wieder aufraffen wollte, um ihn zu erklimmen, und mich dann einfach entschied, es nicht zu tun. Viele Tage, an denen man sich dem leeren Blatt gegenübersieht und das Gefühl hat, diese anfängliche Mauer nicht überwinden zu können.

Ich denke, im Nachhinein denke ich, was mir damals gefehlt hat, war einfach das Selbstvertrauen, das Gefühl zu haben, den Stoff in meinem Bauch zu kennen. Am Ende habe ich viel gelesen, recherchiert, Filme geschaut, mir Dinge angesehen und irgendwie zusammengefügt, was im Laufe der Jahre zur DNA des Films geworden ist. Endlich, ungefähr zehn Jahre nachdem ich es zum ersten Mal vorgestellt hatte, dachte ich: „Okay. Ich bin bereit, das jetzt tatsächlich zu schreiben und es tatsächlich wahr werden zu lassen."

Es gibt so viele tolle Charaktere Babylon. Gab es bestimmte Personen oder Geschichten, die Sie durch Recherche gefunden haben und auf die Sie besonders zurückgegriffen haben, um sie zu erstellen?

Damien Chazelle: Es war eine organische Sache in den Jahren der Forschung, bei der bestimmte Leute immer wieder heraussprangen. Ich würde mich zum Beispiel immer wieder zu Clara Bow oder John Gilbert oder Anna May Wong oder Elinor Glyn hingezogen fühlen. Diese Leute wurden einige der Dreh- und Angelpunkte, [aber] selbst im Fall dieser Charaktere... besonders Margots Charakter, da steckt viel mehr drin als nur Clara Bow. Clara war wahrscheinlich der erste Weg hinein, und dann kombiniert man Dinge, die man mag oder interessant findet, aus den Biografien anderer Leute, und es wird ein Komposit.

Dann gab es bestimmte Charaktere, die immer sehr zusammengesetzt waren. Jemand wie Manny wurde damals in Hollywood wirklich aus einer Reihe von Leuten gebaut; Neue Einwanderer oder Hispanics in Hollywood, die ihren Fuß in die Tür bekommen haben. Sidney war zu dieser Zeit sehr stark aus einer Gruppe von Jazzmusikern am Rande der Filmindustrie aufgebaut, die, wegen einfallendem Ton, fand für einen flüchtigen Moment eine Art Starruhm auf der Leinwand, der dann aber ziemlich schnell wieder verflog Also. Was als eine Art Wald möglicher Charaktere, Personen oder Ereignisse begann, wurde zu meinen Favoriten gesiebt; die Menschen und Ereignisse, zu denen ich immer wieder zurückkehren würde. So landete ich letztendlich bei diesen ungefähr sechs Ankerfiguren, die schließlich das Herz der Geschichte bilden.

Auch in einem nichtmusikalischen Sinne neigen Ihre Szenen dazu, einen solchen Rhythmus zu haben und zu ihnen zu fließen. Wie schwer war es, diese Art von komplizierter Choreografie richtig hinzubekommen, wenn es um die größeren Versatzstücke in diesem Film ging, wie die Partyszene oder das Stummfilmset?

Damien Chazelle: Es ist hart, aber ich glaube nicht, dass ich es ohne die Musik schaffen könnte. Ich muss mir das irgendwie mit Musik vorstellen können. Ich weiß nicht, ob ich es ohne Justin [Hurwitz] schaffen würde, den Komponisten, mit dem ich arbeite. Es ist nicht nur hilfreich, sondern für mich unverzichtbar, ihm ein Drehbuch geben zu können, sobald ein Entwurf fertig ist, und ihn zu haben Beginnen Sie, Themen und Melodien zu bearbeiten, sogar nur als Klavierdemos, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was die musikalische Sprache bewirken wird Sei.

Dann [erhalte ich], dass er tatsächlich ausgefeiltere Demos verschiedener Teile ausarbeitet, zu denen ich dann ein Storyboard erstellen oder Storyboards schneiden kann. Alle großen Sequenzen wie diese werden sehr stark in Verbindung mit der Musik konzipiert – normalerweise zumindest. Das wird zur Richtlinie für die Kameraführung und die Choreografie, die in vielerlei Hinsicht zwei Seiten derselben Medaille sind, und dafür, wie unsere Augen durch die Szene navigieren werden.

Wow. Haben Sie und Justin immer so gearbeitet?

Damien Chazelle: Ja. Wir haben uns zum ersten Mal im College getroffen – ironischerweise in einer Band gespielt – und seitdem haben wir all diese Filme zusammen gemacht, bei denen es immer irgendwie mit der Musik beginnt. Oder zumindest kommt die Musik sehr früh im Prozess.

Natürlich ändert die Musik ihre Form, wenn wir in die Post kommen, und das ist die ganze hintere Hälfte des Prozesses Es geht mehr darum, Bilder zu punkten und zu unterstreichen, aber selbst dort haben wir eine Art Kurzschrift gelernt Rhythmus. Ich werde mit meinem Redakteur in einem Raum sein, und Justin wird gleich nebenan sein, und wir können Szenen hin und her laufen lassen. Er kann mir Musikstücke zeigen, ich kann ihm geschnittenes Filmmaterial zeigen, [dann] sie zusammensetzen, sehen, was funktioniert, sehen, was nicht funktioniert, und sie anpassen [und] sie in Echtzeit gemeinsam bearbeiten.

Dieser Film geht an so viele Orte, und es passieren so viele wilde Sachen. Gab es eine Sequenz oder eine Szene, in der Sie dachten: "Ich könnte es mit dieser hier übertreiben?"

Damien Chazelle: Auf jeden Fall. Es gab definitiv eine Menge Dinge in diesem Film, die weit außerhalb meiner Komfortzone waren, so dass ich sogar ein wenig ängstlich war, bevor ich das Drehbuch überhaupt jemandem zeigte, nachdem es einmal geschrieben worden war. Ich habe versucht, früh zu lernen, dass ich die Angst irgendwie annehmen muss. [Dass] jedes Mal, wenn ich das fühlte, es nicht unbedingt ein Zeichen dafür war, dass ich vor dem Ding weglaufen sollte, das mir Angst machte, sondern dass ich eigentlich darauf zulaufen sollte.

Das widerspricht natürlich sehr der menschlichen Natur. Man möchte nicht auf ein rasendes Auto oder so rennen, aber im Fall dieses Films mussten wir uns ihm ein bisschen so nähern. Die Natur des Films, in gewisser Weise der Sinn dahinter, musste sich um diesen Wahnsinn drehen und um die Art von Dingen, die würde die Leute schockieren, das würde die Leute erschüttern, das würde die Erwartungen übertreffen - besonders was für einen historischen Film Ist. [Wir haben] versucht, es so zu verändern, dass es sich hoffentlich wie eine Fahrt für das Publikum anfühlt und erfahrbar ist, so wie ich den Film haben wollte.

Du hast Babylon, Und Schleudertrauma, Und La La Land die alle auf ihre Weise mit den Kosten kreativer Aktivitäten umgehen. Offensichtlich sind Sie eine unglaublich kreative Person, aber gibt es etwas Bestimmtes, das Sie immer wieder zu diesem Thema zurückgezogen hat?

Damien Chazelle: Gewiss, es ist ein bisschen wie „Schreiben Sie, was Sie wissen“; das macht es direkter, unmittelbar persönlich. Ich weiß nur, dass ich über Dinge schreiben kann, die ich selbst gefühlt oder geschmeckt habe. Das heißt, ich werde versuchen, dasselbe zu tun, auch wenn der Film etwas ganz anderes als meine Erfahrung behandelt, wie zum Beispiel zum Mond zu fliegen oder in den 20er Jahren zu leben. Offensichtlich gibt es viele Aspekte davon, die ich nicht wirklich ergründen kann.

Ich denke, ich fühle mich aus irgendeinem Grund auch ganz natürlich zu Geschichten von Menschen hingezogen, die in ihren Träumen leben, im Guten wie im Schlechten. Diese Idee, immer nach etwas zu greifen, das natürlich zu Erfolgen und Fortschritten und so weiter inspirieren kann, aber auch mit so viel Kollateralschaden einhergehen kann. Oft, besonders in Amerika, wird uns die amerikanische Erfolgsgeschichte und der amerikanische Traum so beigebracht, dass wir manchmal vergessen, wie hoch der Preis sein kann. Ich schätze, ich erzähle gerne Geschichten, die vielleicht ein bisschen mehr Licht auf die Kosten werfen und auf die Opfer, die vielleicht gebracht werden müssen, und dann endet man mit der impliziten Frage, ob es so ist es lohnt sich.

Über Babylon

BABYLON von Damien Chazelle ist ein originelles Epos, das im Los Angeles der 1920er Jahre spielt, angeführt von Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva, mit einer Ensemblebesetzung, zu der Jovan Adepo, Li Jun Li und Jean Smart gehören. Es ist eine Geschichte von übertriebenem Ehrgeiz und unerhörtem Exzess und zeichnet den Aufstieg und Fall mehrerer Charaktere in einer Ära ungezügelter Dekadenz und Verdorbenheit im frühen Hollywood nach.

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Babylon kommt am 23. Dezember in die Kinos.