Die 10 lustigsten Parodien auf Dokumentarfilme Now!

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Kein Dokumentarfilm ist davor sicher, eine urkomische Parodie auf Documentary Now! zu werden, aber welche sind die lustigsten?

Die urkomische und respektlose Parodieserie von IFC Dokumentarfilm jetzt!ist kürzlich für seine vierte Staffel zurückgekehrt, und die Fans sind gespannt, welche berühmt sind Dokumentarfilme werden gespooft. Die besten Folgen der Serie, die zeigen, dass kein Arzt vor einem guten Rippen sicher ist, sind auch einige der lustigsten Parodien der Fernsehgeschichte.

Ob es sich um die Verspottung preisgekrönter Dokumentarfilme handelt Die dünne blaue Linie oder clevere Neuinterpretationen kultureller Prüfsteine ​​wie Graue Gärten, Dokumentarfilm jetzt! hat seine eigene Art von intelligentem Humor. Obwohl jede Episode für sich genommen lustig ist, brachten einige die Zuschauer wegen ihrer punktgenauen Parodie zum Lachen.

Juan mag Reis und Hühnchen (Staffel 2, Folge 2)

Dokumentarfilme über Lebensmittel sind beliebt, weil sie es schaffen, dem Publikum das Wasser im Munde zusammenlaufen zu lassen und gleichzeitig eine Verbindung zwischen den kulinarischen und grundlegenden menschlichen Kämpfen herzustellen.

Jiro Träume von Sushi veranschaulichte dieses Prinzip und drehte sich ebenso um das zwischenmenschliche Drama zwischen dem Mann und seinen Söhnen und die Kunst der Sushi-Zubereitung.

Die Episode der zweiten Staffel „Juan Likes Rice and Chicken“ ist ein perfektes Beispiel dafür, warum Dokumentarfilme ein so reifes Thema für Parodien waren, und macht sich über die Originaldokumentation lustig, indem sie ihren Umfang verringert. Während Sushi als Delikatesse empfunden wird, werden die einfachen, aber effektiven Hühnchen-Reis-Rezepte des kolumbianischen Restaurants mit der gleichen Ernsthaftigkeit zu einem urkomischen Extrem behandelt.

Auf der Suche nach Mr. Larson (Staffel 3, Folge 5)

Comicstrips sind eine Kunstform, die oft nicht viel Liebe von der Community im Allgemeinen bekommt, aber der Dokumentarfilm Sehr geehrter Herr Watterson wollte das ändern. Auf der Suche nach dem Schöpfer des Berühmten Calvin und Hobbes Streifen untersucht der Filmemacher die Bedeutung, die die Kreation des Künstlers für die Welt hatte.

Der Austausch des rätselhaften Bill Watterson gegen die viel öffentlichere Person Gary Larson war ein komödiantischer Geniestreich in „Searching for Mr. Larson“. Genauso erkennbar wie Calvin und Hobbes, Gary Larsons lustigster Die andere Seite Streifen werden bis heute zitiert und das machte die Parodie umso nachvollziehbarer. Am Ende ist die Episode so lustig, weil sie die Natur der Besessenheit von etwas so scheinbar Trivialem wie einem albernen Comicstrip untersucht.

Batshit Valley (Staffel 3, Folgen 1–2)

Netflix's wegweisende Serie Wildes wildes Land war einer von die am meisten bingable Serie über Kulte jemals einen Fernsehbildschirm zu zieren, und die Fans waren von Anfang bis Ende begeistert. Es zeichnete die Zusammenstöße zwischen einem New-Age-Kult und der kleinen Stadt in Oregon auf, in der sie sich etablierten.

Die Episode „Batshit Valley“ widerstand dem Drang, die tief hängende Frucht zu pflücken, den Inhalt des Dokumentarfilms direkt zu parodieren, und machte sich stattdessen über seine Form lustig. Die brillante Art und Weise, mit der das Tempo und der Interviewstil nachempfunden wurden, zeigte nicht nur, dass Schriftsteller Seth Myers einer ist Student des Dokumentarfilms, aber auch ein Fan der übertriebenen Dokumentationen, die von Netflix und seinen Konkurrenten produziert werden.

Kunuk aufgedeckt (Staffel 1, Folge 2)

Das beweisen Dokumentarfilm jetzt! Die Folge „Kunuk Uncovered“ richtet sich an eine berauschendere Marke von TV-Fans und gräbt sich tief in die Dokumentargeschichte ein. Der berüchtigte ethnografische Film Nanook des Nordens soll angeblich den Alltag eines Inuk-Mannes namens Nanook festgehalten haben, der in den nördlichen Regionen von Quebec lebte.

Der ursprüngliche Dokumentarfilm ist wegen seines inszenierten Charakters in Kontroversen verstrickt, daher geht es bei der Parodie ebenso sehr darum, die Fälschung zu analysieren, wie sie den eigentlichen Film selbst fälscht. Obwohl die Folge nicht unbedingt ein Lachkrampf ist, ist sie ein seltener Leckerbissen für Filmgeschichte-Nerds und bietet einige der subtilsten Humore, die es gibt Dokumentarfilm jetzt! jemals vorgestellt hat.

Globesman (Staffel 2, Folge 4)

Der revolutionäre Dokumentarfilm der Maysles-Brüder Verkäufer wird oft als einer von angesehen die besten dokumente aller zeiten, und bis dahin war es nur eine Frage der Zeit Dokumentarfilm jetzt! kam dazu. Der Film zeichnet das Leben mehrerer Handlungsreisender auf, die von Tür zu Tür gehen.

Die Folge „Globesman“ hat einen großen Tag mit dem unverkennbaren Cinéma-vérité-Stil der Maysles und legt einen humorvollen Fokus auf die seltsamen Charaktere, denen die Verkäufer auf ihren Reisen begegnen. Die Show wird von den Gaststars gestohlen und insbesondere von Linda Porter, die eine alte Frau spielt, die ihr Bett nicht verlassen will. Wie die besten Parodien hat „Globesman“ genug, um als Parodie erkennbar zu sein, aber es hat auch neue Ideen, die für sich genommen lustig sind.

Letzte Übertragung (Staffel 2, Folge 5)

Dokumentarfilm jetzt! Mitschöpfer Fred Armisen ist auch als versierter Musiker bekannt, und es war dieser Geist der Musikalität, der in die Folge „Final Transmission“ eingeflossen ist. Die Episode fälschte mehrere Konzertdokumentationen und konzentrierte sich insbesondere auf den Film Hör auf, Sinn zu machen der die Talking Heads in ihrer ganzen Live-Pracht einfing.

„Final Transmission“ ist knifflig, weil es nur für Zuschauer lohnend ist, die die gefälschten Dokumente gesehen haben. Die Episode stellt Momente aus genau wieder her Hör auf, Sinn zu machen um es den urkomischen Interviewsegmenten gegenüberzustellen. Anstatt nur den Film zu vermasseln, macht sich die Folge über die Turbulenzen hinter den Kulissen lustig, die tatsächlich mit der Band vor sich gingen.

Der Bunker (Staffel 2, Folge 1)

Politdokumentationen sind nicht jedermanns Sache, aber der von der Kritik gefeierte Klassiker Der Kriegsraum machte den Kampagnenprozess so viel zugänglicher. Der Film folgt den Wahlkampfberatern George Stephanopoulos und James Carville, die mit ihren unkonventionellen Methoden dem hoffnungsvollen Präsidenten Bill Clinton helfen, das Amt zu gewinnen.

Dort weitermachen, wo sie seit Jahren aufgehört haben Samstagabend live, Bill Hader und Fred Armisen sind in seltener Form übertriebene Versionen von Stephanopoulos und Carville. Anstatt sich darin zu verzetteln, bestimmte Details aus dem Film zu parodieren, bringt „The Bunker“ stattdessen alles auf den Punkt Sein Fokus liegt auf den Karikaturen seiner beiden Leads, und sie prallen mit Sidesplitting aneinander ab Wirksamkeit.

Dronez (Staffel 1, Folge 4)

Vice News ist als legitime Kraft in den neuen Medien auf der Bühne aufgetaucht, aber ihre Art der Berichterstattung hat sie auch zu reifen Zielen für Blödsinn gemacht. Ihre Assoziation mit Hipster und alternativer Kultur brachte sie direkt in Armisens Steuerhaus, und er hatte einen großen Tag damit, sie zu verprügeln.

„Dronez“ ist keine spezifische Parodie, sondern eine allgemeine Aufspießung des übertriebenen Gonzo-Journalismus, der für Verkaufsstellen wie Vice typisch ist. Die Abfolge von Journalisten, die vermisst werden, präsentiert einen der dunkelsten Humor der Show und ist ein wiederkehrender Witz, der nie aufhört, lustig zu sein. „Dronez“ ist eine wirkungsvolle Parodie für jeden, der eine Sekunde von Vices Berichterstattung gesehen hat, aber es ist auch eine Reise für jeden Zuschauer, weil es die moderne Jugendkultur verspottet.

Das Auge lügt nicht (Staffel 1, Folge 4)

Jetzt erinnern sich die meisten als Eine Dokumentation über wahre Kriminalität, die dazu beigetragen hat, einen Fall aufzuklären, Errol Morris' brillanter Film Die dünne blaue Linie ist auch ein Höhepunkt des dokumentarischen Kinos, der seinesgleichen sucht. Der Film untersucht den Mord an einem Polizisten und dem Mann, der trotz fehlender Beweise scheinbar ins Gefängnis gebracht wurde.

In der Folge „The Eye Doesn’t Lie“ wurden Morris' auffällige Reenactments bis zur Perfektion gewöhnt und alles aufs Äußerste übertrieben. Ohne das Material im Film zu kommentieren, spekuliert die Parodie über eine Reihe von Was-wäre-wenns, die die Charaktere in alberne Karikaturen verwandeln. Die Episode zeigt die Kraft des Drehbuchs der Serie und ist lustig, auch wenn der Zuschauer sich des Films, den er fälscht, überhaupt nicht bewusst ist.

Sandige Passage (Staffel 1, Folge 1)

Auch wenn jemand kein Doku-Fan ist, der Film Graue Gärten ist für Kinobesucher überall zum Pflichtprogramm geworden. Der Film zeichnet das Leben eines exzentrischen Mutter-Tochter-Duos auf und folgt ihnen durch ihre heruntergekommene Villa.

Armisen und Hader schlüpfen in „Sandy Passage“ mit wahnsinniger Freude in ihre Rollen und machen sich lustig, indem sie die subtile Vorahnung des Originalfilms verstärken. Gerade als der Zuschauer denkt, dass die Dinge so weit getrieben wurden, wie sie gehen werden, geht die Episode noch einen Schritt weiter, um ein urkomisches Ergebnis zu erzielen. „Sandige Passage“ war die erste Folge der Serie und gab das Tempo vor, mit dem alle zukünftigen Parodien verglichen werden würden.