10 erschreckende Horrorfilme über Elternschaft

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Horrorfilme haben lange die Faszination des Publikums mit den unappetitlichsten Aspekten von Schwangerschaft, Adoption, Mutterschaft und Vaterschaft erforscht.

Mit der Veröffentlichung von Waisenkind: Erster Kill im August 2022, ein Prequel zu 2009 Verwaist, greift das Genre die schlimmsten Albträume der Eltern auf. Eltern zu sein kann beängstigend sein – besonders wenn Horrorfilme etwas darüber zu sagen haben.

Mutterschaft, Vaterschaft, Elternschaft und Schwangerschaft faszinieren das Publikum seit langem im Horrorkino. Aus ikonischen Filmen der 60er und 70er wie Rosmarins Baby bis hin zur modernen Kost von A24 ist die Elternschaft selbst eine Hauptquelle des Horrors, der in diesen Filmen zu sehen ist.

Waise (2009)

Inspiriert von der wahren Geschichte von Barbora Srklová aus dem Jahr 2009 Verwaist handelt von einem Paar, Kate und John, die die neunjährige Esther aus Russland adoptieren. Kate und John erholen sich von einem früheren Babyverlust und hoffen, dass Esther ihre Familie vervollständigen wird, aber sie entpuppt sich als ein gestörtes Individuum mit einer dunklen Vergangenheit und finsteren Geheimnissen.

Verwaist wurde von Adoptionsgruppen kritisiert (per Chronik von San Francisco) für die Darstellung einer schief gelaufenen Adoption, aber es hat echte Befürchtungen geweckt. Der Film schien einen anderen realen Fall vorwegzunehmen oder zu inspirieren, der die Adoptierte Natalia Grace und ihre Familie betrifft (BBC). In der Zwischenzeit, Waisen Die Kritiken waren gemischt, aber Isabelle Fuhrmanns schaurige Leistung als Esther erhielt weithin Lob. Sie kehrt im Prequel zurück, Waisenkind: Erster Kill, was beweist, dass die Faszination der Zuschauer für gruselige Kinder nirgendwohin führt.

Gute Nacht Mama (2014)

Der Oscar-nominierte österreichische Horrorfilm Gute Nacht Mama, hat ein paar störende Wendungen im Ärmel. Nachdem ihre Mutter von einer großen Schönheitsoperation nach Hause zurückgekehrt ist, beginnen die Zwillinge Elias und Lukas zu vermuten, dass die Frau unter den Verbänden möglicherweise nicht die ist, für die sie sich ausgibt. Sie wenden sich nach und nach gegen sie und setzen sie schließlich Folterungen aus, um die Wahrheit ans Licht zu bringen.

Die Mutter hingegen ist gesichtslos, isoliert und handlungsunfähig. Weil sie von traditionellen häuslichen und mütterlichen Erwartungen abweicht, rechtfertigen die Jungen ihr Abgleiten in Verderbtheit und Qual. Gute Nacht Mama liefert grotesken psychologischen Horror durch eine komplexe und dramatische Erforschung der Mutter-Kind-Beziehung.

Die Frau in Schwarz (2012)

Obwohl etwas seltener als der Horrorfilm mit alleinerziehenden Müttern, gibt es einige ausgezeichnete Horrorfilme über alleinerziehende Väter. 2012 Die Frau in Schwarz ist die zweite Kinoadaption des Romans von Susan Hill und folgt dem jungen Arthur Kipps verwitweter Anwalt, der zu einem abgelegenen – und heimgesuchten – Anwesen reist, um die Angelegenheiten eines Verstorbenen zu erledigen Befehl. Arthur lässt seinen vierjährigen Sohn in der Obhut eines Kindermädchens und leidet unter der unangenehmen Einstellung der Stadtbewohner und einer Reihe übernatürlicher Vorfälle auf dem Anwesen.

Während sich das Mysterium der gespenstischen Frau in Schwarz entfaltet, tun sich auch Vorfälle von Kindesverlusten auf, die historisch und zeitgenössisch zur Geschichte gehören. Arthur, gespielt von Daniel Radcliffe, ringt mit der anhaltenden Trauer um seine verstorbene Frau und der Angst, alleinerziehend zu sein. Die Enthüllung des eigenen Status der Frau in Schwarz als hinterbliebene Eltern zementiert die Bedeutung dieses Themas und bringt eine Unterströmung von enormer Trauer und Rache mit sich.

Das Waisenhaus (2007)

Guillermo Del Toro fungierte als ausführender Produzent des schaurigen Gothic-Horrorfilms in spanischer Sprache Das Waisenhaus. Es folgt Laura, die mit ihrem Ehemann Carlos und ihrem Adoptivsohn Simón in das Waisenhaus zurückkehrt, in dem sie aufgewachsen ist, in der Hoffnung, es als Heim für Kinder mit Behinderungen wieder zu eröffnen. Vom Sprung an passieren ungewöhnliche Dinge – einschließlich Simóns Behauptungen, er habe sich mit einem maskierten Kind im Waisenhaus angefreundet, bis zu seinem plötzlichen Verschwinden.

Auf die Gefahr hin, einige tragische Wendungen zu verderben, genügt es, das zu sagen Das Waisenhaus untersucht die komplexen Emotionen, die mit Adoptiveltern und der Betreuung von Kindern mit chronischen Krankheiten oder Behinderungen verbunden sind. Laura ist eine Mutterfigur, mit der man sich leicht identifizieren kann, aber die schurkischere Benigna, eine Sozialarbeiterin mit einer mysteriösen Vergangenheit, kultiviert auch die Sympathie des Publikums für das, was sie durchgemacht hat. Neben seinen verheerenden Enthüllungen und atmosphärischem Terror, Das Waisenhaus ist eines der visuell beeindruckendsten Horrorfilme des 21. Jahrhunderts.

Das Leuchten (1980)

Basierend auf dem Roman von Stephen King, Stanley Kubricks Horror-Meisterwerk Das Leuchtenenthüllt die monströse Natur eines scheinbar gewöhnlichen Mannes. Durch eine Kombination aus Sucht, Lagerkoller und schleichenden übernatürlichen Einflüssen zur Gewalt getrieben, wendet sich Jack Torrance gegen seine Frau und seinen Sohn, während er als Winterhausmeister des Overlook Hotels dient.

Das Leuchten interessiert sich für Zyklen und für die anhaltende Präsenz der Vergangenheit in den Angelegenheiten von heute. Ebenso untersucht es die angespannte Beziehung zwischen Jack und seinem kleinen Sohn Danny, der die titelgebenden telekinetischen Kräfte besitzt. Obwohl Danny und seine Mutter Wendy Jacks Zorn entkommen, ist der Film letztendlich pessimistisch in Bezug auf die Möglichkeit eines Generationswechsels. Es verwirklicht eine große elterliche Angst: dass unsere Kinder unsere schlimmsten Eigenschaften erben und Zyklen von Traumata ununterbrochen bleiben. Die Shinings Vermächtnisquel, Doktor Schlaf, bestätigt, dass Danny viele der Dämonen seines Vaters geerbt hat.

Die Anderen (2001)

Ein scheinbar unkomplizierter Spukhausfilm, Die Anderenerzählt eine ergreifende Gothic-Geschichte mit einer tragischen Wendung. Im Mittelpunkt steht Grace Stewart (Nicole Kidman), eine verwitwete Mutter von zwei Kindern, die vermutet, dass ihr Haus von Geistern bewohnt wird. Diese „Anderen“ sind scheinbar bestürzt über die Anwesenheit der Familie, und Grace macht sich daran, ihr Haus von den eindringenden Geistern zu befreien.

Nichts in Die Anderen ist, wie es scheint, aber die Annäherung an das Mysterium vermenschlicht Graces Hingabe an ihre Familie, bevor sie das volle Ausmaß ihrer Trauer offenbart. Mit den Konventionen des Gothic-Horrors als Metaphern für Verlust und Verdrängung zeichnet der Film ein differenziertes Bild einer Mutter, die mit unüberwindbarer Trauer rechnet.

Das Omen (1976)

Richard Donners Das Omen ist ein typischer 70er-Horrorfilm über ein Paar, Robert und Kathy, die unwissentlich den Antichristen in Form von Damien Thorn erwecken. Gewalt, Tod und Zerstörung folgen der Familie, als Damien erwachsen wird; Die wahren Schrecken beginnen, als Robert, der sein eigenes verstorbenes Kind bei der Geburt durch den Säugling Damien ersetzt hat, die Wahrheit untersucht.

Das Omen quält seine Charaktere mit der Enthüllung, dass das Kind, das sie liebevoll aufgezogen haben, ein Monster ist – und der noch niederschmetternderen Erkenntnis, dass Robert seinen eigenen Sohn für die Sicherheit anderer töten muss. Es spielt mit realen Ängsten vor Kontrollverlust und Schuldgefühlen, die mit der Erziehung einhergehen, sowie mit uralten Erzählkonventionen über die jüngere Generation, die sich erhebt, um ihre Eltern zu stürzen.

Rosmarins Baby (1968)

Weithin als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten angesehen, Rosmarins Baby folgt der schwierigen Schwangerschaft der Titelfigur und der wachsenden Paranoia über ihre aufdringlichen New Yorker Nachbarn. Als klar wird, dass die Nachbarn Teil eines satanischen Zirkels sind und möglicherweise finstere Absichten mit ihrem Kind haben, versucht Rosemary vergeblich, ihren Einfluss zu verhindern.

Mit resonanten Themen wie körperlicher Autonomie und emotionaler Manipulation, die heute noch relevanter sind, verdoppelt der Klassiker der 60er letztendlich den Mutterinstinkt seiner Heldin. Nach all den Schrecken, die Rosemary ertragen muss, und der Enthüllung, dass ihr Kind die Brut Satans ist, entscheidet sie sich immer noch für die Mutterschaft. Eine fesselnde zentrale Leistung von Mia Farrow – und eine oscarprämierte Wendung von Ruth Gordon – verleihen Rosmarins Baby Raffinesse und Zeitlosigkeit. Reddit möchte vielleicht einen Neustart dieses klassischen Horrorfilms, aber es ist schwer vorstellbar, den Umgang mit den Themen und dem Material zu verbessern.

Der Babadook (2014)

Der australische Horrorfilm Der Babadook erzählt seine übernatürliche, eindringliche Geschichte durch die Linse einer trauernden Witwe und ihres schwierigen kleinen Kindes. Von einer Figur aus einem gruseligen Kinderbuch terrorisiert, richtet Amelia ihre wachsende Frustration auf ihren sechsjährigen Sohn Sam und beginnt, den Bezug zur Realität zu verlieren.

Der Babadook schildert in beunruhigenden Details die überwältigenden Lasten der alleinerziehenden Mutterschaft und der Trauer. Als Amelia der Bedrohung durch den Babadook ausgesetzt ist, ringt sie auch mit Schuldgefühlen wegen ihrer Aggressionsgefühle gegenüber Sam. Der Film hat Sympathie für Amelia und erkennt die unmögliche emotionale Belastung ihrer Situation. und gelangt - durch seinen schmerzlichen Ausdruck der Schrecken der Kindererziehung - zu einer Harmonie Abschluss.

Erblich (2018)

Ari Asters Regiedebüt von A24, Erblich, geführt mit Marketing, das darauf hindeutete, dass es ein Allerweltsprodukt war Horrorfilm über ein schreckliches Kind. Es überraschte das Publikum jedoch mit einer viel komplexeren, unerwarteten Handlung, komplett mit dämonischer Besessenheit, Körperhorror und Generationentrauma.

Toni Collettes Annie ist die zentrale, gequälte Figur des Films, die darum kämpft, ihre Gefühle für ihre psychisch missbräuchliche verstorbene Mutter in Einklang zu bringen. In der Zwischenzeit beginnt sie, sich mit ihrer eigenen Ambivalenz in Bezug auf die Mutterschaft und ihren früheren unbewussten Versuchen, ihren beiden Kindern Schaden zuzufügen, auseinanderzusetzen. Annie gibt ihren unausgesprochenen, unangenehmen Vorbehalten gegenüber der Elternschaft Ausdruck und fühlt sich bloßgestellt und beschämt. Die Spannung zwischen Annies Hingabe an ihre Familie und ihren gewalttätigen Impulsen treibt sie zum grausamen Höhepunkt des Films.