10 Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie Jazz mögen

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Jazz ist so kreativ frei, dass es schwierig ist, ihn als Genre zu definieren. Vielleicht können diese Filme eine gute Vorstellung davon vermitteln, was Jazz ist.

Der spontane Ausdruck der Improvisation, die melodische Freiheit, die harmonische Vereinigung von Teilen und das Kanalisieren von fröhlichen oder blauen Gefühlen. Die Charakteristika des Jazz als Musikgenre sind auch in Filmen zu sehen. Genauso wie Akkorde die Hauptmelodie begleiten, unterstützt eine gute Kinematographie eine spannende Handlung oder Sounddesign verbessert einen guten Schnitt.

Jazz fasziniert seit langem die Köpfe und Ohren der Menschen und seine grenzenlose kreative Freiheit, komplexe Rhythmen, und schöne Harmonien haben viele Filme beeinflusst, die sich auf die Musik selbst konzentrieren oder stattdessen ihre Natur als solche nutzen Inspiration.

La La Land (2016)

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Als sich eine aufstrebende Schauspielerin (Emma Stone) und ein knallharter Jazzpianist (Ryan Gosling) in Los Angeles treffen, stört ihre Liebe zueinander ihre aufsteigende Karriere.

Das romantische Musical, das Damien Chazelle zum jüngsten Oscar-Gewinner machte, ist eine sensationelle Inszenierung mit farbenprächtigen Farben musikalische Nummern und eine emotionale Geschichte, die von Chazelle, der als Schlagzeuger ein besonderes Auge für präzise Details hat, sorgfältig ausgearbeitet wurde Rhythmus. Obwohl der Film nicht zu tief in die Essenz des Jazz eintaucht, La La Land ist ein Spektakel, das jeden unabhängig von musikalischen Vorlieben begeistern kann.

Seele (2020)

Als der Pianist und Musiklehrer Joe Gardner im „Großen Davor“ landet, auf halbem Weg zwischen der Erde und dem „Großen Jenseits“, muss er sich mit einer rebellischen Seele namens 22 verbünden, um zur Erde zurückzukehren.

Gelobt von seinem schlauen Jazz-Soundtrack und seiner emotionalen Geschichte, die Themen wie Bestimmung, Tod und das Leben nach dem Tod behandelt, Seele wurde im Jahr 2020 zu Weihnachten veröffentlicht Eines der besten animierten Musicals aller Zeiten. Mit bedeutungsvollen musikalischen Momenten und Reflexionen über das Leben, Seele ist ein Erlebnis, das lange in Ohren und Herzen bleibt, und ein besonderes für jeden, der die Schönheit des Jazz zu schätzen weiß.

Sicherheiten (2004)

Michael Manns Neo-Noir-Action-Thriller Sicherheit zeigt Jamie Foxx als Taxifahrer und Tom Cruise als berechnenden Killer, der zufällig ein Jazzfanatiker ist.

Eine der denkwürdigsten Szenen des Films spielt sich in einem Jazzclub ab, in dem Vincent (Cruise) und Max (Jamie Foxx) während ihrer langen Nacht der Änderungen Halt machen. Bevor Vincent den Eigentümer für sein mangelhaftes Wissen über die Jazzgeschichte bezahlen lässt, teilt er dem Taxifahrer eine kalte Reflexion über das Leben, das sich aus dem Jazz ableitet. Das Duo macht weiter wie ein nächtlicher Jam, hetzt und schleppt sich und improvisiert während der gesamten Reise.

Taxifahrer (1976)

Einer der dunkelsten Filme auf der Liste ist Martin Scorseses Meisterwerk von 1976, eine zynische und manische Untersuchung des Lebens eines gestörten Veteranen und Taxifahrers in New York.

Sein Soundtrack ist die letzte Komposition aus der Karriere des legendären Bernard Herrman, der auch mitwirkte Schwindel, Psychose, Und Citizen Kane. Die Jazz-Tracks, die Travis Bickle (Robert De Niro) bei seinem Grübeln durch die moralisch heruntergekommene Stadt begleiten, machen einen großen Teil der schwankenden und grauen Stimmung aus Taxifahrer darstellt.

Grünes Buch (2018)

Benannt nach dem Negro Motorist Green Book, Grünes Buch folgt einem begabten Jazzpianisten (Mahershala Ali) und seinem angeheuerten Fahrer (Viggo Mortensen) auf ihrer Musiktour durch den tiefen Süden.

Gewinner der Oscars 2018 für den besten Film, das beste Originaldrehbuch und den besten Nebendarsteller, Grünes Buch ist ein Toller Film über Musik, der kein Musical ist. Inspiriert von der wahren Geschichte von Don Shirley zeigt der Film verschiedene musikalische Momente, in denen der Pianist auftaucht Sein Jazz mit klassischem Einfluss und die verschiedenen Shows, die er aufführt, sind ein Thema, das sich zusammen mit der Geschichte entwickelt.

All dieser Jazz (1979)

Inspiriert von Regisseur Bob Fosses Versuch, einen Film zu schneiden und gleichzeitig das Broadway-Musical Chicago zu inszenieren, ist dieses Musical ein komisches und ehrliches Selbstporträt, das sich als etabliert hat eines der besten Jukebox-Filmmusicals aller Zeiten.

Genau wie Jazz flirtet der Film mit sauren und dunklen Themen, bleibt dabei aber verspielt, und seine wahnsinnige Choreografie baut auf der Stimmung auf. Vom renommierten Regisseur Stanley Kubrick als „der beste Film, den ich je gesehen habe“ bezeichnet (via Welt der Rolle), All dieser Jazz bleibt mehr als vierzig Jahre nach seiner Veröffentlichung einer der besten jazzigen Filme, in die man eintauchen kann.

Chico & Rita (2010)

Mit einer Handlung, die an die von erinnert La La Land, folgt dieser spanische Animationsfilm der Romanze zwischen einem Jazzpianisten und einer aufstrebenden Sängerin, die sich durch ihre Karrieren getrennt sehen.

In einem historisch präzisen La Havanna und New York, Chico und Rita Sehen Sie, wie ihre Beziehung zum Klang des Latin Jazz schwingt, der von farbenfrohen und tropischen Animationen begleitet wird. Mit berühmten Jazzmusikern wie Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Chano Pozo und Thelonious Monk ist der Film eine Hommage an das Genre, und sein gefeierter Soundtrack erweckt die Geschichte zum Leben.

Mitternacht in Paris (2011)

Die romantische Komödie von Woody Allen ist nicht nur im Soundtrack jazzig. Als Gil (Owen Wilson) durch Paris wandert, sind die Szenen und Charaktere, denen er begegnet, alle so farbenfroh, chaotisch und amüsant wie der Jazz.

Der Film fühlt sich an wie eine Liebeserklärung an Paris, eine der Städte mit den größten Jazzkulturen der Welt, und die historische Figuren, die dem Protagonisten erscheinen, vermitteln ähnliche Reaktionen wie die der verschiedenen Subgenres von Jazz. Mitternacht in Paris ist eine urkomische Zeitreise in die Stadt des Lichts und teilt ihre ultimative Essenz mit der spontanes und spontanes Genre, das Jazz ist - in der Gegenwart zu leben, anstatt sich nach der Vergangenheit zu sehnen.

Strahl (2004)

Berücksichtigt Eines der besten Musikbiopics aller Zeiten, porträtiert der Film aus dem Jahr 2004 das Leben und die Karriere des genialen Musikers Ray Charles. In Armut aufgewachsen, erblindete Ray (Jamie Foxx) kurz nachdem er sein Talent und seine Liebe zur Musik entdeckt hatte.

Der unabhängig produzierte Film ist wie das Leben des Musikers, genial und turbulent. Er leistete Pionierarbeit im Genre der Soulmusik, indem er verschiedene Genres wie Blues, Jazz und Gospel kombinierte, und seine Karriere war vollgestopft mit romantischen Affären und Drogenkonsum. Strahl ist ein aufrichtiges Biopic über einen der größten Jazzmusiker der Geschichte, ein fesselnder Film für jeden, der jemals die musikalische Brillanz von Ray Charles gehört hat.

Schleudertrauma (2014)

Obwohl Jazz eine Kunstform ist, die für jeden verfügbar und unterhaltsam ist, erreichen nur diejenigen, die über das hinausgehen, was von ihnen erwartet wird, die höchsten Himmel dieses wunderschönen Musikgenres. Damien Chazelles Psychodrama folgt einem ehrgeizigen Schlagzeuger (Miles Teller) und der brutalen Nachhilfe, die er von Terence Fletcher (J.K. Simmons) erhält.

Mit einem straffen Tempo, das das Publikum beim Beobachten des Strebens des Schlagzeugers nach Perfektion auf Trab hält, offenbart der Film den harten Grind, der erforderlich ist, um Größe zu erreichen. Und sein großes Finale zeigt den Preis, der damit einhergeht.