Die 10 besten TV-Show-Episoden (die weder Premiere noch Finale sind)

Fernsehshows werden oft für die Episoden bekannt, die eine Serie entweder beginnen oder beenden, aber es wäre nachlässig, einige der großartigen Momente zu übersehen, die zwischen der Serienpremiere und ihrem späteren Finale auftreten. Insbesondere Folgen, die entweder kurz nach einer Premiere oder kurz vor einem Finale auftreten, zeigen häufig das Allerbeste, was eine Show zu bieten hat. Wenn Sie eine Show nicht an ein neues Publikum verkaufen oder alle losen Enden zusammenfassen müssen, kann eine TV-Show ihre etablierten Charaktere nutzen, um die größten Stärken der Serie zu präsentieren.

Am Ende wird viel mehr Aufmerksamkeit darauf gelegt, wie eine Show beginnt und endet, als es bei der der Fall war Finale des Dauerbrenners DIe laufenden Toten. Dies macht bis zu einem gewissen Grad Sinn, da Anfänge und Enden einige der wichtigsten sind Drama stattfindet und wo die Zuschauer Charaktere entweder zum ersten Mal treffen oder sie zum letzten Mal sehen können Zeit. Dennoch ist es wichtig, jene Episoden zu berücksichtigen, die in keine von beiden passen Kategorien, gerade weil sie oft einige der faszinierendsten und überzeugendsten Schriften enthalten und Aufführungen.

Lost – „The Constant“ (Staffel 4, Folge 5)

Teile von Verlorenwaren umstritten, und sein Finale war mit Abstand der umstrittenste Aspekt, aber es gab einige echte Höhepunkte früher in der Show. „The Constant“ wird verständlicherweise als eine der besten Episoden angesehen, die die Serie je produziert hat, und sie ist fesselnd Verloren beschäftigt sich mit Fragen der Zeitreise, menschliches Bewusstsein und emotionale Verbindung. Darüber hinaus zeigte es auch eine atemberaubende Leistung von Henry Ian Cusick, der Desmond Hume eine bemerkenswerte Menge an Tiefe und Reichtum verleiht. Als Ergebnis gelingt es ihm, die beiden bemerkenswerten Stärken der Show (überzeugende Charaktere und philosophischer Reichtum) zu einem kohärenten und überzeugenden Ganzen zu kombinieren.

Breaking Bad – „Ozymandias“ (Staffel 5, Folge 14)

Beginnend mit seiner ersten Folge, Wandlung zum Bösenarbeitete daran, Walter White sowohl zu einem Monster als auch zu einem Antihelden zu machen, mit dem man sympathisieren konnte. „Ozymandias“ ist eine der besten Folgen der Serie mit einer anregenden und explosiven Handlung, die gleichermaßen verheerend und befriedigend ist. In vielerlei Hinsicht erfüllt es das allgemeine Versprechen der Serie, eine Shakespeare-Tragödie zu sein, die ins Fernsehen gebracht wird. Es ist besonders bemerkenswert für die Ermordung von Walts Schwager Hank. Während dies für eine Reihe von angedeutet worden war Breaking Bad Prestige, eine Hauptfigur tatsächlich zu töten, war immer noch ein mutiger Schritt, der sich auszahlte.

The Last Of Us – „Long, Long Time“ (Staffel 1, Folge 3)

Der Letzte von uns mit Pedro Pascal bewies eine bemerkenswerte Fähigkeit, dem Spiel, auf dem es basiert, treu zu bleiben und gleichzeitig eine eigene Identität anzunehmen. Besonders die dritte Folge erwies sich als ein bemerkenswertes Stück TV, das sich auf die konzentrierte schöne, ergreifende und herzzerreißend traurige Romanze zwischen zwei Männern, die am Ende Liebe finden Welt. Es ist besonders bemerkenswert für die Sensibilität und Sorgfalt, mit der es sich mit der LGBTQ+-Repräsentation und sowohl mit Nick Offerman als auch mit Murray befasste Bartlett liefert herzliche und authentische Darbietungen ab, die diese ohnehin schon zutiefst melancholische Serie noch emotionaler machen zerstörerisch.

Andor - „One Way Out“ (Staffel 1, Folge 10)

Andorist wie kaum ein anderer Krieg der Sterne Serie. Es ist ein sehr langsames Brennen, da es langsam den Charakter von einführt Cassian Andor von Schurke Einsund seine langsame Radikalisierung und Eingliederung in die Rebellion. In „One Way Out“, der Episode, in der er zu einer Schlüsselfigur eines Gefängnisaufstands wird, beginnt sich jedoch alles zusammenzufügen. Es ist ein makellos ausgeführtes Fernsehstück, das zu einer Art Gefängnisausbruchsfilm im Miniaturformat wird. Diese Folge von Andor hat auch seinen gerechten Anteil an Tragödien, da sich herausstellt, dass Kino Loy, ein widerstrebender Held aus eigenem Recht, nicht schwimmen kann und daher nicht vollständig von den Gefängnisaufständen profitieren kann, an denen er eine Schlüsselrolle gespielt hat. Die Episode ist emotional kulminierend und bringt viele der lang schwelenden Bögen der Staffel zu einem perfekten Abschluss.

Bojack Horseman – „Time’s Arrow“ (Staffel 4, Folge 11)

Seine Prämisse (ein anthropomorphes Pferd, das mit dem Zusammenbruch seiner Karriere fertig wird) mag albern erscheinen, aber BoJack Horseman und seine sprechenden Tierewiederholt seine Stärke als wirklich bemerkenswertes Zeichentrickfernsehen unter Beweis gestellt. „Time’s Arrow“ ist alles, was die Serie gut macht, mit dem Auspacken der unruhigen Jugend des Titelcharakters und der Bitterkeit seiner Eltern. Es zeigt den düsteren Sinn für Humor und das zerreißende Pathos der Serie und schafft es sogar, eine atemberaubende Offenbarung über eine Figur und ihre familiäre Beziehung zu BoJack zu enthalten. Die Tatsache, dass selbst ein so düsteres Thema wie Demenz gleichermaßen trostlos humorvoll und herzzerreißend wird, ist ein Beweis für die Stärke des Schreibens und der Charakterisierung der Serie.

Game of Thrones – „Der Letzte der Starks“ (Staffel 8, Folge 4)

Die letzte Staffel von Game of Thrones könnte unter ein paar Tempoproblemen leiden, aber insgesamt leistet es gute Arbeit, um Momente erhöhter Action mit ruhiger Kontemplation in Einklang zu bringen. „The Last of the Starks“ beispielsweise zeigt das Charaktere in Winterfell in Game of ThronesStaffel 8 nach ihrem entscheidenden Kampf gegen den Nachtkönig, während sie gleichzeitig zu den politischen Machenschaften zurückkehren, die schon immer die Stärke der Serie waren. Es ist besonders bemerkenswert, weil es die extremen Anstrengungen zeigt, die Cersei auf sich nehmen wird, um den Eisernen Thron zu halten, selbst wenn dies ihre eigene Zerstörung bedeutet. Es basiert letztendlich auf den Leistungen seiner Hauptdarsteller, und insbesondere Lena Headey macht Cersei zu einer Figur, die einer Shakespeare-Tragödie würdig ist.

Es ist immer sonnig in Philadelphia – „The Gang Dines Out“ (Staffel 8, Folge 9)

Während seines gesamten Laufs Es ist immer sonnig in Philadelphia arbeitet, um die Bande zu machen beide unwiederbringlich schrecklich und doch seltsam liebenswert. Dieser Widerspruch steht im Mittelpunkt von „The Gang Dines Out“, einer Episode, die viele der Hauptstärken der Serie zeigt. Was als vermeintlich intimes Abendessen zwischen Mac und Dennis beginnt, artet bald in das übliche Chaos der Gang aus der Hauptfiguren, die ihr übliches schlechtes Benehmen zeigen, mit typisch urkomischen (wenn auch zutiefst unangenehmen) Ergebnisse. Diese Episode hebt noch mehr als die meisten anderen die Fähigkeit der zentralen Besetzung hervor, sich auf erschreckendes Verhalten einzulassen. Es unterstreicht die Fähigkeit der Serie, das Publikum zum Lachen zu bringen, sowohl über die Charaktere als auch beunruhigenderweise sogar über sich selbst.

Buffy The Vampire Slayer – „Der Körper“ (Staffel 5, Folge 15)

Auch wenn es oft mit witzigen Dialogen gefüllt war, die TV-Serie von Buffy die Vampirschlächterinhat auch mit vielen realen Problemen zu kämpfen. Besonders deutlich wird dies in „The Body“, in dem Buffy mit dem natürlichen Tod ihrer Mutter und den Folgen fertig werden muss. Im Gegensatz zu so vielen anderen Folgen der Serie, die sich auf das Übernatürliche konzentrieren, ist diese überraschend Gerade weil die Themen, die es anspricht, Auswirkungen auf die Welt außerhalb der Serie haben selbst. Indem er die Universalität der Trauer in der allzumenschlichen Welt anspricht, „The Body“

Game of Thrones – „Die Glocken“ (Staffel 8, Folge 5)

„The Bells“ ist ein wirklich bemerkenswertes Stück Fantasy-Fernsehen, und es ist eines davon Game of Thrones Episoden, die erklären, warum die Serie so beliebt war. Der Höhepunkt dieser angespannten und explosiven Folge von Game of Thrones ist, wenn die Glocken läuten und Daenerys wird schließlich verrückt und befiehlt Drogon, King's Landing niederzubrennen. Obwohl ihre Verwandlung scheinbar zu abrupt war, um glaubwürdig zu sein, liefert Emilia Clarke eine erstaunliche Leistung ab. zeigt, wie sogar eine Figur, die angeblich ein Held war, am Ende genau das werden konnte, wofür sie so hart gekämpft hat zerstören. Vor allem aber zeigt "The Bells" die Dunkelheit, der auch Helden verfallen können, und durchbricht damit den Mythos des Heldentums selbst.

Im Gegensatz zu den meisten anderen Folgen von Doctor Who, „Blink“ konzentriert sich nicht primär auf den Doktor. Stattdessen konzentriert es sich auf einen Menschen, Sally Sparrow, die versucht, eine Gruppe von Kreaturen zu verhindern, die als bekannt sind die Weeping Angels daran hindern, die TARDIS zu übernehmen, mit nur gelegentlichem Rat des Doktors via Videobänder. Die Episode ist besonders bemerkenswert für die Einführung in Doctor Who der weinenden Engel, die erschreckend und zutiefst beunruhigend sind. Die sehr realen Einsätze, durch die Berührung eines weinenden Engels und die Entfernung des Doktors in die Zeit zurückgeschickt zu werden Verleihen Sie der Episode eine beängstigende Unmittelbarkeit, die nicht immer vorhanden ist, wenn der Time Lord da ist, um die zu retten Tag.