Warum Blond immer wieder von Schwarz-Weiß zu Farbe wechselt

Warnung: Dieser Beitrag enthält geringfügige Spoiler für Blonde

Blond, geschrieben und inszeniert von Andrew Dominik, wechselt oft zwischen Farbe und Schwarzweiß. Der Film mit Ana de Armas als Norma Jeane/Marilyn Monroe basiert auf dem Roman von Joyce Carol Oates. Der Netflix-Film NC-17, der das Innenleben von Marilyn Monroe erforscht, hat Kritiker und Zuschauer gleichermaßen gespalten. Fast drei Stunden lang, Blond ändert nicht nur die Farbe, sondern versucht sich auch an verschiedenen Seitenverhältnissen.

Aus Blondinen Eröffnungsszenen trifft Dominik die kreative Entscheidung, bestimmte Szenen in Farbe und andere in Schwarzweiß zu filmen. Letzteres verleiht dem Netflix-Film ein Old-School-Feeling, und die Hinzufügung von Farbe lehnt sich an die Ära der 1950er Jahre an, in denen Blond ist primär eingestellt. Aber warum hat sich Dominik dafür entschieden, beide einzubeziehen, anstatt sich an eine visuelle Palette zu halten?

Blond?

Im Gespräch mit BFI, sagt Dominik die nahtlosen Wechsel zwischen Blondinen Farb- und Schwarz-Weiß-Szenen haben keinen wirklichen „Story-Sinn“. Vielmehr versuchte der Regisseur einfach, es zu wissen Marilyn Monroes Leben durch Visuals, was durch die vielen Bilder von ihr unterstützt wurde, die sowohl während als auch nach ihrem Leben veröffentlicht wurden. Es scheint eine kreative Entscheidung zu sein, um der visuellen Ästhetik des Films einen Schub zu verleihen und bestimmte Momente nachzubilden, damit sie mehr hervorstechen. Während der Regisseur vorschlägt, dass es keinen Grund für die ständig wechselnden Verschiebungen zwischen Schwarzweiß und Farbe gibt, ist die Entscheidung entspricht letztendlich genau den Filmen, die Marilyn Monroe gemacht hat, die durchgehend eine Kombination aus Schwarzweiß und Farbe waren 1940er und 50er Jahre. Es ist auch möglich, dass die sich ändernde visuelle Palette des Films verwendet wurde, um die emotionalen Beats zu verstärken und eine Fassade der Fantasie abzugeben.

Warum Blond das Seitenverhältnis ändert

Zusätzlich zu Blond sowohl schwarz-weiß als auch farbig sein, das Marilyn-Monroe-Drama ändert auch die Seitenverhältnisse ziemlich stark. Laut Dominik wird eine Szene ein Vier-mal-drei-Bild replizieren, während andere verschiedene Größen nachahmen. Es hing alles von der Art der Marilyn-Monroe-Fotografien ab, die Dominik an die Leinwand anpasste. Alles gesagt, Blond hat vier Seitenverhältnisse – 1:1, 1,37:1, 1,85:1, das im gesamten Film am häufigsten verwendet wird, und 2,39:1. Der Film ist trotz seiner Erforschung von Marilyn Monroes Leben als Norma Jeane stark auf die ikonischen Visuals angewiesen, die zum Synonym für die Karriere der Schauspielerin geworden sind.

Bestimmte Szenen werden so gefilmt, dass Fotos oder Momente aus dem Leben von Marilyn Monroe nachgestellt werden sind in der Popkultur weit verbreitet geblieben, wie das Bild ihres fließenden weißen Kleides während der Dreharbeiten 1955 Das verflixte siebte Jahr, welche de Armas porträtiert in einer längeren Szene. Seit Blond konzentriert sich so sehr auf die Ikonografie der Schauspielerin, dass seine Versuche, Marilyn Monroes Innerlichkeit durch sie aufzudecken, im Hinblick auf die sich entwickelnden Seitenverhältnisse sinnvoll sind. Die Vielfalt der Seitenverhältnisse soll den Zuschauern das Gefühl vermitteln, dass sie Momente aus beobachten Marilyn Monroes Leben, das für immer in der Zeit eingefroren ist, ähnlich wie die Fotos, die gemacht wurden ihr. Die Kombination von BlondinenSeitenverhältnisse und Farb-zu-Schwarzweiß-Visuals schaffen ein Gefühl der Mystik für das Publikum, da der Film darauf abzielt, Marilyn Monroe über die Bilder ihres Lebens hinaus kennenzulernen.