Die 10 wichtigsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten

Science-Fiction hat sich zu einem der am weitesten verbreiteten Genres in der Filmindustrie entwickelt, und dies liegt zum Teil an den Kultfilmen, die den Standard für diese aufregende Kategorie der Unterhaltung gesetzt haben. Viele moderne Blockbuster, ob innerhalb oder außerhalb des Genres, finden ihre Wurzeln in den Abenteuern durch Raum und Zeit, die im letzten Jahrhundert auf der großen Leinwand gelandet sind. Mit jedem werden neue Techniken entwickelt, um das Publikum zu begeistern, größere Konzepte werden erforscht und die Grenzen der Realität erweitert, sodass die Möglichkeiten jetzt nahezu unbegrenzt sind.

Das lang erwartete Avatar: Der Weg des Wassershat Filmfans wieder einmal daran erinnert, wie weit das Science-Fiction-Genre gekommen ist. Mit seinem enormen Erfolg, Die Benutzerbild Folge hat bewiesen, dass das Publikum immer begierig darauf ist, sich von den sich ständig weiterentwickelnden Spezialeffekten beeindrucken zu lassen. Dennoch wären solche Spektakel ohne ihre wichtigen Sci-Fi-Vorgänger nicht möglich – von denen jeder etwas Neues für Filmemacher zum Nachmachen und Zuschauer zum Genießen brachte.

10 Eine Reise zum Mond (1902)

Der jahrhundertealte französische Film Le Voyage Dans La Lune (Eine Reise zum Mond in englischer Sprache) gilt als der erste Science-Fiction-Film überhaupt. Als dieser 15-minütige Film entstand, war die Menschheit noch nicht zum Mond gereist. Also stellte sich Regisseur (und Star) Georges Méliès vor, dass Astronauten ihr Ziel mit einem erreichen würden kanonartige Rakete und dass sie, sobald sie dort waren, komische Mondmenschen finden würden, die Ärger in einem Zug entkommen könnten von Rauch.

Die Sci-Fi-Heftklammern der Raumfahrt und Aliens enthalten innerhalb Eine Reise zum Mondmag vom modernen Publikum als selbstverständlich angesehen werden, aber 1902 waren dies neue Ideen. Méliès entdeckte (aus Versehen), wie man Jump Cuts benutzt, um seine Mondmänner verschwinden zu lassen, und wandte sich an Überblendungen und Mehrfachbelichtungen, um seine Ideen zum Leben zu erwecken – all das sind immer noch Techniken heute verwendet.

9 Metropole (1927)

Obwohl Eine Reise zum Mond wird als erster Science-Fiction-Film akzeptiert, Metropole wird die Einführung der Konzepte zugeschrieben, die die moderne Populärkultur immer noch mit der futuristischen Ästhetik verbindet. Die Titelstadt im Film hatte eine scheinbar unvorstellbare Größe und zeigte fantastisch gestaltete Gebäude mit spitzen Spitzen und schwankenden Ebenen. Fliegende Autos und andere verblüffende Technologien sorgten für den Wow-Faktor, während auffällige Gewalt die Handlung für den Film in voller Länge am Laufen hielt. Es war ein Film von völlig neuem Kaliber.

Direktor Fritz Langs Bemühungen mit Metropole selbst nach heutigen Maßstäben als ehrgeizig angesehen werden, da es keine leichte Aufgabe wäre, einen Science-Fiction-Stummfilm nur mit praktischen Filmtechniken zu erstellen. Er führte eine als Schüfftan-Verfahren bekannte Filmmethode ein, bei der Kamerawinkel und Spiegel verwendet wurden, um die Schauspieler in kleinen Kulissen zu platzieren, damit es so aussah, als befänden sie sich in einer echten Metropole. Diese Innovation macht Metropole ein Meilenstein im gesamten Film, ganz zu schweigen von Science-Fiction.

8 Verbotener Planet (1956)

1956 waren Zuschauer und Filmemacher bereit, weiter als bis zum Mond zu reisen. Die Jahre hatten bereits mehrere Science-Fiction-Filme gesehen, die Außerirdische auf die Erde brachten, aber Regisseur Fred M. Wilcox war bereit, die Menschheit aus ihrem eigenen Sonnensystem zu holen. Er war mit seinem Film erfolgreich Verbotener Planet, der dem Publikum eine völlig neue, grenzenlose Welt in voller Technicolor- und CinemaScope-Qualität zeigte.

Um so weit weg von der Erde zu reisen, Verbotener Planet benötigt, um ein Konzept vorzustellen, mit dem jeder Science-Fiction-Fan vertraut ist: Reisen mit Hypergeschwindigkeit. Wilcox 'Vorstellungen, wie dies aussehen würde, beeinflussten zukünftige Franchise-Unternehmen Krieg der Sterne Und Star Trek und es ist unwahrscheinlich, dass sie in absehbarer Zeit aus der Populärkultur verschwinden werden. Zusätzlich, Verbotener Planet war der erste Film, der eine völlig elektrische Musikpartitur enthielt – etwas, das jahrzehntelang mit Sci-Fi in Verbindung gebracht wurde.

7 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

2001: Eine Weltraum-Odyssee gilt heute als einer der besten Filme aller Zeiten – auch außerhalb des Science-Fiction-Genres. Es war der erste im Weltraum spielende Film, der wirklich die extreme Weite des Universums vermittelte. Stanley Kubrick stellte sich Sets und Raumfahrzeuge vor, die selbst nach heutigen Maßstäben realistisch aussehen Odyssee im Weltraum ist einer der wenigen Filme, der zukünftige Technologien ziemlich genau erraten kann.

Regisseur Stanley Kubrick benutzte ein Spinnset 2001: Eine Weltraum-Odyssee, dem vor allem die fließenden, surrealen und durch und durch raumähnlichen Bewegungen im Film zugeschrieben werden. Während dies in moderneren Science-Fiction-Filmen wie repliziert wurde Beginn, es war das allgemeine Konzept von Odyssee im Weltraum das sicherte seinen Platz in der Populärkultur. Das einfache Rotlichtdesign von HAL, der abtrünnigen künstlichen Intelligenz, wird seit Generationen in der Science-Fiction wiederverwendet – und erweist sich immer noch als erschreckend effektiv.

6 Krieg der Sterne (1977)

Es war schwer, dem Erfolg von zu folgen 2001: Eine Weltraum-Odyssee und die Verbreitung von Science-Fiction in Hollywood schien für eine Weile zu verblassen. Dies wurde jedoch 1977 mit für immer geändert die Freisetzung von Krieg der Sterne – der Start einer der legendärsten Sci-Fi-Reihen aller Zeiten. Der Film enthielt viele Merkmale, die seine Vorgänger etabliert hatten: ein "Galaxie weit, weit weg"Kulisse, Metallroboter und Hyperspeed-Reisen. Allerdings, was wirklich gemacht Krieg der Sterne stand apart war die Action und die Handlung, die alle Altersgruppen genießen konnten.

Das bedeutete das Krieg der Sterne wurde bei Erwachsenen und Kindern gleichermaßen ein Riesenerfolg und einer der ersten Filme, der eine äußerst erfolgreiche Industrie für lizenziertes Spielzeug und Erinnerungsstücke inspirierte. Actionfiguren bedeuteten, dass Charaktere wie Han Solo, Luke Skywalker, Prinzessin Leia und Darth Vader Teil des Haushalts wurden, was sie in der Populärkultur festigte. Bei der Neudefinition des Sommer-Blockbusters Krieg der Sterne festigte seinen Status in der Filmgeschichte.

5 Bladerunner (1982)

Während viele Science-Fiction-Filme verherrlichte die Möglichkeiten der sich entwickelnden Technologie in der Zukunft, Bladerunner nahm das aufkeimende Neo-Noir-Genre auf und führte eine dystopische Zukunft ein, die das Publikum sowohl begeisterte als auch ein wenig unbehaglich machte. Ridley Scott erschuf eine visuell atemberaubende Welt, füllte sie aber auf eine Weise mit Schmutz und Verbrechen, die die allgemeine Vorstellung inspirierte, dass die Menschheit auf eine gefährliche Richtung zusteuert.

Die schöne, aber verstörende Optik ist sicherlich gelungen Bladerunner herausstechen (neben Harrison Fords unübertroffener Fähigkeit, den perfekten Helden darzustellen), aber es waren die gestellten Fragen, die eine ganz neue Welt des Films inspirierten. Über Generationen hinweg erforschte Science-Fiction, wie sich die Technologie entwickeln würde, aber Bladerunner untersuchte, wie sich dies auf das kollektive Bewusstsein der Gesellschaft auswirkte – und wie dies mit Technologie kombiniert werden könnte, um sich der Kontrolle der Menschheit zu entziehen. Diese existenziellen Fragen erhoben Bladerunner über vielen seiner Zeitgenossen.

4 Zurück in die Zukunft (1985)

Zeitreisen in Science-Fiction-Filmen Es ist immer ein lustiges Konzept, es zu erkunden, aber Zurück in die Zukunft hat es auf eine geniale Art und Weise gemacht, die garantiert jahrzehntelang Spaß machen würde. Der erste Teil war im Vergleich zu Science-Fiction besonders einzigartig, da er der Zukunftstechnologie (nur Delorean) wenig Vorstellungskraft gab. Indem wir in die 1950er Jahre zurückgehen und uns über obskure Technologie lustig machen, indem wir sie mit den Trends und der Popkultur der 80er Jahre vergleichen, Zurück in die Zukunft eine Komödie geschaffen, mit der sich jede Altersgruppe identifizieren kann.

Natürlich, Zurück in die Zukunft hätte in der Science-Fiction als lobende Erwähnung für sich allein stehen können, aber es ist das clevere Geschichtenerzählen in allen drei Teilen, das es für das Genre so wichtig macht. Zurück in die Zukunft Teil II assimiliert mehr mit traditionellen Sci-Fi von in Martys Zukunft gehen und all diese konventionellen futuristischen Elemente einzubringen. Aber, indem Sie eine ähnliche Handlungsformel wiederholen Teil 1, es verband sich wieder mit denselben Themen. Fortsetzung dieser mit Zurück in die Zukunft III, diesmal in die 1880er Jahre zurückgehend, rundete die Geschichte zu einer vollkommen zufriedenstellenden Saga ab.

3 Akira (1988)

Akiraist ein unerwarteter Beitrag zum westlichen Science-Fiction-Genre. Der Film ist ein Grundnahrungsmittel für Anime-Fans, da er maßgeblich für die Entstehung der japanischen Animation in den Vereinigten Staaten verantwortlich ist. Was Science-Fiction-Filme und Fernsehen betrifft, Akira hinterließ einen gewaltigen Eindruck. Erstens zeigte es, dass Animation nicht nur für Kinderfilme gedacht war. Es eröffnete endlose Möglichkeiten für das, was ein Film darstellen könnte (ohne teure Spezialeffekte).

Natürlich war Japan massiv populär geworden Animationsfilme für Erwachsene jahrzehntelang, aber es ist kein Zufall, dass es so war Akira die beim amerikanischen Publikum Anklang fand. Die dystopische Metropole ähnelt der, die danach populär wurde Bladerunner. Dennoch etablierte es mehrere einzigartige Handlungspunkte, die zu vertrauten Sci-Fi-Tropen wurden. Zum Beispiel genau wie Eleven aus Fremde Dinge ist ein übernatürliches Kind, das staatlichen Tests und Folter entkommt, so ist das Akira Protagonist Tetsuo.

2 Die Matrix (1999)

Als sich die Jahrhundertwende näherte, erlebte die Gesellschaft, wie viele Science-Fiction-Konzepte mit dem immer schneller werdenden technologischen Boom zum Leben erweckt wurden. Natürlich geht jeder mahnende Film zurück 2001: Die Weltraum-Odyssee hatte davor gewarnt, wie es aussehen würde, wenn Maschinen intelligenter als Menschen würden – und vor dem Jahr 2000 war die Angst groß. Dies wird in einem weiteren dystopischen Sci-Fi poetisch veranschaulicht, Die Matrix, der ein weiteres Subgenre der Science-Fiction begründete.

Der Matrix Filme hatte das grobkörnige, ölige, etwas unangenehme Gefühl Bladerunner, aber mit der Wendung, dass Charaktere gelegentlich in eine weitaus schönere „reale“ Welt flüchteten – aber es war eine Illusion. Das Ergebnis davon war ein Twilight-Zone-ähnlicher Psychothriller trifft auf Kung-Fu-Science-Fiction, und das Publikum war sofort begeistert. nicht wie Klingenläufer, die den Zuschauern beibrachte, vorsichtig mit der Zukunft umzugehen, Die Matrix lehrte sie, ihrer gegenwärtigen Realität nicht zu vertrauen – und es war ein köstlich verstörender Gedanke.

1 Avatar (2009)

Während frühere ikonische Science-Fiction-Filme neue Handlungskonzepte einführten, Benutzerbildbrachte eine Geschichte so alt wie die Zeit und wandte sie auf einen neuen Planeten an. Der Handlung ein Benutzerbild erforschte, wie die Menschheit wahrscheinlich ihre unzähligen Völkermorde wiederholen würde, um neue Ressourcen zu beanspruchen, bis sie nicht nur die Schönheit unserer Welt, sondern auch die anderer auslöschte. Es war an und für sich ein effektiver Handlungsstrang. Um jedoch deutlich zu machen, dass Menschen alles zerstören würden, egal wie schön, Benutzerbild musste dem Publikum eine ganz neue Bedeutung von Schönheit zeigen.

Benutzerbild kombinierte die „alles ist möglich“-Natur der Animation mit den ausdrucksstarken Fähigkeiten von Live-Action, um etwas zu schaffen, das sich nicht mehr wie Fiktion anfühlte. Regisseur James Cameron setzte Motion Capture effektiver als je zuvor ein, was zu einem völlig neuen Maßstab für Spezialeffekte führte. Seit Benutzerbild's Veröffentlichung, mehrere Filme haben dasselbe versucht und sind gescheitert, was beweist, dass es eine Zeit und einen Ort für diese Art von Technologie in Filmen gibt – und einen anderen Planeten, der mit Harmonie bedeckt ist Science-Fiction Tierwelt ist genau das.