Die 10 besten Filme mit wenig bis gar keinem Dialog
Von einem gestrandeten Zivilisten bis hin zu einem animierten Film, der auf Visuals angewiesen ist, hier sind 10 Filme mit wenig bis gar keinen Dialogen, die beweisen, dass Ton nicht immer benötigt wird!
Die Freisetzung von Elvis explodierte aufgrund der legendären Musik des King of Rock auf den Bildschirmen der Zuschauer, und die Fans wurden in die Welt des Showbiz eingeladen. Der Film war rasant, elektrisierend und letztendlich eine Achterbahn der Gefühle, da er sowohl die Höhen als auch die Tiefen von Elvis Presleys Leben zeigte, was ihn zu einem kraftvollen und emotionalen Streifen machte.
Während der Film laut und stolz war, ermutigte er Redditoren, auch jene Filme mit wenig bis gar keinen Dialogen zu schätzen, die beim Geschichtenerzählen genauso kraftvoll sind. Durch unglaubliche Bilder und den Einsatz verschiedener Kommunikationsformen beweisen diese zehn Filme, dass Geschichtenerzählen nicht immer Sprache erfordert!
Weggeworfen (2000)
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Wegwerfen ist eine der ikonischsten Rollen von Tom Hank und gilt als einer der besten Survival-Filme aller Zeiten aufgrund seiner unglaublichen Leistung, die die Fans glauben ließ, er sei gestrandet. Der Film beginnt mit einem Flugzeugabsturz, dessen einziger Überlebender Chuck Noland ist, dessen Überlebenswille ihn auf innovative Wege bringt, um sicherzustellen, dass er nach Hause zurückkehrt.
Indem der Film die Zuschauer mit Chuck an den Strand bringt, ermutigt der Film den Zuschauer, die gleiche Isolation zu empfinden, die er durch den Mangel an Dialog erlebt, der sich für einige als zermürbend herausstellte. Für andere jedoch sorgte Chucks Schweigen Wegwerfen ein so großartiger Survival-Film, da er seine Umgebung und die potenziellen Probleme, die auf ihn zukommen, veranschaulichte, was dazu führte, dass der Film eine Nominierung für den besten Ton erhielt.
Nomadenland (2020)
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Nomadenland ist der perfekte Streifen für Zuschauer, die einen entspannten Filmabend suchen und ist weiterhin so erfolgreich wie bei seinem Kinostart im Jahr 2020. Der Film wollte seinen Zuschauern durch Fern einen Einblick in das Leben einer Nomade geben, die ihr Leben aufgibt und andere trifft, die ihr Leben aufgegeben haben, um eine Nomadin zu werden.
Obwohl Fern auf ihren Reisen viele Menschen trifft, enthält der Film nicht viele Dialoge und verlässt sich stark auf stille Momente der Reflexion neben einer atemberaubenden Landschaft, die die Lebensweise der Nomaden fördert. Nomadenland verwendet Sprache nur, wenn die Menschen, die Fern unterwegs trifft, ihre Geschichten erzählen und jede davon zu einer machen Ihre Geschichten sind umso kraftvoller unter den ständigen Szenen, die Fern in ihr verloren zeigen Gedanken.
Wall-E (2008)
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Wall-E war einer der ersten animierten Filme, der ein Thema hervorhob, das die Gesellschaft und ihre Zukunft beherrscht, wenn sich die Zuschauer weiterhin mit dem Massenkonsum von Waren auseinandersetzen. Der Film erzählt die Geschichte von Wall-E, ein Roboter, der die Erde säubern soll, bevor er Eve trifft und sich verliebt, während das Paar versucht, die Welt zu retten.
Wall-E enthält fast keine Dialoge und verwendet visuelles Geschichtenerzählen durch lebendige Farben, hochwertige Animationen und universelle Gesten, intensiviert durch seine realistischen Soundeffekte. Dieser lustige Streifen spiegelt die Welt wider, die die Zuschauer nur allzu gut kennen, und ersetzt Dialoge durch schockierende Bilder, um den Zuschauern eine wertvolle Botschaft über ihre Zukunft zu vermitteln, ohne explizit etwas zu sagen.
Der Baum des Lebens (2011)
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Der Baum des Lebens ist ein Film, den sich Fans zweimal ansehen müssen, um ihn vollständig zu verstehen nicht nur die Handlung des Films, sondern auch seine tief verwurzelte Botschaft. Der Film folgt Jack, während er aufwächst und versucht, seine Beziehung zu seinem Vater zu heilen, während er gleichzeitig die Lehren seiner Eltern in Frage stellt, während er die Welt um ihn herum erkundet.
Der Film ist ein experimenteller Streifen mit einer komplexen Handlung, die aufgrund seiner Arthouse-Version des Geschichtenerzählens schwer zu verstehen ist. Dieser obskure Streifen verlässt die Sprache für atemberaubende Bilder und Symbolik, die die Zuschauer auf eine spirituelle Erfahrung mitnehmen, die Antworten gibt viele existenzielle Fragen über das Leben, den Glauben und die Welt, die die Fans ermutigen, sich durch Jacks Erwachsenwerden das zu nehmen, was sie brauchen Geschichte.
Die Form des Wassers (2017)
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Die Form des Wassers kombiniert Romantik und Fantasie, um eine Liebesgeschichte zwischen einem einsamen Hausmeister und dem Monster zu erzählen, das in einer Röhre gefangen ist. Der Film hebt geschickt hervor, dass Sprache nicht die einzige Form der Kommunikation durch Zeichensprache und Gesten ist, und schafft eine Romanze zwischen zwei stillen Charakteren, deren Liebe für sich selbst spricht.
Indem der Dialog zwischen den beiden Hauptfiguren weggelassen wird, Die Form des Wassers zeigt die Isolation, die mit einer Behinderung einhergehen kann, und verwendet das soziale Modell von Unfähigkeit, die Zuschauer gekonnt daran zu erinnern, dass Inklusivität bedeuten kann, verschiedene Formen von zu nutzen Kommunikation.
Wild (2014)
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Wild ist einer der besten Filme, die Fernweh wecken durch die Figur von Cheryl, einer kürzlich geschiedenen Frau, die einen Neuanfang im Leben sucht, indem sie sich auf eine Wanderung begibt, die dazu führt, dass sie entdeckt, wer sie ist. Basierend auf der wahren Geschichte von Cheryl Strayed motiviert der Film die Zuschauer, sich auf eine Reise der Selbstentwicklung zu begeben, mit dem Wissen, dass es nicht immer einfach sein wird.
Da Cheryls Expedition eine einsame ist, präsentiert der Film ihre Trauergeschichte durch viele Momente der Stille, die zu der zum Nachdenken anregenden Handlung des Films beigetragen haben. WildDer Mangel an Dialog zeigt nicht nur, wie einsam der Trauerprozess sein kann, sondern auch, wie stärkend Schweigen sein kann das Gesicht von allem und ermutigt die Zuschauer, die gleichen Emotionen wie Cheryl zu empfinden und in diesen Lücken über sich selbst nachzudenken Schweigen.
Fantasie (1940)
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Fantasie zementiert sich fest als Disney-Klassiker und enthält überraschend scharfe Animationen, obwohl er 1940 erstellt wurde. Der Film entstand als Experiment und paarte visuelle Bilder mit klassischer Musik als Einblick in Improvisation, die bald dazu führte, dass aus dem Testlauf ein abendfüllender Spielfilm mit einer beeindruckenden Laufzeit von wurde über 2 Stunden.
Der lustige Streifen fesselt jüngere und ältere Zuschauer mit seiner raffinierten Animation, die Fans ermutigt, jede Emotion durch explosive Farben und Beleuchtung zu spüren, da der Film keine Sprache hat. Musik spielt jedoch auch eine große Rolle dabei, den animierten Film zum Leben zu erwecken, da sie die Lücke füllt, in der Dialoge wären, und die Geschichte durch visuelle Hinweise und den Ton klassischer Melodien erzählt!
Fahren (2011)
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Antrieb ist einer der besten modernen Film Noir-Filme bis heute und Stars Ryan Gosling als Fahrer, der sich in die Frau eines Verbrechers verliebt, den er versucht, sich vor der Bande ihres Mannes zu schützen, was manchmal dazu führt, dass er sich in der Welt des Verbrechens versucht zu.
Ryan Gosling mag als Hauptfigur auftreten, aber wahrscheinlich hat er die wenigsten Zeilen im ganzen Film, der selbst nicht viel Dialog enthält. Nicolas Winding Refn tat dies absichtlich, um die Geschichte durch beeindruckende Auto-Stunts und Körpersprache zu erzählen, die durch Ryan Goslings stilvolle und dennoch rätselhafte Persönlichkeit deutlich wurde, die dabei half Antrieb Bauen Sie Spannung auf und lassen Sie die Zuschauer raten.
Die Untiefen (2016)
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Die Untiefen sieht Blake Lively in einer ganz anderen Rolle als ihre berühmte Figur Serena Van Der Woodson, wie sie wird Nancy, die an einen abgelegenen Strand reist, in der Hoffnung, nach ihrem Tod Trost im Meer zu finden Mutter. Ihre Reise geht jedoch bald nach Süden, als sie von einem scharfen Angriff angegriffen wird, der sie im Wesentlichen 200 Meter vom Ufer entfernt stranden lässt.
Die isolierte Kulisse des Films mag zunächst wie ein Zufluchtsort erscheinen, wird aber bald zum Grund dafür Der begrenzte Dialog des Films, bei dem Nancy neben Ausschnitten aus ihrem Inneren nur Hilfeschreie ausstößt Monolog. Der Mangel an Sprache ermutigt die Zuschauer, die gleiche Angst wie Nancy zu empfinden, während sie gleichzeitig mit ihr mitfiebert Die Untiefen verwendet visuelles Geschichtenerzählen, damit die Fans Nancy bei jeder Fluchtmission begleiten können.
Der Künstler (2011)
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Der Künstler entführt die Zuschauer in das Hollywood von 1927 und den Glamour, der es durch wiederkehrende Fans in die Zeit des Stummfilms umgab. Der Film verlässt sich langsam auf Mimik und Gestik, um die Geschichte von Peppy und George zu erzählen, die durch die energischen Darbietungen von Jean Dujardin und Bérénice Bejo perfekt umgesetzt wird.
Das Paar verkörpert das glatte und schnelle Tempo der Stummfilmzeit, um einen modernen Film zu schaffen, der das feiert Beginn des Kinos und ersetzt seinen Dialog durch einen unglaublichen Soundtrack, der die Fans darin verortet Hollywood.