9 Filme und Shows, die Afro-Surrealismus verwenden
Mit der Veröffentlichung von Nope im Jahr 2022 wird die Präsenz des Afro-Surrealismus im modernen Film und Fernsehen immer häufiger und umfasst verschiedene Medien und Genres.
Afro-Surrealismus findet sich in mehreren Medienformen, aber seine Verbreitung in Film und Fernsehen ist im letzten Jahrzehnt sehr deutlich geworden. Es kann aus vielen Gründen verwendet werden, aber am häufigsten wird es verwendet, um dem sozialen Kommentar, den das Projekt zu vermitteln versucht, mehrere Ebenen hinzuzufügen, typischerweise von schwarzen Kreativen.
Das Konzept ist Jahrzehnte alt und findet sich hauptsächlich in der bildenden Kunst und Literatur wieder. Im Bereich Film und Fernsehen ist der Stil transzendent und wird durch eine einzigartige Linse gesehen, die hilft, durch die Welt zu navigieren. Einige der besten zeitgenössischen Kreativen haben sich diesen Tropus zunutze gemacht, wie Jordan Peele und Donald Glover.
Schwarzer Orpheus (1959)
Eines der frühesten Beispiele für einen Film, der Momente des Surrealismus verwendet, die unter das Dach des Afro-Surrealismus fallen könnten, war die romantische Tragödie von 1959.
Der in Brasilien ansässige Film inspirierte viele Künstler, die den Film sahen, darunter auch andere Filmemacher und Musiker. In den letzten Jahren sind Filme wie der von Donald Glover entstanden Guava-Insel 2019 folgte die Blaupause dem Schwarzer Orpheus spielt vor Jahrzehnten und zeigt, dass das Vermächtnis des Films lebendig und gesund ist.
Atlanta (2016 - heute)
Wenn Leute den Begriff „Afro-Surrealismus“ hören, dann FX Atlanta ist eines der ersten Dinge, die mir in den Sinn kommen. An der Oberfläche folgt die Serie Earn Marks, wie er die Rap-Karriere seines Cousins Alfred und die Irrungen und Wirrungen, die damit einhergehen, ein aufstrebender Star zu sein, verwaltet. Aber die Serie ist viel mehr als das und bietet in scheinbar jeder Episode einzigartige Kommentare.
Die Show ist voll von seltsamen und urkomischen Ereignissen und gibt den Zuschauern etwas zum Nachdenken, nachdem die jeweilige Episode vorbei ist. Der Surrealismus der Show berührt eine Fülle von Themen wie Rassenbeziehungen, die Musikindustrie und sogar die schwarze Kultur als Ganzes. Atlantas Der Einsatz von Afro-Surrealismus erreichte in seiner dritten Staffel wohl ein Allzeithoch, als die Serie eine Handvoll Anthologie-Episoden vorstellte, die reale Situationen widerspiegelten.
Raus (2017)
Jordan Peeles Regiedebüt, Aussteigenfolgt einem schwarzen Mann, dem das Schlimmste bevorsteht, als er die beunruhigenden Geheimnisse seiner weißen Freundin und ihrer Familie entdeckt. Aussteigen gilt als einer der besten Filme des Jahres 2017 und als moderner Horrorklassiker, wie Menschen haben den Kommentar des Films analysiert und seine jahrelange Verwendung des Surrealismus an dieser Stelle.
Peele und sein Regiestil gehen Hand in Hand mit Afro-Surrealismus, und das wurde erstmals in diesem Film deutlich. „The Sunken Place“ ist eines der prominentesten Beispiele des Afro-Surrealismus in Aussteigen, das ein abgrundartiges Fegefeuer darstellt und dank des Films zu einem realen Begriff wird.
Random Acts of Flyness (2018 - heute)
Zufällige Taten der Flyness ist eine der wenigen derzeit ausgestrahlten Sketch-Shows, die soziale Themen auf lustige und nuancierte Weise berührt, aber dennoch einen Weg findet, sich abzuheben. Die Show von Terrence Nance und der Produktionsfirma A24 verbindet beeindruckende Kinematographie und verschiedene Medien, um den Einsatz des Afro-Surrealismus zu fördern.
Jede Skizze und jedes Segment unterscheidet sich von der nächsten, aber sie bleiben durch Metakommentare darüber, in Amerika schwarz zu sein, auf dem Boden. Die Unvorhersehbarkeit der Show bietet den Zuschauern neben einer soliden Besetzung von Gaststars ein unverwechselbares Erlebnis.
Tut mir leid, Sie zu stören (2018)
Nach seiner Durchbruchrolle als Darius in Atlanta, fand sich Lakeith Stanfield in einer führenden Rolle in einem anderen großartigen Projekt wieder, das Elemente des Afro-Surrealismus in Boots Riley's verwendet Entschuldigen Sie die Störungim Jahr 2018.
Während der Name der Hauptfigur "Cash Green" das Publikum auf die Botschaft hinweisen sollte, die der Film zu vermitteln versucht, schafft er es, eine interessante Geschichte zu schaffen und eine Handlung, die die meisten Zuschauer nie kommen sehen würden. Neben einer großartigen Besetzung bietet der Film einen introspektiven Kommentar zur Unternehmenswelt und zum Umgang mit Beziehungen, nachdem er sofort Erfolg hatte.
Wir (2019)
Jordan Peeles 2019-Feature Unsneigt wahrscheinlich mehr zum traditionellen Horror als seine beiden anderen Filme. Aber abgesehen davon gab es viele Momente des Surrealismus, die von der Familie Wilson und ihren angebundenen Duplikaten widergespiegelt wurden.
Einer der bemerkenswerten Aspekte des Films ist die Verwendung von Musik und der darauf folgenden Symbolik. Die gruselige und orchestrale Version des Films von „I Got 5 On It“ von Luniz und den anderen verwendeten Songs mit Unterstützung von Michael Abels' Partitur, die der Flucht der Familie Wilson vor ihren Doppelgängern gegenübergestellt wurde, ließ das Publikum klangvoll zurück Bilder.
Lovecraft-Land (2020)
Während Lovecraft-Land hatte nur eine einzige Staffel, die Show wurde sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern gleichermaßen gefeiert, die der Meinung waren, dass die Show keine faire Chance hatte, ihre Geschichte vollständig auszuarbeiten. Aber quer Lovecraft Countrys Mit nur 10 Folgen etablierte sich die Serie als die vielleicht erste Serie, die Elemente des Afro-Surrealismus verwendet.
Die Serie, die in den 1950er Jahren in Jim Crow America stattfand, konnte angesichts der Zeit, in der sie spielt, viel tun. Das Amerika der 1950er Jahre durch die surrealistische Linse des Lovecraft-Mythos und einer komplett schwarzen Besetzung zu sehen Lovecraft-Land einzigartig. Obwohl die Serie nur eine kurze Laufzeit hatte, könnte sie die Grundlage für ähnliche Serien sein, die ihr folgen.
Nein (2022)
Das Sci-Fi-Western-Horror-Epos von 2022 Nö ist Jordan Peeles neuester Film, der unter anderem viele introspektive Themen rund um die Ideen von Spektakel und Kino enthält. Mit Keke Palmer und Daniel Kaluuya Als Haywoods Bruder-Schwester-Duo schafft der Film die surrealistische Atmosphäre, für die Peele bekannt geworden ist.
Nö lässt viel für die eigene Interpretation des Betrachters übrig, aber seine Verwendung der Trope kann durch die Haywoods und ihr Streben nach ihrem „Oprah Shot“ von Jean Jacket gesehen werden. Charaktere wie die Haywoods und sogar Stephen Yuens Charakter Justus werden selten so dargestellt, wie sie sind Nö, Geben Sie dem allgemeinen Publikum eine neue Perspektive darauf, was schwarze und POC-Charaktere im Genre-Storytelling sein können.
Candyman (2021)
Der erste Süßigkeitenmann Der Film aus dem Jahr 1992 hatte eigene Elemente des Surrealismus, und die Fortsetzung von 2021 unter der Regie von Nia DaCosta neigte sich noch mehr in die Trope und lieferte im gesamten Film viele Beispiele für Afro-Surrealismus.
Die Hauptfiguren sind nicht nur selbst buchstäbliche Künstler, sondern ihre Arbeit spiegelt einige der Probleme wider, die schwarze Amerikaner derzeit und in der Vergangenheit ertragen mussten. In gewisser Weise wurzelt der Film in den ursprünglichen Ideen des Afro-Surrealismus und wie das Konzept vor Jahrzehnten durch verschiedene Kunstbewegungen konzipiert wurde.