10 Horrormonster, die zu Liebesinteressen wurden

Mit Filmen wie Beute, August 2022 veröffentlicht, erinnert die Horrorindustrie das Publikum weiterhin daran, dass Monster schreckliche Kreaturen sind, die gefürchtet, gehasst und getötet werden müssen. Allerdings predigen nicht alle Horrorfilme diese Bosheit gegenüber Monstern und es gibt viele berühmte erschreckende Features, die Creeps und Kreaturen als romantische Hauptdarsteller darstellen.

Obwohl neuere Filme und Fernsehserien Vampire und Werwölfe häufig romantisiert haben, wurden Monster seit Beginn des Genres tatsächlich aus der Dunkelheit und in ein liebevolleres Licht gezogen. Egal, ob sie echte Liebesseelen sind oder einfach nur ein Mittel zum Zweck finden, es gibt mehrere Fälle, in denen Horror ein Herz hat.

Das Biest (La Belle et la Bete)

Obwohl es kein Horrorfilm im eigentlichen Sinne ist, nimmt es das Original auf Die Schöne und das Biest war ein Gothic-Monster-Meisterwerk mit unglaublicher Grafik, eindringlichen Sequenzen und einer Liebesgeschichte, die so alt wie die Zeit ist. Jean Cocteaus Fantasy-Spielfilm von 1946 sollte Jeanne-Marie Leprince de Beaumonts ursprüngliche Version der Geschichte adaptieren und schuf am Ende einen der schönsten Filme, die in Schwarzweiß gedreht wurden.

Der Film folgt der Handlung des klassischen Märchens, aber sein Biest ist sicherlich eines seiner herausragenden Merkmale. Bevor Disney seine stark von dieser Version inspirierte Adaption hatte, bescherte die Adaption von 1946 der Welt ein untröstliches Biest, dessen einzige Hoffnung, seinen Fluch zu brechen, darin besteht, zu gewinnen die Liebe der titelgebenden Belle.

Frankensteins Monster (Frankensteins Braut)

In Bezug auf die Charakterentwicklung kam Frankensteins Monster erst in der Fortsetzung des ursprünglichen Universal-Monsterfilms wirklich zur Geltung. Obwohl seine wiederbelebte Braut vor Angst vor ihm schreit, lernt das Monster selbst zu denken, zu fühlen, zu lieben und zu verletzen.

Hier wird das Monster zur sympathischsten Figur im Film, da es sowohl von der Menschheit als auch von dem für ihn geschaffenen Gefährten abgelehnt wird. Es ist wirklich ein herzzerreißendes Konzept, das in der Horrorgeschichte weiterlebt. Obwohl sie nicht die Beziehung haben, die Charaktere wie Herman und Lily Munster haben, sind das Monster und seine Braut seitdem zu festen Bestandteilen des Genres und der Trope geworden.

Leon (Fluch des Werwolfs)

Hammer Horrorfilme schon immer die Angewohnheit, Universals Monsterfilme neu zu erfinden, Und Fluch des Werwolfs ist die Antwort des Studios Der Wolfsmann. Allerdings ist Oliver Reeds Interpretation des berühmten Lykanthropen viel romantischer und muskulöser als Lon Chaney Jr.s knurrende Kreatur der Nacht.

Bei seiner Geburt verflucht, ist der gutaussehende Leon dazu verdammt, ein Werwolf mit einer Vorliebe für Blut zu sein. Im Mittelpunkt der Handlung des Films steht die gequälte Seele, die versucht, Liebe zu finden, während sie gegen die Bestie in ihrem Inneren kämpft, was letztendlich mit einer wütenden Mob-Verfolgungsjagd und einer Flasche in seiner gigantischen Pelzfarm endet. Obwohl es ein bisschen klischeehaft ist, entspricht es dem Hammer-Horror-Standard.

Brundlefly (Die Fliege)

Es ist eine Sache, sich in ein Monster zu verlieben, aber es ist eine andere, zuzusehen, wie sich jemandes Partner in eines verwandelt. Genau das ist die Handlung von David Cronenbergs Remake von Die Fliege,und die Verwandlung vom Menschen zum Monster ist in der Tat ein ekelhafter Anblick. Es ist sicherlich eine erschütternde Erfahrung für Ronnie, als sie zusieht, wie der Mann, den sie liebt, zu einem sich übergebenden und abscheulichen Insektenhybriden wird.

So edel es auch ist, die wissenschaftlichen Bestrebungen eines Partners zu unterstützen und dabei zuzusehen, wie sie sich in etwas Unaussprechliches verwandeln ist der ultimative Beziehungstest – vor allem, wenn die Auswirkungen des Experiments den Geist ebenso mutieren wie die Körper. Manchmal ist Liebe darin zu finden, und manchmal ist es ein riesiges Fliegenmonster.

Candyman (Süßigkeitsmann)

Rückblickend ist es vielleicht besser, Helens Gefühle gegenüber Candyman eher als Besessenheit denn als echte Romanze zu bezeichnen, aber als Tony Todd diese Rolle mit einer so sinnlichen und hypnotischen Darbietung befiehlt, während er sie mit diesem langen schwarzen Mantel verfolgt, der hinter ihm fließt, ist absolut faszinierend. Er ist sicherlich eine Spur verführerischer als sein literarisches Gegenstück Das Verbotene.

Candyman ist nicht der Typ rachsüchtiger Geist, der sich auf unnötige Jumpscares verlässt, obwohl er eine Handvoll hat. Stattdessen pirscht er sich an seine Beute heran und lädt sie mit dem eindringlichen Refrain „sei mein Opfer“ ein. Sein Ton, seine Lieferung und seine Methoden verleihen ihm eher eine Art Gothic-Atmosphäre, die bei Charakteren wie Dracula oder dem Phantom der Oper zu sehen ist, als das Stereotyp Schlitzer.

Dracula (Bram Stokers Dracula)

Von Bela Lugosi bis Claes Bang neigt ein gewisser romantischer Geschmack dazu fast jede Darstellung von Graf Dracula, aber nur wenige verstanden die Aufgabe besser als Gary Oldman. Mit großen Inspirationen und Themen aus dem ursprünglichen Roman, Bram Stokers Dracula war ein Horrorfilm, der sowohl das Romantische als auch das Furchterregende auf echte filmische Weise mischte.

Oldmans Interpretation von Dracula war die Lehrbuchdefinition von romantisiertem Horror, aber das war der Punkt. Anstatt nach einer anderen Jungfrau zu suchen, die sich seiner Schar von Bräuten anschließt, sucht Dracula nach der Wiedervereinigung mit der Seele seiner geliebten Elizabeth, die er vor Jahrhunderten verloren hat. Diese Adaption des Grafen überquert Ozeane der Zeit, um sie zu finden, und hat wirklich mehr Herz als die, die nach ihm kamen.

Edward (Edward mit den Scherenhänden)

Obwohl er kein Monster im eigentlichen Sinne ist, Tim Burtons Edward mit den Scherenhänden Folgen Sie im Wesentlichen den nackten Knochenmethoden von Dr. Frankenstein, indem Sie einen Mann aus nicht lebender Materie erschaffen und ihn einer Welt aussetzen, die ihn als Monster ansieht. Edward hat jedoch den Vorteil, jemanden zu finden, der ihn wirklich liebt und den er im Gegenzug liebt.

In Horrorfilmen gibt es eine gängige Trope über das missverstandene Monster, und zu sagen, dass Edward nicht die lebende Verkörperung der Idee ist, wäre falsch. Obwohl er nicht mit Fackeln und Mistgabeln vertrieben wird, hat er einiges mit seiner wiederbelebten Inspiration gemeinsam, abgesehen von dem viel glücklicheren Ende.

Emily die Leichenbraut (Leichenbraut)

Zombies sind normalerweise nicht die liebenswertesten Kreaturen, aber wie gezeigt mit Edward mit den Scherenhänden, Tim Burton hat die Gabe, das Seltsame und Ungewöhnliche absolut berauschend zu machen. Ein typisches Beispiel ist Emily, die titelgebende Leichenbraut, in die sich sowohl Victor als auch das Publikum bald verlieben.

Wie das Sprichwort sagt, ist Schönheit nur oberflächlich, und Emilys Präsenz, Persönlichkeit und Lebenslust, trotz ihres untoten Status, machen sie wirklich zu einem überzeugenderen Liebesinteresse. Ihre Liebesgeschichte ist nicht die konventionellste, aber das ist in einer Geschichte aus Burtons lebhafter Fantasie zu erwarten.

Das Phantom (Das Phantom der Oper)

Die romantische Natur der Figur hängt ganz von der ab Phantom der Oper Anpassung und/oder das betreffende Publikum. Das Phantom stellt einen seltenen Fall dar, in dem das Publikum mehr romantisiert als das eigentliche Drehbuch. Das heißt jedoch nicht, dass dieser Faktor nicht auch in die Welt des Films und der Bühne übergegangen ist.

Mit Schauspielern wie Charles Dance und Gerard Butler, die in die Rolle schlüpfen, ist natürlich Platz für einen romantische Interpretation, aber die Idee hinter dem Phantom ist, dass er für sein musikalisches Genie geliebt und geliebt wird kaum etwas anderes. Darin liegt die Tragik und der Reiz der Figur. Das gequälte Künstlermotiv wird nie aus der Mode kommen, und das Phantom verwendet es seit Jahrzehnten.

Der Amphibienmensch (Die Form des Wassers)

Das beste Beispiel für ein Monster, das zum Liebhaber wurde, in den modernen Medien könnte der Amphibienmann in Guillermo del Toros sein Die Form des Wassers, einfach aufgrund der Menge an Aufmerksamkeit und Details, die darauf verwendet wurden, die Kreatur zu einem so maßgeschneiderten Liebesinteresse zu machen. Von seinen gemeißelten Gesichtszügen bis hin zu seinen leuchtenden Augen und seiner Rolle in der Gesamterzählung wurde der Amphibienmann praktisch geboren, um herkömmliche Liebesgeschichten neu zu erfinden.

Die Romantik kommt von der Chemie zwischen der Hauptdarstellerin des Films, einer Putzfrau namens Elisa, die ihn aus einer staatlichen Einrichtung rettet. Trotz ihres Mangels an verbaler Kommunikation können die beiden eine Beziehung und eine romantische Liebesaffäre aufbauen Das fordert die Vorstellungen sowohl des Horror- als auch des Romantik-Genres heraus, eine Leistung, die sicherlich ein paar Akademien würdig ist Auszeichnungen.