Aftersun Review: Der Debütfilm von Charlotte Wells ist ergreifend und kraftvoll

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Wells verwebt Vergangenheit und Gegenwart meisterhaft miteinander, und es ist die Erforschung der eigenen Erinnerung, wo das Drama am besten ist.

Geschrieben und inszeniert von Charlotte Wells, die ihr Regiedebüt gibt, Nach Sonne ist eine wunderschön erzählte Geschichte, die darüber nachdenkt, woran man sich erinnert, die Lücken dazwischen und die Natur der Erinnerung selbst. Mit Fokus auf eine Vater-Tochter-Beziehung und deren Verbindung, Nach Sonne überlegt, welche Erinnerungen Spuren hinterlassen und was verloren geht, wenn man versucht, ein klareres Bild vom Innenleben eines geliebten Menschen zu sehen. Wells verwebt Vergangenheit und Gegenwart meisterhaft miteinander, obwohl der Film keine klare Linie hat Antworten, es ist in der Erforschung der eigenen Erinnerung und den Reflexionen, die auftauchen, wo das Drama an seinem Höhepunkt ist am besten.

Sophie (Frankie Corio) und ihr Vater Calum (Paul Meskal) machen Urlaub in der Türkei. Sophie und Calum faulenzen am Pool, gehen zum Karaoke und essen gemütlich zusammen zu Abend. Es gibt einen scheinbar normalen Urlaub, einen letzten Sommerausflug, bevor Sophie in die Schule kommt, aber es herrscht eine düstere Stimmung das färbt ihre ansonsten fröhliche gemeinsame Zeit, Momente, die der 11-jährigen Sophie am Ende nicht ganz bewusst sind Zeit. Zwanzig Jahre später besucht eine erwachsene Sophie (Celia Rowson-Hall) ihren letzten Urlaub mit ihrem Vater durch aufgezeichnete Erinnerungen und persönliche Erinnerungen.

Paul Mescal und Frankie Corio in Aftersun

Nach Sonne verwendet einen Camcorder, um die Erinnerungen zu erkennen, die Sophie aufgezeichnet hat, und diejenigen, die sie nicht aufgezeichnet hat. Das Geräusch des Zurückspulens, Stoppens und Startens der Kamera verfolgt den Film von Anfang an und dringt in jeden ein Szene als Erinnerung daran, dass das, was das Publikum sieht, genau aufgrund dessen, wie Sophie sich erinnert, verzerrt sein kann Veranstaltungen. Wells manövriert gekonnt zwischen den Szenen visuell aufgezeichneter Erinnerungen und anderen Momenten, um einen scheinbar glücklichen Urlaub in der Sonne zu erkunden. Es gibt eine tiefe Melancholie, die fast jede Interaktion durchdringt, eine Sehnsucht, zu verstehen, was Sophie damals vielleicht über ihren Vater verpasst oder nicht gewusst hat. Es ist, als ob Sophie, die Erwachsene, versucht, die Ereignisse dieses speziellen Urlaubs mit ihrem Vater zu analysieren, um zu verstehen, was sie anfangs nicht sehen konnte.

Während die Kamera pausiert und wieder startet, werden bestimmte Szenen aus einem anderen Blickwinkel und wiederholt Perspektive, und man kann die wachsende Verzweiflung sehen, die Sophie empfindet, ihren Vater zu erreichen während. Während der Film von der Nostalgie der Erinnerung, erinnert und neu erschaffen, überzogen wird, konzentriert sich die Geschichte auf die Urlaubserlebnisse ihrer Hauptfiguren. Aktionen, Gespräche und Momente, die banal erscheinen, können eine größere Bedeutung erlangen, aber der Film ist im Kern eine Untersuchung der Beziehung eines Mädchens und ihres Vaters. Die Ausführung ist ergreifend und süß, lieblich und emotional aufgeladen, eine kraftvolle, bewegende Geschichte, die schmerzt und nicht vergessen werden will.

Paul Mescal und Frankie Corio in Aftersun

Von außen nach innen schauen, Nach Sonne ist eine einfache Geschichte eines regelmäßigen, fast alltäglichen Urlaubs. Es ist, als würde man alte Fotografien durchsehen. Lächelnde, zufriedene Gesichter blicken vielleicht zurück, aber die Bilder erfordern eine Erkundung jenseits der Oberfläche. Wie war dieser Urlaub wirklich, und was hat Sophie an diesem speziellen Teil der Vergangenheit dazu gebracht, jedes Stück davon zu analysieren? Wells' Film zwingt das Publikum dazu, über seinen sonnendurchfluteten Glücksglanz hinauszublicken, wie Sophie es versucht. Es werden Implikationen gemacht, aber nie bestätigt, und die Geschichte wird umso stärker, weil sie die Zuschauer hält gleichzeitig nah und auf Armeslänge voneinander entfernt, was es ihnen ermöglichte, ihren Verstand einzuschätzen, ohne den Wert von Sophie und Calum zu verlieren Beziehung.

Paul Mescal und Frankie Corio sind ein großartiges Paar, und ihr naturalistisches Schauspiel und ihre Interaktionen machen es leicht, an ihre familiäre Beziehung zu glauben. Mescal ist als Calum besonders sanft und geduldig und strotzt vor Liebe zu Sophie, während er eine tiefere Schicht vermittelt, die auf subtile Weise auf seine inneren Kämpfe hindeutet. Corio hingegen erfüllt Sophie mit einem Gefühl der Neugier und der Zufriedenheit eines Kindes, das sich in so jungen Jahren bestimmter Dinge nicht bewusst ist. Ihre Bindung ist das Herzstück des Films. Als Nach Sonne Fässer auf sein unvermeidliches Ende zu, malt es ein klares Bild, ohne seine losen Fäden zusammenzubinden. Manchmal gibt es keine Antworten auf die größten Fragen, die ein erwachsen gewordenes Kind über den Freiraum von Eltern hat, und das Sortieren von Erinnerungen – seien sie erinnert oder nicht – bringt sie möglicherweise nicht, egal wie oft sie es sind wiederholt.

Nach Sonne gespielt während des Middleburg Film Festivals 2022. Der Film wurde am 21. Oktober in begrenzten Kinos veröffentlicht und wird danach auf landesweite Kinos ausgeweitet. Es ist 96 Minuten lang und wird für einige Sprache und kurzes sexuelles Material mit R bewertet.