Tilda Swintons 10 beste Filme, laut Letterboxd

Dies war ein arbeitsreiches Jahr für Tilda Swinton. Mit dem Fantasy-Film von George Miller Dreitausend Jahre Sehnsucht, heraus am 8. 26 wird sie auch in zwei weiteren wichtigen Veröffentlichungen zugegen sein, die Gerüchten zufolge im Laufe des Jahres Premiere haben sollen: Die ewige Tochter Und Asteroidenstadt, letzteres wird ihre fünfte Zusammenarbeit mit Regisseur Wes Anderson sein.

Als eine der aktivsten Persönlichkeiten Hollywoods nimmt Swinton gerne an Mainstream-Veröffentlichungen und alternativen, unabhängigen Projekten teil, was im zutiefst experimentellen und intimen Bereich der Fall war Erinnerungen, veröffentlicht im Jahr 2021.

Nur Liebhaber sind am Leben geblieben (2013) - 3,8/5

In Jim Jarmuschs hochstilisiertem Vampirfilm spielen Tom Hiddleston und Tilda Swinton ein uraltes bluttrinkendes Paar. Obwohl ihre Liebe mehrere Jahrhunderte überdauert hat, erscheint ihnen das ewige Leben in der modernen Welt ziemlich langweilig und bedeutungslos, und die beiden begeben sich auf die Suche nach Aufregung.

Im Gegensatz zu ihrem depressiven Liebhaber ist Tildas Charakter übermütig und sehnsüchtig nach Lebenserfahrungen; Sie ist offen für neue Umgebungen und reist gerne um die Welt. In gewisser Weise vervollständigen sich die beiden Liebenden gegenseitig und stellen ihren Vampirzustand her; Sie setzen sich nur bei Bedarf aus, suchen aber auch Unterhaltung in den kleinen Dingen als eine Form, sich ein wenig lebendig zu fühlen.

Orlando (1992) - 3,8/5

Einfach gesagt, Orlando ist ein Spektakel. Bietet atemberaubende Set-Designs und üppige Kostüme sowie eine feierliche Kinematographie, die zum Ton jeder Figur passt Ausdruck und Stil bietet der Film Tilda Swinton als wichtiges Mitglied des Bretts, die sowohl eine männliche als auch eine weibliche Rolle spielt, in die sie komprimiert ist eins.

Sie ist Orlando, ein junger Adliger, der mit seiner Liebe zur Poesie und den Schwierigkeiten kämpft, seinen Platz in der Welt zu finden. Hinzu kommt die ungewöhnliche Bitte von Queen Elizabeth, niemals alt zu werden. Tilda Swinton ist das Leben des Films, sie läuft mit verschwenderischen Kleidungsstücken und einem stattlichen Ausdruck auf ihrem Gesicht herum und verzaubert jeden mit Orlandos Charme und Witz.

Wir müssen über Kevin reden (2011) – 3,8/5

Möglicherweise der dunkelste Film in Swintons Karriere, Wir müssen über Kevin reden ist ein tiefer Einblick in die Rolle der Mutter und bietet eine kontroverse Diskussion darüber, welchen Einfluss die Mutterschaft auf das Verhalten eines problematischen Kindes hat. Von Anfang an wird angedeutet, dass Eva, Swintons Figur, unter den Folgen einer schrecklichen Tat leidet orchestriert von ihrem Sohn Kevin, und die Geschichte wechselt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, um die Motivationen von jedem zu verstehen Charakter.

Kontrastieren Sie eine ständig düstere Atmosphäre mit lebhaften Rottönen, einer Farbe, die viele Dinge bedeuten kann, besonders in Wir müssen über Kevin reden, sehen die Zuschauer einen besorgten Kevin durch die Augen von Eva wachsen, die immer wusste, dass etwas mit ihm nicht stimmt. Während der Film auf einen erschreckenden dritten Akt vorbereitet, bleibt es den Zuschauern überlassen, die Ebenen der Symbolik und psychologischen Themen zu interpretieren, die in Evas Beziehung zu Kevin angesprochen werden.

Insel der Hunde (2018) - 3,9/5

Wes Andersons süßester Animationsfilm Insel der Hunde zählt auf unglaubliche Synchronsprecher wie Great Gerwig, Bryan Cranston und natürlich Tilda Swinton als die mysteriöses "Orakel", eine Hündin, der man glaubt, in die Zukunft sehen zu können, während sie in Wirklichkeit einfach versteht, was vor sich geht im Fernsehen an.

Isle of Dogs spielt in einer fernen Zukunft, wo eine Hundegrippe dazu führte, dass jeder einheimische Hund auf eine Insel verbannt wurde, die von Müllhalden überflutet wurde. Dorthin begibt sich der 12-jährige Held des Films auf eine seltsame Odyssee, um sein geliebtes Haustier zu finden. Typisch für Wes Andersons Stil ist die Geschichte alles andere als konventionell, und der Junge muss auf eine Reihe seltsamer Charaktere treffen, um sein Ziel zu erreichen.

Das Souvenir: Teil II (2021) – 3,9/5

Das AndenkenDie Regisseurin Joanna Hogg und Tilda Swinton sind langjährige Freundinnen, daher ist es keine Überraschung für die Renommierte Die Schauspielerin stimmte zu, einen Teil von Hoggs halbautobiografischem Zeitfilm zu machen, in dem sie den Protagonisten spielt Mutter. Aufgeteilt in zwei Filme, der erste Teil Das Andenken folgt einer jungen Filmemacherin, Julie, die in eine intensive, aber emotional angespannte Beziehung mit einem älteren Mann verwickelt ist.

Ähnlich wie im ersten Film Das Souvenir: Teil II ist ein Film, der absichtlich altmodisch aussieht ändert sich aber komplett im Ton. Der nuancierte Charakter konzentriert sich viel mehr auf die Fertigstellung von Julies Abschlussfilm und verwendet die Realität Fiktion zu verstehen und umgekehrt, während sie sich mit den herzzerreißenden Nachwirkungen ihrer Tumulte auseinandersetzt Beziehung.

Rächer: Endspiel (2019) – 3,9/5

Tilda Swinton kehrt als die Alte zurück Rächer: Endspiel für einen von die wichtigsten Momente des Plans gegen Thanos, als Bruce Banner verzweifelt versucht, sie davon zu überzeugen, ihm den Zeitstein zu geben. Anfangs zögerlich gibt sie nach, als sie von Doktor Stranges Entscheidung erfährt, den Stein an Thanos zu verschenken, und enthüllt, wie sein Opfer genau zu diesem Moment zwischen Banner und ihr geführt hat.

Endspiel folgt den Avengers in einem letzten Versuch, den Frieden in ihrem Universum ein für alle Mal wiederherzustellen, ungeachtet der Opfer, die sie auf dem Weg vielleicht bringen müssen. Da sich Vergangenheit und Gegenwart überschneiden, muss sich jeder Held Herausforderungen stellen, die über die Vorstellung von Raum und Zeit hinausgehen.

Ungeschliffene Edelsteine ​​(2019) – 3,9/5

Nur wenige wissen von Tilda Swintons Cameo-In Ungeschliffene Edelsteine, aber sie hat Sprachauftritte als Celtics-Mitarbeiterin und als Auktionshausmanagerin. Abgesehen davon ist Adam Sandler tatsächlich die Seele des Films, der sich überraschend wohl in einer Leistung fühlt, die sich von jeder Rolle unterscheidet, die er jemals gespielt hat.

Ungeschliffene Edelsteine liefert eines davon die besten Endszenen aller Thriller Film, aufgebaut durch eine Reihe chaotischer Ereignisse im Leben von Howard, einem charismatischen, aber unzuverlässigen Juwelier. In einer angsteinflößenden Erzählung, in der alles schief zu gehen scheint, begibt er sich auf eine Odyssee durch New York, während er versucht, sein Leben in den Griff zu bekommen, während er versucht, gefährlichen Handlangern auszuweichen, die geschickt wurden, um Geld einzutreiben ihn.

Königreich des Mondaufgangs (2012) - 4,0/5

Berühmt für seine extravaganten Farbpaletten und die Darstellung der seltsamsten Situationen in einem ebenso ansprechenden wie unangenehmen Stil, stellte Wes Anderson seine lustigsten Charaktere vorMoonrise Kingdom. Der Film, der dieses Jahr 10 Jahre alt wird, hält sich gut als lebendige Ode an die kindliche Rebellion und die jugendliche Sehnsucht nach Abenteuern.

Moonrise Kingdom kontrastiert eine übermütige Besetzung von Kinderdarstellern mit der ernsten Welt der Erwachsenen und spielt mit dem Kind, das jeder Erwachsene in sich trägt. Tilda Swinton repräsentiert allein den unpersönlichen Sozialdienstsektor und so ziemlich die Regierung als Ganzes. Immer ein großer Kontrast zu allen anderen im Raum, wenn sie in ihrer überschwänglichen blauen Kitteluniform geht, versucht sie ihr Bestes, um den ganzen Spaß mit einem ermüdenden, bürokratischen Geschwätz zu verderben.

Anpassung (2002) - 4.0/5

Was sollte Charlie Kaufmans Adaption des Bestsellers von Susan Orleans sein? Der Orchideendieb ist am Ende eine Adaption seiner realen Frustrationen und existenziellen Krisen. Ausnutzen seiner kreativen Blockade, Kaufman liefert einen der entzückendsten selbstbewussten Filme ab, die je gedreht wurden.

In Anpassung's ausgelassener Erzählung spielt Nicolas Cage eine ängstliche, verliebte Version von Kaufman und Meryl Streep spielt Susan Orleans. Während die Fiktion die Realität übernimmt und umgekehrt, eskaliert die Geschichte zu einem chaotischen Fest aus übertriebenen Wendungen, Ironie und Ideenfetzen; eines der besten Beispiele dafür, wie Charlie Kaufman ein Meister darin ist, das Undenkbare zu Papier zu bringen, ohne jemals den Punkt zu verfehlen.

Das Grand Budapest Hotel (2014) - 4,2/5

Wes Andersons von der Kritik am meisten gefeiertes Projekt dreht sich um den charismatischen, aber höchst unberechenbaren Monsieur Gustave M., den Concierge der Fabelhaften Großes Budapester Hotel, der in die Verschwörung eines kostbaren Renaissance-Gemäldes und die Welle unvorhersehbarer Ereignisse verwickelt wird, die Europa in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erschüttert.

Tilda Swintons langjährige Partnerschaft mit Wes Anderson bescherte den Fans einen ihrer lustigsten Auftritte in Das Grand Hotel Budapest. Mit einem aufwändigen Make-up verwandelt sie sich in die 84-jährige Madame D., eine schicke Witwe, die Gustave verführt und in eine fast zwei Jahrzehnte lange Affäre verwickelt hat.